نشأ النقد الأسطوري في أوروبا ، لكنه في الوقت الحالي أصبح الأكثر انتشارًا في النقد الأدبي للولايات المتحدة. نقد الأسطورة له بعض المزايا على المدارس النقدية الأخرى بسبب "قدرتها على التواصل" ، لأن نقاد الأساطير غالبًا ما يستخدمون إنجازات التحليل النفسي ، وبنيوية النقد "الجديد" والنقد الدلالي. يعتمد النقد الأسطوري على مبدأ البحث عن النسخ الأسطورية في الأعمال الفنية في العصور اللاحقة. إن مناشدة أصول الأدب توسع وتعمق إدراكنا وفهمنا للقيم الفنية. في كثير من الحالات ، يكون هذا النهج ضروريًا ببساطة.

لطالما جذبت الأسطورة الباحثين. إذا تحدثنا عن تفسير الأسطورة ، فهي موجودة في اليونان القديمة. لذلك ، على سبيل المثال ، جادل فيثاغورس بأن الأساطير عكست الإدراك الفلسفي والاستعاري للطبيعة ، ورأى يوهيميروس في أبطال الأساطير عبادة الأبطال الذين كانوا موجودين بالفعل.

بالنسبة للرومانسيين في جينا ، كانت الأسطورة أعلى شكل معين من الروح الإنسانية والفن. أثر هذا المثالية الرومانسية للأسطورة على الحياة الثقافية بأكملها في ألمانيا في القرنين التاسع عشر والعشرين. وضع العمل المشهور لـ J. Grimm "الميثولوجيا الألمانية" (في عام 1875) الأساس للطريقة الأسطورية لدراسة الفولكلور. حاول أنصار هذه النظرية تتبع كيفية تطور صورة فولكلورية واحدة أو أخرى وتنمو من نموذجها الأسطوري الأولي.

نما اهتمام جديد بالأساطير خلال عصر النهضة. في الفن KHIII-KhIII. لاحظ ب. Fontenel، J. Vico، I. Herder القيمة الثقافية العالية للأسطورة. ب. بحث فونتنيل عن أسس الأساطير في التخلف البدائي للعقل ، في الجهل الفلسفي ، واعتبر الأسطورة نتاج المرحلة "الطفولية" الأولى في تطور البشرية.

أصبحت مشكلة "الفن والأسطورة" موضوع اهتمام علمي خاص بشكل رئيسي في النقد الأدبي للقرن العشرين ، وخاصة فيما يتعلق بـ "إعادة الميثولوجيا" في الأدب والثقافة الغربية (أوائل القرن العشرين). لكن هذه المشكلة أثيرت من قبل.

طرح J. Veko فكرة الدورية ، "عودة" الزمن وحدد ثلاث مراحل في كل دورة. كانت أولى هاتين المرحلتين "إلهية" و "شعرية" ، عندما كان كل الناس شعراء (مرة أخرى من خلال ضعف العقل وعدم حدود الخيال). في نظرية J. Veko ، نرى أيضًا اهتمامًا بلغة الترجمات القديمة (فيما بعد يستخدمه ماكس مولر عند إنشاء المفهوم اللغوي للأسطورة): كان يعتقد ، على وجه الخصوص ، أنه في المراحل الأولى من تطورهم ، كان الناس تم فهمها باستخدام اللغة الهيروغليفية والرمزية ، ولغة الإشارة ، والإشارات ، أي أن اللغة كانت في الأساس مجازية ، مجازية ، عاطفية للغاية ، أي شعرية. كان يعتقد أن لغة النثر هي نتاج حضارة أعلى. عرّف الباحث الأساطير بأنها "مسلمات خيالية" ، مقارنتها مع المسلمات العقلانية والفلسفية اللاحقة.

الصف 8

الموضوع: الفن يبدأ بأسطورة

الميثولوجيا (اليونانية μυθολογία - أسطورة ، أسطورة و اليونانية λόγος - كلمة ، قصة ، تعليم)

هذا هو نظام الإدراك للعالم ، على أساس الأساطير التقليدية ، الصور ، التي تتميز بالاستعارة ، الإيمان بالمعجزية.

هذه طريقة للتواصل مع واقع أسمى ، مع الآلهة ، حيث يقلدهم فيها الإنسان.

الآلهة والكائنات الأخرى الخارقة للطبيعة في مكان قريب بالنسبة له ، فهي تكاد تكون حقيقية وفي نفس الوقت رائعة.

الأسطورة عبارة عن توليف بين الواقع الدنيوي والواقع الدنيوي.

كانت الأساطير موجودة بين جميع شعوب العالم. استخدمت جميع أنواع الفن الأساطير بطريقة أو بأخرى ، لأن الأسطورة مادة تصويرية مشوقة للغاية وحيوية.

غالبًا ما تحولت الفنون التركيبية مثل المسرح والأوبرا والتصوير السينمائي إلى أسطورة.

يمكن أن يكون للجمع بين الموسيقى والنص الأدبي والترفيه والغنى الأيديولوجي تأثير قوي بشكل خاص على الناس.

في الموسيقى ، تم استخدام الأساطير أيضًا في كثير من الأحيان ، بسبب. تعمل الموسيقى على العقل والحواس في وقت واحد ، وهو شرط ضروري لإدراك الأسطورة.

اي نوع أمثلة على استخدام الأساطير في الموسيقى نعلم؟

بادئ ذي بدء ، الأساطير الكلاسيكية - أساطير اليونان القديمة وروما القديمة (مثال: "Orpheus" لغلوك)

أساطير الشمال الغربي (الجرمانية الإسكندنافية ، السلتية) - أساطير إيدا وإلدر إيدا بين الشعوب الجرمانية ، والأساطير حول الملك آرثر وفرسان المائدة المستديرة - في الأساطير السلتية (أمثلة: "الملك آرثر" بقلم هـ. بورسيل ، أوبرا لريتشارد واجنر)

الميثولوجيا السلافية (أمثلة: "The Snow Maiden" ، "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف)

عناصر مهمة من الأسطورة:

صور الطبيعة

المدن السحرية: قلعة مونتسلفات للشمال الغربي ، كيتيزه لروسيا.

الشخصيات

المحتوى الأيديولوجي للأسطورة هو حبكتها

اليوم سنتحدث عن المؤلف الموسيقي الألماني R. Wagner (1813-1883)

تحتل الأوبرا المكانة المركزية في إرث فاجنر (هناك ثلاثة عشر منها في المجموع) ، والتي تجسد الشخصية الوطنية ، وتعيد تكوين أساطير وتقاليد الشعب الألماني ، وصور رائعة للطبيعة. تحتوي أوبراه على عالم غني ومعقد من الأفكار والتجارب البشرية: البطولة ، والطبيعة ، والحب.

سوف نستمع "Ride of the Valkyries" من أوبرا "Valkyrie".

فالكيري - في الأساطير الإسكندنافية ، ابنة محارب أو ملك مجيد ، يطير على حصان مجنح فوق ساحة المعركة ويودي بحياة المحاربين. يتم إرسال الجنود القتلى إلى الغرفة السماوية - فالهالا. يقطر ندى من أفراس خيولهم (السحب) ، ويضيء نور من سيوفهم. تُصوَّر عذارى المحاربات وهن يرتدين الخوذات والدروع والرماح ؛ من تألق دروعهم ، وفقًا للأسطورة ، تظهر الأضواء الشمالية في السماء. يتم استخدام صورة Valkyrie في الأعمال الأدبية الحديثة من النوع الخيالي ، وكذلك في ألعاب الكمبيوتر ، حتى أن عقار Valkyrin جاء من أسمائهم.

يقلد Wagner التيارات الدوارة: "هبوب الرياح" ، "الصراخ والصفير" ، المحيطة بالموضوع الرئيسي ، تعطي انطباعًا عن أصالة الحدث. ومع ذلك ، بالنسبة للموضوع الرئيسي ، اختار Wagner نموذجًا أوليًا مختلفًا: تظهر هنا صورة القفزات الطويلة التي تلي واحدة تلو الأخرى.

تم بناء اللحن بطريقة يبدو أن كل دافع تالٍ يبني على الدافع السابق ، كل عبارة تعمل أولاً كـ "هبوط" ، ولهجة ، وتعمل فورًا كدفعة موجزة وحيوية للمرحلة التالية من الحركة. هكذا أظهر فاجنر قفزة الطيران ، رحلة البكر المحاربين ، مثقلين بالدروع الثقيلة.

اتضح أن موسيقى فاجنر قريبة جدًا من الشعب الألماني ، وكانت الصور البطولية لأوبرا فاجنر قوية جدًا لدرجة أنه في القرن العشرين ، استحوذت الفاشية الألمانية في شخص A. رمزا للأمة.

لذلك ، فإن الملحن الموهوب فنياً أعاد إلى الحياة عالم الأفكار الوطنية الجماعية.

تدور محادثتنا اليوم حول الثقافة اليونانية ، ولا سيما الميثولوجيا وتأثيرها على ثقافة العالم بأسره. الجواب: نحن ندرس أساطير اليونان القديمة لأنها محفوظة جيدًا وأثرت على تطور الثقافة العالمية. المعلم: ما هو التدريس الموجود في الأساطير حول المغامرون؟ في عام 1910 ، كتب الأسطورة الشعرية "اختطاف أوروبا" وعدة إصدارات من "الأوديسة ونافزيكاي". الراوي: في جبال شمال اليونان ، اختار ليونيداس المكان حيث كان اليونانيون يستعدون لصد زركسيس. ما هي أسماء الفنانين الذين استخدموا الأساطير في عملهم؟ ما هي أسماء الشعراء الذين اهتموا بأعمال الإغريق القدماء.

مكان الأسطورة في الفنون البصرية

لم يتمتع أي بطل في الأساطير بهذه الشعبية في الفن مثل هرقل. صوره الفنانون من جميع العصور من المهد إلى التأليه الإلهي ، شاملًا. كانت وليمة العرس فخمة. شارك فيه جميع آلهة أوليمبوس. بدت قيثارة أبولو الذهبية بصوت عالٍ ، وتحت أصواتها غنت الموسيقى عن المجد العظيم الذي سيكون نصيب ابن بيليوس والإلهة ثيتيس. شارك في الرقصة المستديرة وبسرعة كفكرة رسول الآلهة هيرميس وإله الحرب المحموم آريس الذي نسى المعارك الدامية. اشتهرت بقدرتها التدميرية ، في وقت لاحق (Apuley ، Metamorphoses ، IV 35) تم تقديمها على أنها ريح لطيفة وناعمة ؛ هذا الزفير ، بناءً على طلب إيروس ، أخذ Psyche إلى مجاله. ميشيل كورنيل جونيور - حكم ميداس تستند الحبكة على أسطورة يونانية قديمة. كان ملك فريجيا ، ميداس ، حكماً في المسابقة الموسيقية للإله أبولو وبان (في نسخة أخرى ، مارسياس). رسم خالق الحصان الفخور كل مزاياه بألوان زاهية ، وقرر الجميع أن مينيرفا ليس لديه ما يفكر فيه في تجاوز نبتون. رينيه أنطوان واس - تعلم مينيرفا سكان رودس فن النحت مينيرفا ، الذي يقابل اليونانية أثينا بالاس ، هي إلهة الحكمة الإيطالية.

الاسم هو مصدر الأسطورة

تتم كتابة العديد من الأعمال الموسيقية والأدبية والرسم وفقًا لمؤامرات الأساطير. اليونان القديمة وأصبحت روائع ، ملكا للفن العالمي. تم تناول مؤامرات أساطير اليونان القديمة من قبل P.Sokolov و K. Bryullov ، I. تحول مديرو عصرنا أيضًا إلى موضوع الأساطير ، لذلك تم إنشاء فيلم عن أسفار أوديسيوس.

في العصور الوسطى ، في عصر النهضة ، في القرون الحديثة ، رأى الفنانون في فن الإغريق القدماء مثالًا رائعًا ، مصدرًا لا ينضب للمشاعر والأفكار والإلهام. تم تسميتهم أساطير (الكلمة اليونانية "أسطورة" تعني قصة) ، ومنهم انتشر هذا الاسم إلى نفس أعمال الشعوب الأخرى. إذا قارنا تعريف الأسطورة في المدارس العلمية المختلفة ، فيمكننا أن نصل إلى استنتاج مفاده أن جميع المجالات ليس فقط الإنسان القديم ، ولكن أيضًا الإنسان الحديث تتخللها الأسطورة. جسد أسياد اليونان القديمة وروما القديمة في أعمالهم العديد من حبكات الأساطير والأساطير ، وجسدوا وأعادوا إحياء الآلهة وأبطال الأساطير في النحت والرسم. نجت العديد من قطع الخزف والأواني بأكملها حتى يومنا هذا ، تخبرنا عن أفعال الأبطال والآلهة ، فضلاً عن إعطائنا فكرة عن أسلوب حياة الإغريق القدماء وثقافتهم. لم يبق سوى عدد قليل من الأنقاض. ولكن حتى هذه الآثار ، المليئة بالجمال والعظمة التي لا توصف ، يمكن استخدامها للحكم على فن المعماريين اليونانيين القدماء.

غالبًا لا يمكن فهم عمل فني دون معرفة الأساطير ، خاصةً إذا كان هذا الفن قديمًا. أهداف مجردة: النظر في قضايا مثل الخصائص العامة للثقافة اليونانية القديمة ، والمواضيع الرئيسية للأساطير اليونانية القديمة وانعكاس الأساطير في نحت اليونان القديمة. في الفن اليوناني القديم ، تجلى الاهتمام بالشكل بشكل واضح. على سبيل المثال ، لم يرسم الرسامون الفضاء نفسه ، بل صوروا الأشكال في الفضاء. أظهر الإغريق في أساطيرهم إحساسًا رائعًا بالجمال وفهمًا فنيًا للطبيعة والتاريخ. لقد خلق أشكالًا ناعمة ولطيفة وسلسة. مجموعة الرخام "Hermes with Dionysus" التي جاءت إلينا في الأصل (الشكل -8) تعطي فكرة حية عن أسلوب عمل براكسيتليس. في جميع الآثار النحتية للعصر الهلنستي ، يتم التقاط اندفاع عاطفي ، لحظة من الجهد الشديد للإرادة ، سعي لا يمكن إيقافه إلى الأمام. نتيجة للتحليل ، خلصت إلى أن الغالبية العظمى من المنحوتات اليونانية القديمة كانت مخصصة للآلهة الأولمبية بجمالها الجسدي والروحي المثالي. من أجل التماثيل ، تم تقديم التضحيات والصلاة لطلب الرفاهية والحياة السعيدة. لهذا السبب تبين أن فن النحت هو الفن الرائد في ثقافة اليونان القديمة.

في العصور القديمة ، منح الناس الظواهر التي لا يمكن تفسيرها في العالم من حولهم قوة إلهية وكوّنوا أساطير وأساطير عنها. وهكذا ، على سبيل المثال ، جذبت فينوس براكسيتيليس في كنيدوس كل عشاق الفن والمعجبين بالجمال النقي في اليونان. في أساطير اليونان القديمة ، تتكون أسطورة أصل ووجود كوكب المشتري على النحو التالي.

الأسطورة هي أسطورة تنقل فكرة الشعوب القديمة عن أصل العالم والظواهر الطبيعية المختلفة. 1. ملهمة الشعر الملحمي هي ... إلهات اليونان القديمة كاليوب كاليوب كاليوب كاليوب كاليوبي كاليوب ("صوت جميل") - والدة أورفيوس ، ملهمة الشعر البطولي والبلاغة. يأتي اسم هذا موسى من اسم إيروس ، إله الحب. يرتبط إيراتو بمبدأ الحب العظيم ، الذي يعطي الأجنحة. ابنه ... (تريتون) يسبب العواصف مع صوت بوقه من القذيفة. عميقة تحت الأرض تسود قاتمة ... (هاديس) ، شقيق آخر من الرعد ... (زيوس). بجانبه زوجته الجميلة ... (بيرسيفوني) في مملكته الجوفية ، مياه نهر النسيان ... (ليتا) ونهر الرعب البدائي ... (ستيكس) الجريان.

زيوس فيدياس في أولمبيا (تمثال من الذهب والعاج بشكل رئيسي

PAN ، في الأساطير اليونانية ، إله القطعان والغابات والحقول. يتمتع بان بميزات كلثونية واضحة ، والتي تم الكشف عنها في كل من أصل بان ومظهره. كان Apollodorus of Athens أول من قام بتضمين نصف نغمات في لوحته ، والتي حصل على لقب Shadow Painter. ثقافة اليونان القديمة هي مجموعة من الإنجازات في مجال الثقافة المادية للمجتمع اليوناني الذي يمتلك العبيد خلال تكوينه وازدهاره وانحطاطه. مويرا - "جزء" ، "نصيب" ، ومن هنا جاء "القدر" الذي يتلقاه الجميع عند الولادة - في الأساطير اليونانية القديمة ، إلهة القدر. آريس - في الأساطير اليونانية ، إله الحرب ، غادر ، خائن ، حرب من أجل الحرب ، على عكس بالاس أثينا - إلهة الحرب العادلة والعادلة.

ولدت الأسطورة ككلمة (وهذا هو معنى الكلمة اليونانية "mythos") جنبًا إلى جنب مع الرسم على جدران كهوف العصر الحجري القديم ، جنبًا إلى جنب مع غناء ورقص سكانها كجزء من الطقوس. بحلول الربع الأول من السابع ج. قبل الميلاد ه. يشير إلى أكبر إناء من الطراز الهندسي ، موقعة بأسماء كليتيا وإرغوتيما ، وتسمى "ملكة المزهريات" أو ، بعد اسم المكتشف ، إناء فرانسوا. تمثل أحزمة الصور الستة مطاردة كالدونيان ، والألعاب على شرف باتروكلس ، وأخيل الذي يطارد ترويلوس ، ومعركة الأقزام بالرافعات والعديد من الموضوعات الأخرى. في الوقت نفسه ، تم رسم لوحات ضخمة من قبل Polygnotus و Parrhasius و Apelles والعديد من الفنانين الآخرين على قطع الأساطير اليونانية ، والتي تم عرضها في الأماكن العامة. تمثال معبد أرتميس في كورفو يصور جورجون محاطًا بفهود أصغر.

حوّل الفنان ميخائيل فروبيل بجرأة إله الطبيعة الهيليني إلى مخلوق شبه رائع قريب من أساطيرنا الروسية. استخدم العديد من الفنانين في أعمالهم أسطورة اختطاف زيوس لأوروبا. يُصوَّر إله الحب الشاب أمور ، ابن فينوس ، وفقًا للتقاليد ، على أنه صبي ماكر له أجنحة خلف ظهره. أمامك تمثال برونزي لـ A. Bari "ثيسيوس ومينوتور". في كل عام 9 ، كان على أثينا إرسال 7 شبان ونفس العدد من الفتيات إلى مدينة كنوسوس في جزيرة كريت ليأكلها الوحش مينوتور نصف رجل نصفه الثور ، والذي يعيش في المتاهة. ثم أمر سيد الآلهة جوبيتر بروسيربينا بقضاء جزء من العام في العالم السفلي ، والآخر - للاستمتاع بالنور.

كانت هناك أساطير أصلية للرومان ، معروفة من أعمال الشعراء الرومان: فيرجيل ، أوفيد ، هوراس ، إلخ. منذ وقت غزو اليونان ، وقعت روما في سحر الثقافة اليونانية. كانت الآلهة أبولو وديونيسوس أكثر ارتباطًا بالفن. لاحظ أنه بدون حسابات رياضية ، في القرنين الأول والثاني. قبل الميلاد. لم يكن Ctesbius اليوناني من الإسكندرية (مصر في العصر الهلنستي) قادرًا على إنشاء أول عضو متعدد الأصوات في العالم (hydraulos). هرمس ، الذي سرق أبقارًا ذات مرة من أبولو ، أعطاه قيثارة مصنوعة من قذيفة سلحفاة كرمز للمصالحة. في القرن السادس قبل الميلاد (في عهد بيسستراتوس) ، انتشرت عبادة ديونيسوس في جميع أنحاء اليونان القديمة. وفقًا للأسطورة ، تم إلقاء قيثارة Orpheus بواسطة موجة البحر على شاطئ جزيرة Lesbos ، حيث ظهرت أولى أعمال كلمات الأغاني (بواسطة Terpander of Lesbos). كان المسرح بين الإغريق القدماء مشهدًا وطنيًا ، حيث تم تنظيم أول مأساة في عام 534 قبل الميلاد. Thespis أثينا.

ثورفالدسن ، "كيوبيد والنفسية" و "هيبي" لكانوفا. أبولو وأرتميس. ريا سيلفيا ، مؤسس روما رومولوس والملك نوما بومبيليوس. اليونان. في أرغوليس أخبروا عن ابن زيوس برساوس. كنوسوس في جزيرة كريت. الألف الثاني قبل الميلاد أصبحت Mycenae ، Pylos ، Tiryns.

Urania O u r a n i a - متحف علم الفلك والسماء المرصعة بالنجوم. تحمل أورانيا الكرة السماوية بين يديها وتجسد مبدأ المعرفة ، والشوق المقدس لكل شيء عالٍ وجميل ، للسماء والنجوم. Polyhymnia (Polymnia) P o l u m n i a - أولاً ملهمة الرقص ، ثم البانتوميم ، الترانيم ، شعر الصالة الرياضية الجاد ، الذي يُنسب إليه اختراع القيثارة. ساعد تعدد الألواح على "تذكر ما تم التقاطه".

واليوم لم يُنسى أبطال الأساطير اليونانية أوديسيوس وأدونيس وأكيوس. في الجزء الأول من الإلياذة ، يستشهد هوميروس بأحد الترانيم القديمة في مدح إله الشمس هيليوس. بعد أربعمائة عام من نهاية العصر الذي أطلق عليه المؤرخون "الأوقات المظلمة لليونان".

تقول الأسطورة أن ملكًا واحدًا كان لديه ثلاث بنات جميلات ، وكان أصغرهن ، Psyche ، أجملهن على الإطلاق. انتشرت شهرة جمالها في جميع أنحاء الأرض وجاء الكثيرون إلى المدينة التي عاشت فيها سايكي للإعجاب بها. حتى أنهم بدأوا في منحها الأوسمة الإلهية ، متناسين أفروديت. وجدت نفسها تحت سقف واحد مع زوجها ، لكنها انفصلت عنه ، اضطرت Psyche لتحمل جميع أنواع الاضطهاد لأفروديت ، التي تمنيت موتها ، وخرجت بأعمال مختلفة مستحيلة. ومع ذلك ، ما زلت أجد العديد من اللوحات المرتبطة بهذه "الفترة" من تاريخ العالم في نسختها اليونانية القديمة ، إيفان إيفازوفسكي.

مقدمة

يمكن لأي شخص أن يدرك إبداعه بطرق مختلفة ، ويتحقق امتلاء تعبيره الإبداعي عن الذات من خلال إنشاء واستخدام أشكال ثقافية مختلفة. كل من هذه الأشكال لها نظامها الدلالي والرمزي "المتخصص".

يصاحب تطور الثقافة ظهور وتكوين أنظمة قيم مستقلة نسبيًا. في البداية ، يتم تضمينهم في سياق الثقافة ، ولكن بعد ذلك يؤدي التطور إلى تخصص أعمق ، وأخيراً إلى استقلالهم النسبي. لذلك حدث ذلك مع الأساطير والدين والفن.
في الثقافة الحديثة ، يمكن للمرء أن يتحدث بالفعل عن استقلالهم النسبي وتفاعل الثقافة مع هذه المؤسسات.

إذن ما هي الأساطير؟ بالمعنى العادي ، هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، حكايات قديمة وتوراتية وغيرها من "الحكايات" القديمة عن خلق العالم والإنسان ، وقصص عن أفعال الآلهة والأبطال القدامى.

كلمة "أسطورة" ذات أصل يوناني قديم وتعني على وجه التحديد "تقليد" ، "حكاية". الشعوب الأوروبية حتى القرنين السادس عشر والسابع عشر. لم يُعرف سوى الأساطير الشهيرة والتي لا تزال يونانية ورومانية ، وأصبحوا فيما بعد على دراية بالأساطير العربية والهندية والجرمانية والسلافية والهندية وأبطالهم. بمرور الوقت ، أصبحت أساطير شعوب أستراليا وأوقيانوسيا وأفريقيا متاحة أولاً للعلماء ، ثم للجمهور الأوسع. اتضح أن الكتب المقدسة للمسيحيين والمسلمين والبوذيين تستند أيضًا إلى تقاليد أسطورية مختلفة خضعت للمعالجة.

بالنسبة لأولئك الذين يهتمون بالتاريخ الثقافي والأدب والفن ، فإن الإلمام بالأساطير ضروري للغاية. بعد كل شيء ، بدءًا من عصر النهضة ، بدأ الفنانون والنحاتون في رسم قصص لأعمالهم على نطاق واسع من أساطير الإغريق والرومان القدماء. عند القدوم إلى أي من متاحف الفن ، يجد الزائر عديم الخبرة نفسه مفتونًا بالأعمال الجميلة ، ولكن غير المفهومة غالبًا من حيث المحتوى ، لأساتذة الفنون الجميلة الروسية العظماء: لوحات ب. . بريولوف ("لقاء أبولو وديانا") ، آي. أيفازوفسكي ("بوسيدون يندفع عبر البحر") ، إف بروني ("موت كاميلا ، أخت هوراس") ، في. سيروف ("اختطاف أوروبا" ) ، منحوتات لأساتذة بارزين مثل M. Kozlovsky ("Achilles with the body of Patroclus") ، V. Demut-Malinovsky ("The Abduction of Proserpina") ، M. Shchedrin ("Marsyas"). يمكن قول الشيء نفسه عن بعض روائع الفن الأوروبي الغربي ، سواء كانت روبنز بيرسيوس وأندروميدا ، منظر بوسين مع بوليفيموس ، دانا وفلورا لرامبرانت ، موزيو سكيفولا في معسكر بورسينا ، تيبولو أو المجموعات الهيكلية. أبولو ودافني " بيرنيني ، "بجماليون وقلاتيا" لثورفالدسن ، "كيوبيد آند سايكي" و "هيبي" لكانوفا. واحد

استهدافمن هذا العمل: لإظهار التفاعل بين الفن والأسطورة ، وتتبع تاريخ تطور الأسطورة كشكل من أشكال الثقافة.

في هذا العمل ، أضع مهام :

1) توسيع مفهوم الأسطورة ؛

2) إظهار دور الفن في تنمية الثقافة ؛

3) اعرض تاريخ تطور الأسطورة في الفن ؛

4) حدد من وجهة نظرنا أهم العلاقات بين الفن المعاصر والأسطورة.

5) إظهار تطور الميثولوجيا والفن في القرنين التاسع عشر والعشرين.

ملاءمةمن هذا العمل يكمن في حقيقة أن الفن والأساطير جزء لا يتجزأ من الثقافة ، التي يحتاج إليها الشخص ، مع كل رغبته في إبعاد نفسه عن الأسطورة وتدميرها ، في نفس الوقت. وبالمثل ، في الفن المعاصر ، فإن هذه الحاجة لاكتساب الأسطورة قوية جدًا.

………………………………………………………………………….

1) أندرييف ج. تاريخ أوروبا المجلد .1 ، M. ، 1988 ، ص .21

1. ما هي الأسطورة.

لا تعد الأسطورة تاريخيًا فقط الشكل الأول للثقافة ، ولكنها أيضًا تغيرات في الحياة الروحية للإنسان ، والتي تستمر حتى عندما تفقد الأسطورة هيمنتها المطلقة. يكمن الجوهر العالمي للأسطورة في حقيقة أنها توأمة دلالية غير واعية لشخص مع قوى الكينونة المباشرة ، سواء كانت كيان الطبيعة أو المجتمع. إذا كانت الأسطورة هي الشكل الوحيد للثقافة ، فإن هذه التوأمة تؤدي إلى حقيقة أن الشخص لا يميز المعنى عن الملكية الطبيعية ، ولكن الدلالي (الارتباط الترابطي من السبب والنتيجة). كل شيء متحرك ، والطبيعة تظهر كعالم هائل ، لكن المخلوقات الأسطورية المتعلقة بالإنسان - الشياطين والآلهة. 2

بالتوازي مع الأسطورة في تاريخ الثقافة ، كان الفن موجودًا وعمل. الفن هو تعبير عن حاجة الإنسان للتعبير المجازي والرمزي وتجربة اللحظات المهمة في حياته. يخلق الفن "واقعًا ثانيًا" للشخص - عالم من تجارب الحياة يتم التعبير عنه بوسائل رمزية ورمزية خاصة. مقدمة إلى هذا العالم والتعبير عن الذات ومعرفة الذات فيه يشكلان أحد أهم احتياجات الروح البشرية. 3

ينتج الفن قيمه من خلال النشاط الفني والتطور الفني للواقع. تختزل مهمة الفن في معرفة الجمالية ، إلى التفسير الفني لظواهر العالم المحيط من قبل المؤلف. في التفكير الفني ، لا يتم فصل الأنشطة المعرفية والتقييمية ويتم استخدامها في الوحدة. يعمل هذا التفكير بمساعدة نظام من الوسائل التصويرية ويخلق واقعًا مشتقًا (ثانويًا) - التقييمات الجمالية. الفن يثري ثقافة الأفكار عن العالم من خلال نظام صور يرمز إلى المعاني و

القيم الروحية من خلال الإنتاج الفني ، من خلال الخلق

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. علم الشياطين في الأدب الروسي القديم ، م ، 1975 ، ص .16

3) فيجوتسكي إل إس ، علم نفس الفن ، الطبعة الثانية ، م ، 1968 ، ص .75

مُثُل ذاتية لوقت معين ، حقبة معينة. أربعة

الفن يعكس العالم ويستنسخه. يمكن أن يكون للانعكاس نفسه ثلاثة أبعاد: الماضي والحاضر والمستقبل. وفقًا لذلك ، قد تكون هناك اختلافات في أنواع القيم التي يخلقها الفن. هذه قيم رجعية موجهة إلى الماضي ، وهي قيم واقعية موجهة "تمامًا" إلى الحاضر ، وأخيراً ، القيم الطليعية الموجهة نحو المستقبل. ومن هنا تأتي خصوصيات دورهم التنظيمي. ومع ذلك ، تشترك جميع هذه القيم في أنها موجهة دائمًا إلى "أنا" البشرية. 5

دور الفن في تطوير الثقافة مثير للجدل. إنها بناءة وهدامة ، يمكنها أن تربى بروح المثل العليا والعكس صحيح. على العموم ، الفن ، بفضل الذات ، قادر على الحفاظ على انفتاح نظام القيم ، وانفتاح البحث واختيار التوجه في الثقافة ، مما يؤدي في النهاية إلى الاستقلال الروحي للشخص ، وحرية الروح. . بالنسبة للثقافة ، هذه إمكانات مهمة وعامل في تطورها. يتواصل التفاعل المستمر بين الفن والأسطورة بشكل مباشر ، في شكل "نقل" الأسطورة إلى الأدب ، وبشكل غير مباشر: من خلال الفنون البصرية والطقوس والمهرجانات الشعبية والأسرار الدينية ، وفي القرون الأخيرة - من خلال المفاهيم العلمية للأساطير ، التعاليم الجمالية والفلسفية والفولكلورية. هذا التفاعل نشط بشكل خاص في المجال الوسيط للفولكلور. الشعر الشعبي ، بنوع الوعي ، ينجذب نحو عالم الأساطير ، ومع ذلك ، كظاهرة فنية ، يجاور الأدب. إن الطبيعة المزدوجة للفولكلور تجعله وسيطًا ثقافيًا في هذا الصدد ، والمفاهيم العلمية للفولكلور ، التي أصبحت حقيقة من حقائق الثقافة ، لها تأثير كبير على عمليات التفاعل بين الأدب والأساطير. يمكن النظر إلى العلاقة بين الأسطورة والخيال الأدبي من ناحيتين.

4) بوغاتيريف ب.ج ، أسئلة نظرية الفن الشعبي ، م ، 1971 ، ص 51

5) فيجوتسكي إل إس ، علم نفس الفن ، الطبعة الثانية ، م ، 1968 ، ص 79

الجوانب: التطورية والنمطية.

يوفر الجانب التطوري فكرة الأسطورة كمرحلة معينة من الوعي ، تسبق تاريخياً ظهور الأدب المكتوب. من وجهة النظر هذه ، يتعامل الأدب فقط مع أشكال الأسطورة المدمرة ، ويساهم بنشاط في هذا التدمير نفسه. إن الأسطورة والفن والأدب اللذين يحلان محلهما على مراحل يخضعان فقط للمعارضة ، لأنهما لا يتعايشان أبدًا في الوقت المناسب. يشير الجانب التصنيفي إلى أن الأساطير والأدب المكتوب تتم مقارنتهما بطريقتين مختلفتين اختلافًا جوهريًا في رؤية ووصف العالم ، موجودان في وقت واحد وفي تفاعل ، ويتجلى فقط بدرجات متفاوتة في عصور معينة. يتسم الوعي الأسطوري والنصوص الناتجة عنه ، أولاً وقبل كل شيء ، بنقص السرية وانصهار الرسائل التي تنقلها هذه النصوص. 6

تميزت النصوص الأسطورية بدرجة عالية من الطقوس وسردت عن النظام الأساسي للعالم ، وقوانين نشأته ووجوده. الأحداث التي كان المشاركون فيها من الآلهة أو الأشخاص الأوائل ، والأسلاف والشخصيات المماثلة ، التي حدثت مرة واحدة ، يمكن تكرارها في الدوران غير المتغير للحياة العالمية. تم تثبيت هذه القصص في ذاكرة المجموعة بمساعدة طقوس ، ربما تم فيها تحقيق جزء كبير من السرد ليس بمساعدة السرد اللفظي ، ولكن أيضًا من خلال عرض الإيماءات وعروض الألعاب الطقسية والرقصات الموضوعية مصحوبة بطقوس الغناء. في شكلها الأصلي ، لم يتم سرد الأسطورة كثيرًا كما تم لعبها في شكل عمل طقسي معقد. مع تطور الأسطورة وتطور الأدب ، ظهر الأبطال المأساويون أو الإلهيون ونظرائهم الكوميديون أو الشيطانيون. كأحد بقايا عملية تجزئة صورة أسطورية واحدة ، تم الحفاظ على نزعة في الأدب الذي يأتي من ميناندر ومن خلال م. سرفانتس ، و.

……………………………………………………………………………………..

6) شاكنوفيتش إم آي ، الأسطورة والفن المعاصر ، سانت بطرسبرغ 2001. - 93 ص.

ف. إن Dostoevsky ، الذي وصل إلى روايات القرن العشرين ، هو تزويد البطل برفيق توأم ، وأحيانًا مع مجموعة كاملة من الأقمار الصناعية.

الاستنتاجات: إذن ، فإن الأسطورة هي أقدم نظام للقيم. من المعتقد أن الثقافة ، بشكل عام ، تنتقل من الأسطورة إلى الشعارات ، أي من الخيال والعرف إلى المعرفة ، إلى القانون. في هذا الصدد ، تلعب الأسطورة دورًا قديمًا في الثقافة الحديثة ، ولقيمها ومُثلها أهمية بدائية. أعتقد أن تطور العلم والحضارة غالبًا ما يقلل من قيمة الأسطورة ، ويظهر عدم كفاية الوظائف التنظيمية وقيم الأسطورة ، وجوهر الواقع الاجتماعي والثقافي الحديث. ومع ذلك ، هذا لا يعني أن الأسطورة قد استنفدت نفسها. تخلق الأسطورة في الثقافة الحديثة وسائل وأساليب التفكير الرمزي ، وهي قادرة على تفسير قيم الثقافة الحديثة من خلال فكرة "البطولية" ، والتي لا يمكن للعلم الوصول إليها. في قيم الأسطورة ، يتم تقديم ما هو حسي وعقلاني معًا ، وهو ما يصعب الوصول إليه من قبل وسائل الثقافة الأخرى في القرن العشرين. يجعل الخيال والخيال من السهل التغلب على عدم توافق المعاني والمحتوى ، لأن كل شيء في الأسطورة مشروط ورمزي. في ظل هذه الظروف ، يتحرر اختيار الفرد وتوجهه ، وبالتالي ، باستخدام التقاليد ، يمكن أن يحقق درجة عالية من المرونة ، والتي ، على سبيل المثال ، يكاد يكون الوصول إليها بعيدًا عن الدين. الأسطورة ، إضفاء الطابع الإنساني على ظواهر العالم المحيط وتجسيدها ، تختزلها في الأفكار البشرية. على هذا الأساس ، يصبح التوجه الحسي الملموس للشخص ممكنًا ، وهذه واحدة من أبسط الطرق لتبسيط نشاطه. في الثقافات المبكرة والبدائية ، لعبت هذه الطريقة دورًا رائدًا ، على سبيل المثال ، في الوثنية. لكن في الثقافات المتقدمة ، مثل هذه الظواهر تشبه إلى حد كبير الانتكاس أو هي آلية لتحقيق نموذج أو آخر ، خاصة في الثقافة الجماهيرية أو السلوك الجماهيري. غالبًا ما تُستخدم الميثولوجيا في القرن العشرين كمُحسِّن للقيم ، عادةً من خلال تضخمها وفتنها. تسمح الأسطورة بأن يتم شحذ جانب أو آخر من جوانب القيمة ، وتضخيمها ، وبالتالي التأكيد عليها وحتى التمسك بها.

2. تاريخ تطور الأسطورة في الفن

تتميز كل حقبة في تاريخ الفن بوعي معين للعلاقة بين الفن والأساطير.

يُخضع شعراء اليونان القديمة الأساطير لإعادة صياغة حاسمة ، وإدخالها في نظام وفقًا لقوانين العقل ، وتكريمها وفقًا لقوانين الأخلاق. تم الحفاظ على تأثير النظرة الأسطورية للعالم خلال ذروة المأساة اليونانية (Aeschylus - "Chained Prometheus" ، "Agamemnon" ؛ Sophocles - "Antigone" ، "Oedipus the King" ، "Electra" ، "Oedipus in Colon" وغيرها ؛ Euripides - "Iphigenia in Aulis" ، "Medea" ، "Hippolytus" ، إلخ). لا ينعكس ذلك فقط في مناشدة المؤامرات الأسطورية: عندما يخلق إسخيلوس مأساة في مؤامرة تاريخية ("الفرس") ، فإنه يصور التاريخ نفسه.

يعطي الشعر الروماني أنواعًا جديدة من المواقف تجاه الأساطير. يربط فيرجيل ("Aeneid") الأساطير بالفهم الفلسفي للتاريخ ، بالمشكلات الدينية والفلسفية ، وتتوقع بنية الصورة التي رسمها في كثير من النواحي الأساطير المسيحية (رجحان الأهمية الرمزية للصورة على ملمسها المجازي ). 7

مع تبني المسيحية ، تبدأ الأساطير الوثنية بالتعرف على رواية سخيفة ، والكلمات المشتقة من مفهوم "الأسطورة" يتم رسمها بألوان سلبية. في نفس الوقت ، فإن إقصاء الأسطورة من عالم الإيمان "الحقيقي" إلى حد ما سهّل تغلغلها كعنصر لفظي - تزييني في الشعر العلماني. في الأدب الكنسي ، تغلغلت الأساطير ، من ناحية ، في علم الشياطين المسيحي ، واندمجت معها ، ومن ناحية أخرى ، تم استخدامها كمواد للبحث عن نبوءات مسيحية مشفرة في النصوص الوثنية. خلقت عملية إزالة الأسطورة عن النصوص المسيحية (أي طرد العنصر القديم) بنية أسطورية معقدة للغاية حيث كانت الميثولوجيا المسيحية الجديدة (بكل ثراء نصوصها الكنسية والملفقة) مزيجًا معقدًا

…………………………………………………………………………………

7) Freidenberg O.M ، أسطورة وأدب العصور القديمة ، M. ، 2000. - 131 ص.

التمثيلات الأسطورية للبحر الأبيض المتوسط ​​الروماني الهلنستي ، عملت الطوائف الوثنية المحلية للشعوب المعمدة حديثًا في أوروبا كعناصر مكونة للتواصل الأسطوري. غالبًا ما خضعت صور الأساطير المسيحية لأكثر التعديلات غير المتوقعة (على سبيل المثال ، يظهر يسوع المسيح في القصيدة الملحمية السكسونية القديمة هيلياند كملك قوي وحارب). ثمانية

خلق الإحياء ثقافة تحت علامة نزع المسيحية. أدى هذا إلى زيادة حادة في المكونات غير المسيحية في السلسلة الأسطورية. أدى عصر النهضة إلى ظهور نموذجين متعارضين للعالم: نموذج متفائل ، ينجذب نحو تفسير منطقي وعقلاني للكون والمجتمع ، ونموذج مأساوي ، يعيد إنشاء المظهر غير العقلاني وغير المنظم للعالم (النموذج الثاني "متدفق" مباشرة في ثقافة الباروك). تم بناء النموذج الأول على أساس الأساطير القديمة المرتبة عقلانيًا ، أما النموذج الثاني فقد قام بتنشيط "التصوف الأدنى" لعلم الشياطين الشعبي الممزوج بالطقوس غير القانونية للهيلينية وتصوف التيارات الهرطقية الجانبية للمسيحية في العصور الوسطى. الأول كان له تأثير حاسم على الثقافة الرسمية لعصر النهضة العالي. تم تحقيق الاندماج في مجموعة فنية واحدة من أساطير المسيحية والعصور القديمة مع المادة الأسطورية للمصير الشخصي في الكوميديا ​​الإلهية لدانتي. إلى حد أكبر من الأدب "الكتابي" ، تظهر الأسطورة في ثقافة الكرنفال الشعبي ، والتي كانت بمثابة رابط وسيط بين الأساطير البدائية والخيال. تم الحفاظ على الروابط الحية مع الفولكلور والأصول الأسطورية في دراما عصر النهضة (على سبيل المثال ، "كرنفال" مسرحية دبليو شكسبير - خطة مهرج ، تتويج - فضح ، وما إلى ذلك). وجد F. Rabelais ("Gargantua and Pantagruel") مظهرًا حيويًا لتقاليد ثقافة الكرنفال الشعبية و (على نطاق أوسع) بعض

……………………………………………………………………………………

سمات الوعي الأسطوري (ومن هنا جاءت الصورة الكونية الزائدية لجسم الإنسان مع التناقضات من أعلى إلى أسفل ، "الرحلات" داخل الجسم ، إلخ). انعكس النموذج الثاني في أعمال J. van Ruysbroek ، Paracelsus ، رؤى A. Durer ، صور H. Bosch ، M. Nithardt ، P. Bruegel the Elder ، ثقافة الكيمياء ، إلخ.

بعض أعمال فناني عصر النهضة الإيطاليين البارزين - ليوناردو دافنشي (تمثال نصفي للإلهة فلورا) ، ساندرو بوتيتشيلي (لوحات "ولادة فينوس" ، "ربيع") ، تيتيان (رسم "فينوس أمام مرآة") ، إلخ. مكرسة لصورة الموضوعات الأسطورية والآلهة.تم التقاط صور الأساطير اليونانية القديمة من قبل النحات الإيطالي المتميز بنفينوتو تشيليني لتمثاله الرائع لفرساوس. 9

تعتبر الزخارف الكتابية من سمات الأدب الباروكي (شعر A. Gryphius ، ونثر P.F. Quevedo y Villegas ، و مسرحية P. ، "Polyphemus" L. Gongors ، إلخ). شاعر إنجليزي من القرن السابع عشر ج. ميلتون ، باستخدام مادة الكتاب المقدس ، يخلق أعمالًا بطولية درامية تبدو فيها الزخارف الاستبدادية ("الفردوس المفقود" ، "استعادة الفردوس" ، إلخ).

إن الثقافة العقلانية للكلاسيكية ، التي خلقت عبادة العقل ، تكمل ، من ناحية ، عملية تقديس الأساطير القديمة كنظام عالمي للصور الفنية ، ومن ناحية أخرى ، "تزيلها" من الداخل ، وتحولها في نظام من الصور الرمزية المنفصلة والمرتبة منطقيًا. مناشدة البطل الأسطوري (جنبًا إلى جنب مع البطل التاريخي) ، يعتبر مصيره وأفعاله نموذجية للأنواع "العالية" من الأدب الكلاسيكي ، وخاصة المأساة (P. Corneille - "Medea" ، J. Racine - "Andromache" ، " Phaedra "، الدراما" التوراتية "-" Esther "،" Athaliah "). الشعر الهزلي الذي يسخر من الملاحم الكلاسيكية

…………………………………………………………………………………….

9) بختين م. الثقافة الشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة ، 1965 ، ص 98

غالبًا ما تستخدم الحبكات الأسطورية ("فيرجيل في التنكر" للشاعر الفرنسي ب. سكارون ، "إينيد ، إلخ").

تؤدي عقلانية جماليات الكلاسيكية إلى إضفاء الطابع الرسمي على أساليب استخدام الأسطورة. عشرة

نادراً ما تستخدم أدب التنوير الزخارف الأسطورية ، وبشكل رئيسي فيما يتعلق بالقضايا السياسية أو الفلسفية الحالية. تُستخدم المؤامرات الأسطورية لبناء قطعة أرض ("Meropa" ، و "Oedipus" بواسطة Voltaire ، و "Messiad" لـ F. المنتصرون "،" شكوى سيريس "وقصائد أخرى من تأليف إف شيلر).

في القرنين السابع عشر والثامن عشر. انتشر على نطاق واسع استعارة قصص من الأساطير اليونانية القديمة بواسطة شخصيات من الفن الأوروبي. رسم فنانون فلمنكيون وفرنسيون وهولنديون بارزون مشاهد مأخوذة من الأساطير اليونانية القديمة: روبنز ("فرساوس وأندروميدا" ، "فينوس وأدونيس") ، فان ديك ("المريخ والزهرة") ، رامبرانت ("دانا ،" رأس بالاس أثينا " ") ، Poussin (" Echo and Narcissus "،" الحورية والهجاء "،" المناظر الطبيعية مع Polyphemus "،" المناظر الطبيعية مع هرقل "، وما إلى ذلك) ، Boucher (" Apollo and Daphne ") - وغيرها الكثير. أحد عشر

طرحت الرومانسية (وقبلها - ما قبل الرومانسية) شعارات التحول من العقل إلى الأسطورة ومن الأساطير العقلانية للعصور اليونانية الرومانية القديمة إلى الأساطير القومية الوثنية والمسيحية. "اكتشاف" في منتصف القرن الثامن عشر. بالنسبة للقارئ الأوروبي للأساطير الاسكندنافية ، الفولكلورية لـ I. Herder ، الاهتمام بالأساطير الشرقية ، في الأساطير السلافية في روسيا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، مما أدى إلى ظهور التجارب الأولى في النهج العلمي لهذه المشكلة ، أعدت غزو فن الرومانسية بصور من الأساطير الوطنية.

10) وايمان ر. ، التاريخ الأدبي والأساطير ، م ، 1975 م ، ص 332

11) وايمان ر. ، التاريخ الأدبي والأساطير ، م ، 1975 م ، ص 395

في الوقت نفسه ، تحول الرومانسيون أيضًا إلى الأساطير التقليدية ، لكنهم تلاعبوا بحرية بمخططاتهم وصورهم ، مستخدمينها كمواد لأساطير فنية مستقلة. لذا ، فإن F. Hölderlin ، الذي كان أول من أتقن الأسطورة القديمة بشكل عضوي والذي كان البادئ في صناعة الأساطير الجديدة ، شمل ، على سبيل المثال ، الأرض ، هيليوس ، أبولو ، ديونيسوس من بين الآلهة الأولمبية ؛ في قصيدة "الوحيد" المسيح هو ابن زيوس ، شقيق هرقل وديونيسوس.

ساهمت وجهات النظر الفلسفية الطبيعية للرومانسيين في الدعوة إلى خفض الأساطير ، إلى فئات مختلفة من الأرواح الطبيعية للأرض والهواء والماء والغابات والجبال ، إلخ. من مختلف الأساطير ، وعلى وجه الخصوص ، تجاربهم الأدبية الشبيهة بالأساطير الخيالية ("Little Tsakhes" بواسطة E. T. المتجسد في مخلوقات جديدة) ، تحول جزئي في التركيز من الصورة إلى الموقف كنوع من النموذج الأصلي ، وما إلى ذلك - سمة مميزة لصنع أسطورة الرومانسيين. يتجلى هذا غالبًا حتى في الأماكن التي يتصرف فيها أبطال الأساطير التقليدية. كان صنع أسطورة هوفمان غير تقليدي. بالنسبة له (روايات The Golden Pot ، Little Tsakhes ، Princess Brambilla ، The Lord of the Fleas ، وما إلى ذلك) ، يظهر الخيال على أنه روعة يمكن من خلالها رؤية نموذج أسطوري عالمي معين للعالم. يتم تضمين العنصر الأسطوري إلى حد ما في قصص وروايات هوفمان "الرهيبة" - كقوة فوضوية ، شيطانية ، ليلية ، مدمرة ، كـ "مصير شرير" ("إكسير الشيطان" ، إلخ). الأكثر أصالة في هوفمان هو خيال الحياة اليومية ، وهو بعيد جدًا عن الأساطير التقليدية ، ولكنه مبني إلى حد ما وفقًا لنماذجهم. حرب الألعاب النبيلة التي قادها كسارة البندق ضد جيش الفأر ("كسارة البندق") ، الدمية الناطقة أوليمبيا ، التي تم إنشاؤها بمشاركة الكيميائي الشيطاني كوبيليوس ("المنوم") ، وآخرين - خيارات مختلفة لإضفاء الطابع الأسطوري على أوبئة الحضارة الحديثة ، ولا سيما التقنية التي لا روح لها ، والفتشية ، والاغتراب الاجتماعي. في عمل هوفمان ، تجلى ميل الأدب الرومانسي فيما يتعلق بالأسطورة بشكل أكثر وضوحًا - محاولة لاستخدام الأسطورة بشكل واع وغير رسمي وغير تقليدي ، واكتساب أحيانًا شخصية صناعة الأساطير الشعرية المستقلة. 12

الخلاصة: أعتقد أنه في عصر الكتابة ، بدأ الأدب في معارضة الأساطير. تتميز أقدم طبقة من الثقافة بعد ظهور الكتابة وخلق الدول القديمة بالارتباط المباشر بين الفن والأساطير. ومع ذلك ، فإن الاختلاف الوظيفي ، الذي يكون حادًا بشكل خاص في هذه المرحلة ، يحدد أن الاتصال هنا يتحول دائمًا إلى إعادة تفكير وصراع. النصوص الأسطورية ، من ناحية ، هي المصدر الرئيسي للمؤامرات في الفن خلال هذه الفترة. تتحول الأساطير إلى العديد من القصص الخيالية ، قصة عن الآلهة والأبطال الثقافيين والأسلاف. في هذه المرحلة ، تأخذ مثل هذه الروايات أحيانًا طابع القصص حول انتهاكات المحظورات الأساسية التي تفرضها الثقافة على السلوك البشري (على سبيل المثال ، حظر قتل الأقارب).

مع المسيحية ، دخلت الأساطير من نوع معين آفاق البحر الأبيض المتوسط ​​ثم عالم عموم أوروبا. نشأ أدب العصور الوسطى وتطور على أساس الأساطير الوثنية للشعوب "البربرية" (الملحمة البطولية الشعبية) من جهة ، وعلى أساس المسيحية من جهة أخرى. يصبح تأثير المسيحية سائدًا ، على الرغم من عدم نسيان الأساطير القديمة. في ذلك الوقت ، كان الموقف من الأسطورة نتاجًا للوثنية هو سمة مميزة.

………………………………………………………………………………….

12) وايمان ر. ، تاريخ الأدب والأساطير ، م ، 1975 م ، ص 465

3. الأساطير والفن في التاسع عشر – XX مئة عام

لقد تغلغلت الأساطير اليونانية الرومانية في الأدب الروسي بعمق لدرجة أن الشخص الذي يقرأ قصائد أ.س.بوشكين (خاصة القصائد المبكرة) ولا يكون على دراية بالشخصيات الأسطورية لن يكون دائمًا واضحًا بشأن المعنى الغنائي أو الساخر لعمل معين. هذا صحيح بالنسبة لقصائد G.R Derzhavin و V. A. Zhukovsky و M. Yu. Lermontov وخرافات I. A. Krylov وغيرها. كل هذا يؤكد فقط ملاحظة ف. إنجلز أنه بدون الأساس الذي وضعته اليونان وروما ، لن تكون هناك أوروبا الحديثة. وبالتالي ، فإن التأثير الأقوى للثقافة القديمة على تطور جميع الشعوب الأوروبية لا شك فيه.

في بداية القرن التاسع عشر. هناك زيادة في دور الأساطير المسيحية في الهيكل العام للفن الرومانسي. في الوقت نفسه ، انتشرت المشاعر المعادية لله ، التي تم التعبير عنها في إنشاء الأساطير الشيطانية للرومانسية (J. Byron ، P.V. Shelley ، M. Yu. Lermontov) ، على نطاق واسع في نظام الرومانسية. لم تكن شيطانية الثقافة الرومانسية مجرد انتقال خارجي إلى أدب البداية. القرن ال 19 صور من أسطورة بطل محارب الله أو أسطورة ملاك منبوذ سقط (بروميثيوس ، الشيطان) ، ولكنها اكتسبت أيضًا ميزات الأساطير الحقيقية التي أثرت بنشاط على وعي جيل بأكمله ، وخلق شرائع رومانسية للغاية السلوك وأدى إلى ظهور عدد كبير من النصوص المتشابهة بشكل متبادل. 13

فن واقعي من القرن التاسع عشر. ركز على إزالة الأسطورة عن الثقافة ورأى مهمتها في التحرر من التراث غير العقلاني للتاريخ من أجل العلوم الطبيعية والتحول العقلاني للمجتمع البشري. سعى الأدب الواقعي إلى عكس الواقع في أشكال الحياة المناسبة له ، لإنشاء تاريخ فني في عصره. ومع ذلك ، هي أيضًا

13) ميليتينسكي إي إم شعراء الأسطورة. م ، 1995. ، ص .68

(باستخدام إمكانية وجود موقف غير كتابي شبيه بالحياة تجاه الرموز الأسطورية التي اكتشفتها الرومانسية) لا يتخلى تمامًا عن الأساطير كأداة أدبية ، حتى على المواد الأكثر نثرًا (خط يمتد من هوفمان إلى خيال غوغول ("الأنف ") ، إلى الرمزية الطبيعية لإي زولا (" نانا ").

لا توجد أسماء أسطورية تقليدية في هذا الأدب ، لكن حركات خيالية تشبه تلك القديمة تكشف بنشاط عن أبسط عناصر الوجود البشري في البنية التصويرية التي تم إنشاؤها حديثًا ، مما يعطي العمق والمنظور بالكامل. أدت الأسماء مثل "القيامة" بواسطة L.N.Tolstoy أو "Earth" و "Germinal" لـ E. Zola إلى رموز أسطورية ؛ يمكن رؤية أسطورة "كبش الفداء" حتى في روايات Stendhal و O. Balzac. لكن بشكل عام ، واقعية القرن التاسع عشر. تميزت ب "إزالة الأسطورة". أربعة عشرة

في القرنين السابع عشر والعشرين. تم تسمية العديد من السفن الحربية من مختلف البلدان الأوروبية على اسم الآلهة وأبطال الأساطير القديمة. السفينة الشراعية البطولية الروسية "ميركوري" ، والفرقاطة "بالادا" في القرن التاسع عشر ، وطرادات حقبة الحرب العالمية الأولى - "أورورا" ، "بالادا" ، "ديانا" ، السفينة الإنجليزية في أوائل القرن التاسع عشر "بيليروفون" التي جلبت نابليون إلى سانت هيلانة العديد من سفن الأسطول الإنجليزي في أوائل القرن العشرين. (مدمرات "نيستور" و "ميلبومين" ، الطراد "أريتوزا" ، البوارج "أجاكس" ، "أجاممنون" ، إلخ.). في الأسطول الألماني ، تحمل الطراد "أريادن" بالفرنسية - "مينيرفا" أيضًا أسماء مستعارة من الأساطير اليونانية القديمة. خمسة عشر

يقع إحياء الاهتمام الثقافي العام بالأسطورة في نهاية القرن التاسع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. القرن العشرين ، ولكن إحياء التقليد الرومانسي ، مصحوبًا بموجة جديدة من الأساطير ، تم تحديده بالفعل في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أزمة الوضعية وخيبة الأمل في الميتافيزيقيا والطرق التحليلية للمعرفة ،

……………………………………………………………………………………….

14) وايمان ر. ، التاريخ الأدبي والأساطير ، م ، 1975 م ، ص 489

15) Andreev G.L. History of Europe المجلد. 1. ، M. ، 1988. ، p.254

أدى النقد الموجه إلى العالم البرجوازي باعتباره قاسًا ومضادًا للجمال ، والذي يعود إلى الرومانسية ، إلى ظهور محاولات لإعادة النظرة العالمية "الشمولية" والقوية الإرادة المتجسدة في الأسطورة. في ثقافة أواخر القرن التاسع عشر. تنشأ ، خاصة تحت تأثير R. Wagner و F. Nietzsche ، تطلعات "علم النفس". متنوعون للغاية في مظاهرهم وطبيعتهم الاجتماعية والفلسفية ، فهم يحتفظون إلى حد كبير بأهميتهم لثقافة القرن العشرين بأكملها.

يعتقد فاغنر ، مؤسس "علم الفلسفة الحديث" ، أنه من خلال الأسطورة يصبح الناس مبدعين للفن ، وأن الأسطورة هي شعر آراء الحياة العميقة التي لها طابع عالمي. بالانتقال إلى تقاليد الميثولوجيا الجرمانية ، ابتكر فاجنر الرباعية الأوبرالية "Ring of the Nibelungen" ("ذهب الراين" ، "فالكيري" ، "موت الآلهة"). إنه يجعل فكرة "الذهب الملعون" (موضوع شائع في الأدب الرومانسي ويشير إلى النقد الرومانسي للحضارة البرجوازية) جوهر الرباعية بأكملها. خلقت مقاربة Wagnerian للأساطير تقليدًا كاملاً ، تعرض للابتذال الفاضح من قبل روايات الرومانسية المتأخرة ، التي عززت سمات التشاؤم والتصوف المميزة لعمل فاجنر.

الاهتمام المتجدد بالأسطورة في جميع أنحاء أدب القرن العشرين. ظهرت في ثلاثة أشكال رئيسية. تم تكثيف استخدام الصور والمؤامرات الأسطورية ، القادمة من الرومانسية ، بشكل حاد. يتم إنشاء العديد من الأساليب والاختلافات في الموضوعات التي قدمتها الأسطورة أو الطقوس أو الفن القديم. بدأ ينظر إلى فن شعوب إفريقيا وآسيا وأمريكا الجنوبية ليس فقط على أنه مكتمل من الناحية الجمالية ، ولكن أيضًا بمعنى معين على أنه أعلى معيار. وبالتالي - زيادة حادة في الاهتمام بأساطير هذه الشعوب ، والتي يُنظر إليها على أنها وسيلة لفك تشفير الثقافات الوطنية المقابلة. وبالتوازي مع ذلك ، تبدأ مراجعة الآراء حول الفولكلور الوطني والفن القديم ؛ 1. "اكتشاف" جرابار للعالم الجمالي للأيقونة الروسية ، وإدخال المسرح الشعبي والفنون الجميلة والتطبيقية (اللوحات الإرشادية والأواني الفنية) في دائرة القيم الفنية والاهتمام بالطقوس المحفوظة والأساطير والمعتقدات والمؤامرات والتعاويذ ، إلخ. تحديد تأثير هذه الفولكلورية بشكل لا يمكن إنكاره على كتّاب مثل A.M Remizov أو D.G Lawrence. ثانيًا (أيضًا بروح التقليد الرومانسي) ، هناك موقف تجاه خلق "أساطير المؤلف". إذا كان الكتاب الواقعيين في القرن التاسع عشر نسعى جاهدين للتأكد من أن صورة العالم الذي يصنعونه مشابهة للواقع ، ثم الممثلين الأوائل للفن الأسطوري الجديد - الرموز ، على سبيل المثال ، يجدون خصوصيات الرؤية الفنية في أساطيرها المتعمدة ، في خروج عن التجريبية اليومية ، من تحديد زمني أو جغرافي واضح. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، يتبين أن حتى الرموز الرمزية هي أعمق موضوع في الأساطير ليس فقط للموضوعات "الأبدية" (الحب ، الموت ، عزلة "الأنا" في العالم) ، كما كان الحال ، على سبيل المثال ، في معظم الأعمال الدرامية لـ M. Maeterlinck ، ولكن على وجه التحديد تصادمات الواقع الحديث - العالم المتحضر لشخصية غريبة وبيئتها الموضوعية والآلية ("Octopus Cities" ل E. Verharn ، العالم الشعري لـ C. Baudelaire ، Bryusov). التعبيرية ("R. U. أخيرًا فقط عززت هذه الصلة بين الشعراء الميثولوجيا وموضوعات الحداثة ، مع مسألة مسارات التاريخ البشري (راجع ، على سبيل المثال ، دور "أساطير المؤلف" في الأعمال الفاضلة الحديثة أو المعادية للطوباوية لما يسمى بالعلم. خيال). 16

ومع ذلك ، فمن الواضح أن تفاصيل النداء الحديث للأساطير تجلت في خلق (في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، ولكن بشكل خاص - من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي) لأعمال مثل "روايات الأسطورة" و أساطير "الدراما" المماثلة ، "قصائد - أساطير". في هذه الأعمال "النيوماثولوجية" في الواقع ، فإن الأسطورة ليست في الأساس السطر الوحيد للسرد ، ولا وجهة النظر الوحيدة للنص. يصطدم ، من الصعب الربط بين أي من الأساطير الأخرى (مع إعطاء تقييم مختلف عنه

…………………………………………………………………………………………

16) شاكنوفيتش إم آي ، الأسطورة والفن المعاصر ، سانت بطرسبرغ. 2001. - 128 ص.

الصور) ، أو بموضوعات التاريخ والحداثة. هذه هي "الروايات الأسطورية" لجويس وتي مان و "بطرسبورغ" لأ. بيلي وأعمال جيه أبدايك وآخرين.

يعتبر خلق الأساطير من قبل الكاتب النمساوي ف. كافكا أمرًا محددًا (روايات "المحاكمة" ، "القلعة" ، قصص قصيرة). الحبكة والشخصيات لها معنى عالمي بالنسبة له ، فالبطل يصور الإنسانية ككل ، ويوصف العالم ويفسر من حيث أحداث الحبكة. في عمل كافكا ، يكون التناقض بين الأسطورة البدائية وصنع الأساطير الحداثية واضحًا للعيان: معنى الأول في تقديم البطل إلى المجتمع الاجتماعي والدورة الطبيعية ، ومحتوى الثاني هو "أسطورة" العزلة الاجتماعية. التقليد الأسطوري ، كما كان ، حوله كافكا إلى نقيضه ؛ إنه ، كما كان ، أسطورة من الداخل إلى الخارج ، أسطورة ضد الأسطورة. لذلك ، في قصته القصيرة "التحول" ، التي يمكن مقارنتها من حيث المبدأ بالأساطير الطوطمية ، فإن تحول البطل (تحوله إلى حشرة قبيحة) ليس علامة على الانتماء إلى مجموعته القبلية (كما في الأساطير الطوطمية القديمة) ، ولكن على على النقيض ، علامة على الانفصال والغربة والصراع مع الأسرة والمجتمع ؛ أبطال رواياته ، حيث تلعب معارضة "المبتدئين" و "غير المبتدئين" دورًا مهمًا (كما هو الحال في طقوس التنشئة القديمة) ، لا يمكنهم اجتياز اختبارات "الابتدائية" ؛ يتم إعطاء "الكواكب" لهم في صورة مختزلة عن عمد ، مبتذلة ، قبيحة.

الكاتب الإنجليزي دي جي لورانس ("الرواية المكسيكية" "الثعبان المصبوغ بالريش" وآخرين) يرسم أفكارًا حول الأسطورة والطقوس من ج. فريزر. يعتبر الرجوع إلى الأساطير القديمة بالنسبة له ملاذًا إلى عالم الحدس ، ووسيلة للخلاص من الحضارة "البالية" الحديثة (ترديد عبادات النشوة الدموية قبل الكولومبية لآلهة الأزتك ، وما إلى ذلك). 17

ميثولوجيا القرن العشرين. له العديد من الممثلين في الشعر.

في الرمزية الروسية ، مع عبادة فاجنر ونيتشه ، فإن البحث عن توليفة بين المسيحية والوثنية ، تم الإعلان عن صناعة الأساطير أكثر من غيرها.

………………………………………………………………………………………

17) النعناع 3. G. ، أسطورة - الفولكلور - الأدب. ، 1978 ، ص .147

هدف الإبداع الشعري (Vyach. Ivanov ، F. Sologub وآخرون). تحول شعراء الاتجاهات الأخرى في الشعر الروسي في بداية القرن في بعض الأحيان إلى نماذج وصور أسطورية على نطاق واسع. بالنسبة لـ V. Khlebnikov ، أصبحت الأساطير شكلاً غريبًا من أشكال التفكير الشعري. فهو لا يعيد فقط إنشاء الحبكات الأسطورية للعديد من شعوب العالم ("الإله البكر" ، "موت أتلانتس" ، "أطفال القضاعة") ، ولكنه أيضًا يخلق أساطير جديدة ، باستخدام النموذج الأسطوري ، يعيد إنتاج بنيته ( "كرين" ، "حفيدة مالوشا"). الثامنة عشر

تم تمثيل الميثولوجيا أيضًا على نطاق واسع في دراما القرن العشرين: الكاتب المسرحي الفرنسي ج. Amphitryon 38 "،" لن تكون هناك حرب طروادة "،" Electra ") ، G. Hauptman (رباعي" Atris ") ، إلخ.

يمكن أن تكون نسبة الأسطورية والتاريخية في أعمال الفن "نيوميثولوجي" مختلفة جدًا - وكميًا (من الصور الفردية والرموز والتوازيات المنتشرة في النص ، مما يشير إلى إمكانية التفسير الأسطوري للصور ، إلى إدخال خطين متكافئين أو أكثر: "السيد ومارجريتا" ماجستير بولجاكوف) ، ودلالة. ومع ذلك ، فإن الأعمال "النيوماثولوجية" الواضحة هي تلك التي تعمل فيها الأسطورة كلغة - مفسرًا للتاريخ والحداثة ، وتلعب هذه الأخيرة دور تلك المادة المتنافرة والفوضوية التي هي موضوع ترتيب التفسير. 19

"علم نيوميثولوجيا" في فن القرن العشرين. طور شعريته الخاصة ، في كثير من النواحي - نتيجة لتأثير كل من بنية الطقوس والأسطورة ، والنظريات الإثنولوجية والفولكلورية الحديثة. إنه يقوم على المفهوم الدوري للعالم ، "العودة الأبدية" (نيتشه). في عالم العوائد الأبدية في أي ظاهرة للحاضر وماضيه و .................................................................................. ...

18) Mints Z.G ، حول بعض النصوص "Neomythological" في أعمال الرموز الروسية ، L. ، 1978. ، ص 79.

19) النعناع 3. G. ، أسطورة - الفولكلور - الأدب. ، 1978. ، ص .190

التناسخات في المستقبل. "العالم مليء بالمراسلات" (أ. بلوك) ، ما عليك سوى أن تكون قادرًا على رؤية الخفقان اللامتناهي "للأقنعة" (التاريخ والحداثة) وجه الوحدة العالمية الكلية (المتجسدة في الأسطورة) من خلالها. لكن لهذا السبب ، تشير كل ظاهرة مفردة أيضًا إلى عدد لا يحصى من الآخرين ، وجوهرها هو شكلهم ، رمزًا.

ومن المحدد أيضًا للعديد من أعمال الفن "الميثولوجي" أن وظيفة الأساطير فيها تؤديها النصوص الفنية ، ودور الأساطير هو الاقتباسات وإعادة الصياغة من هذه النصوص. غالبًا ما يتم فك تشفير ما يتم تصويره بواسطة نظام معقد من الإشارات إلى كل من الأساطير والأعمال.

فن. على سبيل المثال ، في "Small Demon" لـ F. Sologub ، تم الكشف عن معنى خط Lyudmila Rutilova و Sasha Pylnikov من خلال أوجه التشابه مع الأساطير اليونانية (Lyudmila هي أفروديت ، ولكنها أيضًا غضب ؛ ساشا هي أبولو ، ولكن أيضًا ديونيسوس ؛ مشهد تنكري عندما يكاد حشد حسود يمزق ساشا ، مرتديًا زيًا أنثويًا تنكريًا ، لكن ساشا يهرب "بأعجوبة" - وهو أمر مثير للسخرية ، ولكن له أيضًا معنى جدي ، في إشارة إلى أسطورة ديونيسوس ، بما في ذلك الزخارف الأساسية مثل تمزيق ، تغيير المظهر ، الخلاص - القيامة) ، مع الأساطير القديمة - والعهد الجديد (ساشا - الثعبان - المغرب). تشكل الأساطير والنصوص الأدبية ، بفك رموز هذا الخط ، بالنسبة لـ F. Sologub نوعًا من الوحدة المتناقضة: فهي تؤكد جميعها على قرابة الأبطال مع العالم القديم الجميل البدائي. لذا فإن العمل "نيوميثولوجي" يخلق فنًا نموذجيًا للقرن العشرين. عموم الميثولوجيا ، والمساواة بين الأسطورة والنص الفني ، وغالبًا ما يتم تحديد المواقف التاريخية مع الأسطورة. ولكن ، من ناحية أخرى ، فإن مثل هذا التكافؤ بين الأسطورة والأعمال الفنية يوسع بشكل كبير الصورة العامة للعالم في النصوص "علم النفس الحديث". لا تتعارض قيمة الأسطورة القديمة والأساطير والفولكلور مع فن العصور اللاحقة ، ولكن من الصعب مقارنتها بأعلى إنجازات الثقافة العالمية.

في الأدب الحديث (بعد الحرب العالمية الثانية) ، غالبًا ما يتم استخدام الميثولوجيا ليس كوسيلة لإنشاء "نموذج" عالمي ، ولكن كأسلوب يسمح لك بالتركيز على مواقف وتصادمات معينة مع أوجه التشابه المباشرة أو المتناقضة مع الأساطير (في أغلب الأحيان - قديمة أو كتابية). من بين الأشكال والنماذج الأسطورية التي استخدمها المؤلفون المعاصرون حبكة الأوديسة (في أعمال X. Nossak "Nekia" و G. Hartlaub "Not every Odyssey") ، والإلياذة (في G. Brown - "النجوم تتبعها course ") ،" Aeneid "(في" Vision of the Battle "لـ A. Borges) ، تاريخ Argonauts (في" رحلة Argonauts من براندنبورغ "بواسطة E.Langeser) ، فكرة القنطور - بقلم ج. أبدايك ("القنطور").

من الخمسينيات إلى الستينيات. تطورت شعرية الميثولوجيا في آداب "العالم الثالث" - أمريكا اللاتينية وبعض الأفرو آسيوية. يتم هنا الجمع بين الفكر الحديث من النوع الأوروبي والفولكلور القديم والتقاليد الأسطورية. إن الوضع الثقافي والتاريخي المميز يجعل التعايش والتداخل ممكنًا ، وأحيانًا يصل إلى التوليف العضوي ، وعناصر التاريخية والأساطير ، والواقعية الاجتماعية والفولكلور الحقيقي. لعمل الكاتب البرازيلي ج. أمادو ("غابرييلا ، قرنفل ، قرفة" ، "رعاة الليل" ، إلخ) ، الكاتب الكوبي أ. كاربنتير (قصة "مملكة الأرض") ، غواتيمالا - م. أ. أستورياس ("البابا الأخضر" وآخرون) ، البيروفي - إكس إم أرغويداس ("الأنهار العميقة") يتميز بأبعاد ثنائية من الدوافع الاجتماعية النقدية والفولكلورية الأسطورية ، كما لو كانت تتعارض داخليًا مع الواقع الاجتماعي المكشوف . يعتمد الكاتب الكولومبي جي جارسيا ماركيز (روايات "مائة عام من العزلة" ، "خريف البطريرك") بشكل كبير على الفولكلور الأمريكي اللاتيني ، ويكمله بزخارف قديمة وتوراتية وحلقات من الأساطير التاريخية. أحد المظاهر الأصلية لصنع أسطورة ماركيز هو الديناميات المعقدة للعلاقة بين الحياة والموت ، والذاكرة والنسيان ، والمكان والزمان. وهكذا ، ارتبط الأدب طوال تاريخه بالتراث الأسطوري للعصور البدائية والعصور القديمة ، وقد تذبذبت هذه العلاقة بشكل كبير ، ولكن بشكل عام ، سار التطور في اتجاه "إزالة الأسطورة". "إعادة تشكيل" القرن العشرين. على الرغم من أنها مرتبطة في المقام الأول بفن الحداثة ، ولكن بسبب التطلعات الأيديولوجية والجمالية المختلفة للفنانين الذين تحولوا إلى الأسطورة ، فهي بعيدة كل البعد عن كونها قابلة للاختزال فيها. الأساطير في القرن العشرين. أصبحت أداة للتنظيم الفني للمادة ليس فقط للكتاب الحداثيين النموذجيين ، ولكن أيضًا لبعض الكتاب الواقعيين (مان) ، وكذلك لكتاب العالم الثالث الذين يلجأون إلى الفولكلور الوطني والأساطير ، غالبًا باسم الحفاظ على الوطنية وإحياءها. أشكال الثقافة. تم العثور أيضًا على استخدام الصور والرموز الأسطورية في بعض أعمال الأدب السوفيتي (على سبيل المثال ، الزخارف المسيحية اليهودية والصور في بولجاكوف السيد ومارجريتا). عشرين

أصبحت مشكلة "الفن والأسطورة" موضوع اعتبار علمي خاص ، خاصة في النقد الأدبي في القرن العشرين ، خاصة فيما يتعلق بـ "إعادة الميثولوجيا" الناشئة في الأدب والثقافة الغربية. لكن هذه المشكلة أثيرت من قبل. فلسفة رومانسية مبكرة. القرن ال 19 (شيلينج وآخرون) ، الذين أولىوا أهمية خاصة للأسطورة كنموذج أولي للإبداع الفني ، رأوا في الأساطير شرطًا ضروريًا ومادة أولية لكل الشعر. في القرن 19 تم تطوير مدرسة أسطورية ، اشتقت أنواعًا مختلفة من الفولكلور من الأساطير ووضعت الأسس للدراسة المقارنة للأساطير والفولكلور والأدب. كان لأعمال نيتشه تأثير كبير على عملية "إعادة الميثولوجيا" العامة في الدراسات الثقافية الغربية ، حيث توقع بعض الاتجاهات المميزة في تفسير مشكلة "الأدب والأسطورة" ، متتبعاً في "ولادة المأساة من روح الموسيقى "(1872) أهمية الطقوس في أصل الأنواع والأنواع الفنية. تطور العالم الروسي أ.ن.فيسيلوفسكي في بداية القرن العشرين. نظرية التوفيق البدائي لأشكال الفن وأنواع الشعر ، معتبرة أن الطقس البدائي هو مهد هذا التوفيق. كانت نقطة البداية السائدة في الثلاثينيات. القرن ال 20 في العلم الغربي للنهج الطقوسي الأسطوري للأدب ، كان هناك طقوس جي فراير وأتباعه - مجموعة كامبريدج

……………………………………………………………………………………….

20) شاكنوفيتش إم آي ، الأسطورة والفن المعاصر ، سانت بطرسبرغ 2001. - 178 ص.

باحثون من الثقافات القديمة (D. Harrison ، A.B Cook ، إلخ). في رأيهم ، أساس الملحمة البطولية ، الحكاية الخيالية ، الرومانسية الخيالية في العصور الوسطى ، دراما الإحياء ، الأعمال التي تستخدم لغة الأساطير المسيحية التوراتية ، وحتى الروايات الواقعية والطبيعية من القرن التاسع عشر. وضع طقوس التنشئة والتقويم. جذبت الأدب الأسطوري للقرن العشرين اهتمامًا خاصًا في هذا الاتجاه. قام جونغ بتأسيس تشابهات معروفة بين أنواع مختلفة من الخيال البشري (بما في ذلك الأسطورة والشعر والتخيل اللاواعي في الحلم) ، وقد وسعت نظريته في النماذج البدائية من إمكانيات البحث عن نماذج طقسية أسطورية في الأدب الأخير. بالنسبة لـ N. Fry ، الذي يسترشد به يونغ إلى حد كبير ، فإن الأسطورة ، التي تندمج مع الطقوس والنموذج الأصلي ، هي باطن الأرض ومصدر الفن الأبدي ؛ روايات القرن العشرين الأسطورية. يبدو له إحياءًا طبيعيًا وعفويًا للأسطورة ، وإكمال الدورة التالية من الدورة التاريخية في تطور الشعر. يؤكد فراي ثبات الأنواع الأدبية والرموز والاستعارات على أساس طبيعتها الطقسية الأسطورية. حققت مدرسة الطقوس والأساطير نتائج إيجابية في دراسة الأنواع الأدبية المرتبطة وراثيا بالتقاليد الطقسية والأسطورية والفولكلورية ، في تحليل إعادة التفكير في الأشكال والرموز الشعرية القديمة ، في دراسة دور تقليد الحبكة والنوع. ، التراث الثقافي الجماعي في الإبداع الفردي. لكن تفسير الأدب الذي يميز مدرسة الطقوس الأسطورية حصريًا من حيث الأسطورة والطقوس ، وتفكك الفن في الأسطورة ، هو من جانب واحد للغاية.

اعتبر عدد من العلماء السوفييت دور الأسطورة في تطوير الأدب بطريقة مختلفة ومن مواقف مختلفة - احترام مبدأ التاريخية ، مع مراعاة المشاكل الأيديولوجية الموضوعية. يتحول المؤلفون السوفييت إلى الطقوس والأساطير ليس كنماذج أبدية للفن ، ولكن كأول مختبر للصور الشعرية. م. وصف فرويدنبرغ عملية تحول الأسطورة إلى مؤامرات وأنواع شعرية مختلفة. الأدب القديم. عمل م. يتحدث باختين عن رابليه ، الذي أظهر أن مفتاح فهم العديد من الأعمال الأدبية في أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة هو ثقافة الكرنفال الشعبية ، والإبداع الشعبي "الضاحك" ، المرتبط وراثيًا بالطقوس الزراعية القديمة والأعياد. تم تحليل دور الأسطورة في تطوير الفن (يعتمد بشكل أساسي على المواد القديمة) بواسطة A.F. Losev. ظهر عدد من الأعمال ، التي غطت جوانب مختلفة من مشكلة "الميثولوجيا" في الأدب ، في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. (إي إم ميليتينسكي ، في.في.إيفانوف ، في.ن.توبوروف ، إس.إفرينتسيف ، يو إم.لوتمان ، آي بي سميرنوف ، إيه إم بانشينكو ، إن إس لييتس).

استمر العصر الأسطوري ألفًا بعد ألف عام وأدى إلى ظهور العديد من الثقافات العظيمة والمذهلة في العصور القديمة ، ولكن في مكان ما حوالي 500 قبل الميلاد. هناك ، بحسب ك. ياسبرز ، "أكبر منعطف في تاريخ البشرية". في هذا العصر ، تم تطوير الفئات الرئيسية ، التي نفكر فيها حتى يومنا هذا ، تم وضع أسس أديان العالم ، وهي اليوم تحدد حياة الناس. هذا هو زمن الأوبنشاد وبوذا وكونفوشيوس ولاو تزو وزرادشت وأنبياء الكتاب المقدس وهوميروس وأفلاطون وهيراكليتوس والعديد من العباقرة الآخرين الذين وقفوا في أصول ثقافات العصر الجديد.

تتوج الثقافة أغنى الحضارات القديمة. لديها بالفعل ميزات نظرة مختلفة للعالم. لقد بدأ الفكر العلمي بالفعل في تدمير تلك النظرة الساذجة للعالم ، المليئة بالحماس والخوف ، والتي تنعكس في الأساطير. لقد تغير العالم. لكن الأساطير تبقى - الخزانة العظيمة لإبداعات العبقرية البشرية.

الاستنتاجات: في بداية القرن التاسع عشر. هناك زيادة في دور الأساطير المسيحية في الهيكل العام للفن الرومانسي. في الوقت نفسه ، انتشرت المشاعر المعادية لله ، التي تم التعبير عنها في إنشاء الأساطير الشيطانية للرومانسية.

بالنسبة للقرن العشرين ، تكتسب الأسطورة السياسية أهمية كبيرة ، حيث أدت إلى تقديس الدولة ، و "الأمة" ، والعرق ، وما إلى ذلك ، والتي ظهرت بشكل كامل في أيديولوجية الفاشية. علاوة على ذلك ، تبين أن الأسطورة المستخدمة إما دينية تقليديا ، مثل الأساطير الجرمانية القديمة ؛ في إطار الفلسفة البرجوازية ؛ ثم المجتمع الحقيقي المطلق ديماغوجيا ، مثل "الأمة" ، "الناس" ، إلخ.

أعتقد أن الفن الحديث يتسم بالرغبة في النأي بنفسه عن إمكانية الأسطورة ، أي الرغبة في الابتعاد عن قوة الأساطير بشكل عام ، كإظهار للروح الشمولية ، من الخضوع المطلق ، لأن الأسطورة ، باعتبارها تسلسلًا هرميًا معينًا ووحدة لا جدال فيها ، كانت تستخدم بنشاط الأنظمة الشمولية واليوم ترتبط ارتباطًا وثيقًا بها. وفي الوقت نفسه ، يتميز الفن الحديث بالحاجة العميقة إلى السحر ، ويتخلله الشوق إلى الأساطير المفقودة والرغبة في خلق أساطير جديدة.

استنتاج

تذيب الحضارة الحديثة ثقافات العصور القديمة ، وتمتصها في ذاتها ، وتتركها تهلك - بغض النظر عما إذا كان أبناء الثقافة القديمة هم حملة الشعوب الجديدة أو الشعوب الأخرى. كل ما كان موجودًا قبل الوقت المحوري ، حتى لو كان مهيبًا ، مثل الثقافة البابلية أو المصرية أو الهندية أو الصينية ، يُنظر إليه على أنه شيء خامد وغير منتبه. تستمر الثقافات القديمة في العيش فقط في عناصر عناصرها التي تدركها البداية الجديدة. بالمقارنة مع الجوهر الإنساني الواضح للعالم الحديث ، فإن الثقافات القديمة التي سبقته ، كما هي ، مخبأة تحت نوع من الحجاب الغريب ، كما لو أن الشخص في ذلك الوقت لم يصل بعد إلى الوعي الحقيقي بالذات. كان النصب في الدين ، وفي الفن الديني وفي تشكيلات الدولة الاستبدادية الضخمة في العصور القديمة المقابلة لها ، بالنسبة لشعب الفترة المحورية ، موضوعًا للتوقير والإعجاب ، وأحيانًا نموذجًا (على سبيل المثال ، لكونفوشيوس ، أفلاطون) ، ولكن في بهذه الطريقة تغير معنى هذه العينات تمامًا في الإدراك.

هناك وجهات نظر مختلفة حول ما ألهم الثقافات بأكملها لعملية التفكير العملاقة هذه ، عندما ، وفقًا لـ K. Jaspers ، "أصبح الوعي مدركًا للوعي ، والتفكير جعل التفكير موضوعه". وفقًا لـ A. Weber ، تم تنفيذ هذا التحول في التاريخ على وجه التحديد من قبل الغزاة الهندو-أوروبيين ببطولتهم و "روحهم المأساوية".

من غير المحتمل أن يكون مثل هذا التفسير كافياً ، مثلما لا تكفي التفسيرات الاجتماعية والاقتصادية البحتة. مهما كان الأمر ، بدأت الثقافة الأوروبية الجديدة تحسب وقتها.

فهرس

1. Andreev G.L. تاريخ أوروبا المجلد. 1. ، M. ، 1988. - 414 ص.

2. باختين م. ، الثقافة الشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة ،

م ، 1965. - 475 ص.

3. Bogatyrev P. G. ، أسئلة نظرية الفن الشعبي ، M. ، 1971. - 385 ص.

4. وايمان ر. ، تاريخ الأدب والأساطير ، م ، 1975. - 538 ص.

5. فيجوتسكي إل إس ، علم نفس الفن ، الطبعة الثانية ، M. ، 1968. - 324 ص.

7. Zhirmunsky V.M ، ملحمة بطولية فولكلورية ، M.-L. ، 1962. - 390 صفحة.

8. D. S. Likhachev ، شاعرية الأدب الروسي القديم ، الطبعة الثانية ،

L. ، 1971. - 190 ص.

9. لوسيف إيه إف ، أريستوفانيس ومفرداته الأسطورية ،

في: مقالات وأبحاث في علم اللغة وعلم فقه اللغة الكلاسيكي ،

م ، 1965. - 550 ص.

10. Meletinsky E. M. شعراء الأسطورة. م ، 1995. - 96 ص.

11. Mints Z. G. ، حول بعض النصوص "neomythological" في أعمال الرموز الروسية ، L. ، 1980. - 167 ص.

12. النعناع 3. G. ، أسطورة - الفولكلور - الأدب. L. ، 1978 - 363 ص.

13. أساطير شعوب العالم (الموسوعة) ، المجلد 1 ، المجلد 2. M. ، 1991. - 710 ص.

14. ريازانوفسكي ف.أ. ، علم الشياطين في الأدب الروسي القديم ،

م ، 1975. - 359 ص.

15. سميرنوف آي بي ، من حكاية خرافية إلى رواية ، في الكتاب: وقائع قسم الأدب الروسي القديم ، المجلد 27 ، L. ، 1972. - 424 ص.

16. تولستوي آي. - مقالات حول الفولكلور ، M.-L. ، 1966. - 220 صفحة.

17. Florensky P. A. ، منظور عكسي ، في الكتاب: يعمل على أنظمة الإشارات ، [المجلد] Z. Tartu ، 1967. - 387 ص.

18. Freidenberg O.M ، أسطورة وأدب العصور القديمة ، M. ، 2000. - 254 ص.

19. Shakhnovicha M.I. ، الأسطورة والفن المعاصر ،

S. - بطرسبورغ 2001. - 270 ص.