Лучшие показы российских недель моды. Обзор самых ярких коллекций будущего сезона на парижской неделе моды У истоков высокой моды
Если вы попробовали бы проникнуть на модный показ с камерой в руках 100 лет назад, вас, скорее всего, выбросили бы на улицу - последние изыски кутюрье строго укрывались от глаз конкурентов, а фотографов подозревали в «коммерческом шпионаже».
Скажи вы работнику модной индустрии первой половины XX века, что сегодня это эксклюзивное высокое ремесло превратится в искрящийся поток глянца, льющийся из инстаграма в прямом эфире на головы многомиллионной аудитории, - он подумал бы, что вы фантазируете.
От скрытых показов для «высокого общества» до массовой доступности и демократизации трендов - мир моды эволюционировал вместе с обществом, культурой и технологиями на протяжении последних 150 лет.
Показ мод сегодня длится не дольше десяти минут - и этого достаточно, чтобы перенести зрителя в другой мир. Современное модное шоу с его грандиозным оформлением и театральностью создано для того, чтобы с головой окунуть всех присутствующих в видение автора - модельера.
Так было не всегда - раньше все это выглядело куда скромнее. Маленькие показы платьев от Шанель в интимной обстановке парижских салонов в 1950-х никак не сравнить с заполненным до отказа шоу Карла Лагерфельда в Гран-Пале в 2014 году.
Главное, что изменилось, - это масштаб, а именно бюджет, производство и локации. Буквально за несколько десятков лет показы прошли путь от сдержанного, частного мероприятия до развлекательного шоу королевского размаха.
У истоков высокой моды
Первым модельером, кому пришла в голову идея показывать наряды на живых людях, был парижанин Чарльз Фредерик Уорт. В 1860 году он организовал показ мод во время скачек на ипподроме Лоншан, заложив тем самым традицию, которую продолжали другие кутюрье вплоть до 1930-х годов.
Хоть это и сложно назвать показом - модели просто красовались на мероприятии в светской обстановке, задумка приносила свою долю публичности.
Париж, ипподром Лоншан - 1910 год
Ранние годы XX века стали временем расцвета модных «парадов» - того, что сегодня принято называть показами. Британский модельер Леди Дафф-Гордон проводила регулярные показы в своем салоне на Ганновер-стрит, называя своих моделей романтическими именами, чтобы сделать атмосферу мероприятия экзотичной.
Тем временем в Париже Пол Пуарэ инсценировал балы, на которых гостьи могли примерить необычные платья дизайнера, вдохновленные восточными образами.
Модели Пола Пуарэ в Париже - 1904 год
20-е годы были золотым веком высокой моды в Париже, благодаря видению законодательниц вкуса того времени - Коко Шанель, Мадлен Вионне и Эльзы Скиапарелли.
Во время показов в уютных салонах Парижа гости на месте размещали заказы на платья, ведя переговоры с доверенным лицом кутюрье, ответственным за поддержание отношений с клиентами
Показ в одном из салонов Нью-Йорка - 1925 год
В то время в Америке, несмотря на тяготы Великой депрессии 30-х годов, высокая мода также процветала. А первую прогулку по подиуму в Нью-Йорке в 1931 году устроила Эльза Скиапарелли. Фотографов на этот показ не пустили - художники делали эскизы коллекций на бумаге.
Начиная с показа Скиапарелли, на модной сцене Нью-Йорка долгие годы доминировали дизайнеры из Европы. Расцвет американского таланта случился при трагичных обстоятельствах: во время Второй мировой войны представители американской прессы не могли путешествовать в Европу - таким образом у местных дизайнеров появился шанс попасть в центр внимания.
В 1943 году модный критик Элеанор Ламберт помогла организовать первую неделю моды в Нью-Йорке. С тех пор это всемирно известное мероприятие прервалось лишь один раз в истории - в день террористической атаки 11 сентября 2001 года, которая пришлась на первый день показа.
Одним из первопроходцев американской моды был минималист Норман Норелл, чьи платья позже носила Мэрилин Монро
Норелл с моделями на показе весна-лето 1949 года
Начать заново
В 1945 году война кончилась, и Европа была истощена. Франция вследствие ранней оккупации осталась относительно невредимой, но индустрия моды за это время понесла огромные потери - ее необходимо было восстанавливать.
Сын легендарного кутюрье Нины Риччи, Роберт, предложил модным домам делать миниатюрные версии своих работ - такой элегантный способ представить публике свои достижения, не растрачивая при этом огромное количество ценного материала. Такие миниатюрные показы стали известны как «маленький театр моды» (Le Petit Théâtre de la Mode).
В 1945 году 200 манекенов в одну треть человеческого роста, одетые в миниатюрные наряды от Кристобаля Баленсиаги и Жанны Ланвен, выставили в Лувре, а затем отправили в турне по Европе. В следующем году эти же манекены - уже в новой коллекции - послали за океан, устроив своего рода модный показ, прагматично распорядившись бюджетом.
Манекены с выставки, проходившей в Нью-Йорке в 1946 году
Новые правила
В довоенные годы показы от-кутюр проводили в тесных салонах - там же, где находилась мастерская дизайнера. На том же месте оформляли заказы клиентов, которые возвращались в салон в следующие 6 недель для снятия мерок. В те годы, до появления подиума, акцент был на клиентуре, а не на публичности. Но вскоре все изменилось.
В 1947 году Кристиан Диор разрешил фотографам отснять свою первую дизайнерскую коллекцию. Редактор модного журнала Harper’s Bazaar Кармэль Сноу назвал ставшую знаменитой коллекцию «Новый образ» (The New Look).
Из коллекции «Диор» 1947 года
Кристиан Диор с моделями
Италия
В Италии показы начались в 1950-х во Флоренции. Ведущие дома моды из Рима, Турина и Милана, включая такие бренды, как «Симонетта Висконти», «Шуберт» и «Эмилио Пуччи», выставляли коллекции в стенах грандиозного дворца Сала Бьянка.
Организованные под руководством Джованни Баттисты Джорджини, эти показы были попыткой соревноваться с модными домами Парижа и восстановить текстильную и модную индустрию итальянских ателье после войны.
Модный показ, Флоренция - 1951 год
В те годы шоу рекламировали как еще одну остановку для редакторов модных журналов после того, как те посетили показы в Париже и направлялись на лайнеры - домой, в Америку. Гостей таким образом подкупали, размещая их в роскошных отелях и наливая для них лучшие итальянские вина в попытке произвести на них впечатление до того, как те усядутся у себя в редакции и оповестят мировую общественность о том, чьи модельеры все-таки являются законодателями в этом сезоне.
Юбер де Живанши с актрисой Одри Хепберн
В 1952 году свою первую коллекцию представил Юбер Живанши. Его дружественные отношения с Одри Хепберн, которую он одевал для роли Сабрины в «Завтраке у Тиффани», стали предвестником рекламных отношений между крупными брендами и знаменитостями.
Показ коллекции Живанши 1970 года в Париже
А в 1956 году Габи Агьен, основательница бренда Chloé, пригласила прессу в легендарное Кафе де Флор, чтобы устроить самый неформальный показ того времени.
Дизайнер просто одела моделей в свою коллекцию, и они вместе провели вечер в заведении - общались, болтали и выпивали с редакторами и другими представителями мира моды.
Вечер в Кафе де Флор - 1956 год
Взлет прет-а-порте
Ив Сен-Лоран с моделями
Невзирая на все претензии высокой моды, в 60-х годах группа предприимчивых дизайнеров, объединившая как новичков на сцене (Ив Сен-Лоран), так и ветеранов модного мира (Нина Риччи), начала выпускать готовые коллекции «прет-а-порте» (с французского pret-a-porter - «готовый к ношению») за две недели до традиционного показа коллекции от-кутюр.
Так началось покорение модельерами массового рынка - а вслед за ним и открытие сети бутиков, и массовая узнаваемость.
Сексуальная революция 60-х быстро отразилась и на высокой моде - ведь что такое концептуальные показы, как не переосмысление культуры через внешний вид? Дизайнеры новой волны, такие как Пьер Карден и Пако Рабан, смело урезали юбки и использовали яркие цвета, импонируя молодым покупательницам.
Ив Сен-Лоран после показа - 1963 год
Подиум выходит на первый план
70-е ознаменовали век современной моды: коллекции прет-а-порте потеснили от-кутюр, а подиум стал главной площадкой для выражения дизайнерской мысли. В Париже стало появляться так много молодых дизайнеров, что показы мод проводились уже два раза в год, а в 1973 году официально открыли первую неделю моды в Париже.
Главными открытиями Парижской недели моды были японский дизайнер Кендзо Такада, Соня Рикель и бренд Chloé под творческим руководством Карла Лагерфельда.
Ренессанс Европы
Уже в следующем десятилетии центром креативности стал Лондон. На модную сцену ворвалась Вивьен Вествуд с ее характерной смесью исторических элементов, секса и анархии. Полчища ее поклонников одинаково фанатели и от панк-рока, и от ее одежды. Показы Вествуд ломали все устои, были непочтительны по отношению к канонам «изящной» моды и привнесли в модный мир элемент популярности и протеста.
Первый показ Лондонской недели моды - 1984 год
Вивьен Вествуд
Лондон стал кладезем для прессы и покупателей, которые отчаянно гнались за следующим большим хитом.
Другие дизайнеры протестного толка, переосмыслявшие идею показа мод, стремились разнообразить подиум, представляя на нем новые этнические группы, пол, возраст и размер моделей.
Эпоха супермоделей
Каждое десятилетие история моды претерпевала большой концептуальный разворот, смещение ракурса.
60-е были эрой новшества в подаче и конкуренции среди ведущих модных домов Европы. 70-е - веком прет-а-порте и смены нравов. 80-е воплотили в себе инновацию, протест и омоложение с выходом на сцену модельеров из-за пределов Европы и Америки.
В 90-х - эру зарождения массовых коммуникаций, глянца и телевизора - все внимание отвернулось от дизайнеров к супермоделям. Именно они стали звездами этого поколения, обретя небывалую славу - в популярности они сравнились с рок-звездами, а ведущие модные дома тратили целые состояния, привлекая их к участию в показах своих коллекций.
Gucci под руководством Тома Форда задали новый стандарт тона этого времени - здесь решающую роль играли секс, статус и гламур. На каждую модель наводили свет прожектора, чтобы подчеркнуть ее самые главные преимущества, а следующим ключевым элементом после одежды стала дамская сумочка как символ статуса.
Театр моды
Показ коллекции весна-лето - 2017 от Louis Vuitton, Рио-де-Жанейро
Когда кажется, что все способы впечатлить толпу уже исчерпаны, обязательно находится один бунтарь, готовый вновь произвести фурор и положить начало новому тренду.
В 90-х таким человеком стал бельгийский дизайнер Мартин Маржела - он полностью попрал установленные правила проведения показов, в то время проходивших в специально обустроенных залах, музеях и арендованных для проведения шоу зданиях театров. Для своей очередной коллекции он просто взял и вывез гостей в спальный район на окраине Парижа, где провел импровизированный показ прямо посреди детской площадки - ни подиумов, ни сидений, - пригласив туда же местные семьи с детьми.
Но по-настоящему переломным моментом стал показ 1996 года Александра Маккуина. Британский эксцентрик организовал шоу в заброшенной церкви, назвав свою коллекцию «Данте». С этого момента модные показы окончательно стали сравнивать по театральности, а локация стала такой же важной, как и сама одежда.
Показ Александра Маккуина 1998 года в Лондоне
Цифровой век
Наибольшие изменения в проведение модных показов внесли технологии - хотя порой консервативную индустрию моды и приходилось буквально тянуть за уши в цифровой век. Первым представил свою коллекцию в сети австрийский дизайнер Хельмут Ланг в 1998 году.
«Я понимал, что интернет превратится во что-то гораздо большее, чем мы можем себе представить, и думал, что было бы неплохо уже тогда принять это и бросить вызов стандартам. К тому же это ведь был прекрасный способ по-новому донести мою работу до массовой аудитории».
Инстаграм сегодня стал главной площадкой, на которую опирается индустрия моды. Даже экстравагантные трехдневные поездки на круизных лайнерах, которые устраивают модные дома для тех, кто купил билеты на частные показы, - это продуманные рекламные кампании, цель которых - максимально осветить событие в инстаграме.
В 2017 году Louis Vuitton отвез своих гостей на лайнере в Рио-де-Жанейро, по прибытии представив свою грандиозную коллекцию на лестнице, ведущей в музей искусств, а в этом году свозил посетителей через океан в Токио. Эти поездки предназначены для того, чтобы вызвать фурор в инстаграме. Одежда почти не имеет значения.
Модный мир однозначно стал более коммерческим, хладнокровным местом, где конкуренция уничтожает слабых, а рядовых моделей, кому не повезло приглянуться влиятельным модельерам, индустрия пережевывает и выплевывает к 30 годам.
Но мода не стала от этого менее экстравагантной. Со стримингом показов и бесконечными возможностями инстаграма размах шоу с каждым годом только растет, а сами показы теперь доступны любому желающему.
Так мода, одна из самых скрытных и недоступных сфер в культуре, проделала свой путь от закрытых салонов Парижа до экрана вашего смартфона.
Многие мужчины долгое время считали, что мода, это исключительно женское понятие. Сегодня ситуация изменилась и молодые люди к своему внешнему виду относятся с не меньшим вниманием, чем представительницы прекрасной половины. И пусть игры для девочек показ мод интересуют в большей степени именно прекрасных представительниц, когда юноши подрастают, они также начинают проявлять интерес к красивым вещам. Но пока мальчишки дозревают, мы окунемся в водоворот нарядов и фейерверк стиля.
Каждый аспект жизни подразумевает уместный случаю наряд. Дурным вкусом будет нацепить вечернее платье для утренней встречи, отправляясь в школу или на работу, и совсем смешно будет смотреться в нем барышня на пробежке вокруг стадиона. Конечно, вы это и сами понимаете прекрасно, но не лишним будет это напомнить, для красочности иллюстрации ситуации. Нет необходимости применять несоответствующую одежду, когда мода предусмотрела наряды на все случаи жизни. Спортивные костюмы, повседневные вещи, для торжественных случаев и даже для сна ловко сменяют друг друга, позволяя вам всегда быть разной. Подобная смена имиджа и возможность облачаться в одежку разного стиля воспринимается девушками всегда с восторгом. А многоликость подобного перевоплощения особенно ярко отражена в компьютерных забавах на эту тему.
Выбирайте любую героиню и подбирайте для нее великолепный наряд. Персонажи мультфильмов и фильмов с удовольствие предоставляют свои услуги модели. Принцессы, куклы, русалки, знаменитости - все они небезразличны к обновкам и потому с не меньшим удовольствием облачаются в стильные новинки, которые в большом ассортименте предоставлены в наших виртуальных гардеробах.
Проявляйте свои таланты стилиста играя в игры Показ мод
Открывая игры мода для девочек, вы обязательно встретите Барби, Братц, фей Винкс, кошечку Китти, русалочку Ариэль и подружен из сериала «Н2O: Просто добавь воды». Мужские персонажи тоже предлагают себя для ваших экспериментов и совсем не стесняются менять наряды по вашему волеизъявлению, например:
- Игрушечный ковбой
- Гарри Поттер
- знаменитый пират Джек Воробей
- знойный вампир Эдвард Каллен
- Наруто и Бен уже с нами и готовы на все
Традиционным будет развлечение, где надо создавать свадебные облачения для молодоженов, выбирая им наряды, поражающие воображение. Множество деталей сделают свое благое дело и воплотят вашу задумку в жизнь, явив образ соблазнительной невесты и стильного жениха. Но если отступить от принятых правил, вполне допустимо нарядить брачующихся в платья вампиров, готов или эмо. А раз мы заговорили об этом, то давайте отправимся в игры для девочек показ мод, где придется подыскивать костюмы для разной нечисти: вампирам, зомби, оборотням, лешим, мумиями, гномам, феям и эльфам. Сказочные герои придерживаются собственной моды и потому вас ждут интересные варианты нарядов в соответствии с очередным образом персонажа.
Кроме одежды, мода распространяется на ряд других вещей: обувь, косметику, прически и даже обстановку комнаты. Материалом для создания очередной модели могут служить ткани, кожа или цветы - все зависит от того, кто перед нами. Представьте себе босоножки, сотканные из лепестков роз или шляпку, сплетенную из полевых цветов.
В каждой профессии также существует своя мода. Повар будет вызывать больше доверия и уважения, если одет не в халат, белый и бесформенный, а в дизайнерскую униформу. Станьте тем модельером, который придумает во всех деталях шикарную форму для каждой профессии.
Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.
Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта
Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль - это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.
Фото: ifwartistsblog.wordpress.com
Показ мод Люсиль
К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.
Показ мод Поля Пуаре
Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде - сцены в форме длинного «языка» - устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению - итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова - именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой - сюрреалистического шоу.
Модели Скиапарелли на показе
Как появились Недели моды
Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь - французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась - так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды - пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.
Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж - произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон - первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.
Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год
Недели моды сегодня
На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе - готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская - британских, миланская - итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное - отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.
Фото: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Первая Неделя моды в Париже, 1973
Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира - Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.
Фото: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера
Каждое такое шоу - в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» - становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей - в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно - модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» - если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.
В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну
Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now - Buy now («Увидел - Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.
Французы оказались самыми прагматичными и показали коллекции, которые легко подстраиваются под наши будни. Рассказываем, что самое интересное нам предлагает модная столица и какие аксессуары лучше всего дополнят наш осенне-зимний гардероб.
Paco Rabanne, Valentino, Talbot Runhof, CelineСамым ярким событием на прошедшей неделе моды в Париже, конечно, стал показ Chanel с новым креативным директором Виржини Виар, которая ранее исполняла обязанности правой руки покойного Карла Лагерфельда (читайте также : Кто такая Виржини Виар и почему ей доверили сменить Карла Лагерфельда в Chanel). На подиуме бренд представил последнюю (и без сомнения самую культовую) коллекцию, разработанную модельером, который ушел из жизни 19 февраля.
Несмотря на печальное завершение сезона, модный марафон прошел легко и без заминок. Французская неделя получилась практичной, «носибельной» и изящной – сказывается глобальное возвращение канонической элегантности, которая наконец вытеснила гипертрофированные худи и ugly-кроссовки. Направлений как всегда масса – мы же делимся 10 главными трендами из французской столицы, на которые стоит обратить внимание уже сейчас.
Оттенки лавы
Играть с огнем в новом сезоне мы будем в прямом смысле слова. Именно в этой стихии – идеальные цветовые сочетания для осени и зимы 2019. Законодателем тренда стал Дрис Ван Нотен, который показал укороченную шубу и несколько меховых сумок в лавовых оттенках. Кроваво-алый, переходящий в огненно-рыжий и слепящий желтый – согласитесь, смотрится и правда завораживающе.
Ultraviolet, который был цветом 2018 года по версии Pantone, со счетов списывать рано: что бы ни говорили эксперты Института и как бы привлекателен ни был новый герой года – «живой коралл», а монохромные образы в насыщенном фиолетовом цвете всегда смотрятся интересно, ярко и выигрышно. Самые трендовые сочетания сезона – эксперименты с комбинацией оттенков одной палитры, но разной насыщенности: соединяем в одном образе фиалковый, лавандовый, ежевичный и аметистовый.
Забавное модное совпадение произошло у бывших коллег по бренду Пьерпаоло Пиччоли и Марии Грации Кьюри: оба итальянских дизайнера показали схожие фасоны головный уборов, которые в народе часто называют «шляпами-ведрами» – своеобразный гибрид привычной нам панамы, но с увеличенной тульей. Самые трендовые сочетания с романтичными платьями смотрим у Valentino, а ретро-модели, напоминающие модель клош, стоит поискать у Nina Ricci.
Тренды с улиц дизайнеры заимствуют часто: такая судьба настигла и косынки – аксессуар, который явно знаком всем с детства. Несмотря на то, что такие преданно любили и Грейс Келли, и Джеки Кеннеди, новая волна популярности настигла косынки благодаря рэперам – A$AP Rocky примерил головной убор даже на ковровой дорожке. Сейчас на парижских подиумах можно найти шелковые косынки с ярким принтом или однотонные из замши и кожи – выбирайте на свой вкус.
Мех, имитирующий натуральный
Шуб в осенне-зимнем сезоне всегда показывают много. В будущем одними из самых актуальных станут пальто из меха, полностью напоминающего натуральный. Несмотря на то, что индустрия моды активно отказывается от настоящих соболей и норок, выглядят ультрамодные эко-варианты вполне естественно – такие показала даже главный борец за спасение окружающей среды Стелла Маккартни, в чьей твердой эко-позиции сомневаться точно не приходится. Ориентиры для нового сезона ищем в фильме «Выживший» и образе Леонардо ДиКаприо. Огромная, теплая и немного несуразная шуба спасет нас в холода и легко заменит морозоустойчивый пуховик-одеяло.
Мастерством коллажирования в новом сезоне овладел Пьерпаоло Пиччоли и его креативная команда – в коллекции Valentino ищем фантазийные принты, созданные из флоральных узоров и изображений скульптур. Психоделикой увлеклись в Maison Margiela, а красочные акварельные сюжеты можно найти у нового креативного директора Lanvin Бруно Сиалелли.
Широкие плечи
Ежесезонные метаморфозы чаще всего касаются именно линии плеч: дизайнеры последние годы работают исключительно на их увеличение, активно вдохновляясь 80-ми. В новом сезоне плечи, скорее, не покатые, а остроугольные и жесткие, выходящие за пределы всех всех возможных представлений о гиперобъемах. Такие варианты жакетов и пальто показали Saint Laurent, Acne Studios и Balmain, а Клэр Уайт Келлер в Givenchy идет другим путем и делает декоративную строчку по линии плеча, чтобы еще раз подчеркнуть их масштабы. Celine, Altuzarra, Elie Saab, Isabel Marant
Здесь бренды предлагают нам наиболее широкий разброс вариантов: какими будут ваши идеальные длинные сапоги для нового сезона – облегающие ботфорты из лакированной кожи или цветные сапоги-трубы – значения не имеет. К тому же, можно комбинировать их как с мини-юбками, так и заправлять объемные брюки в обувь со свободным голенищем.
Еще один винтажный аксессуар и неоспоримый тренд нового сезона – длинные перчатки из матовой или лакированной кожи, которые вполне могут стать главным акцентом в вашем образе. Комбинируем с шелковыми косынками, как это делали иконы XX века Элизабет Тейлор, Одри Хэпберн и Грейс Келли, или распариваем аксессуар и носим только одну перчатку, как это порой делает Мелания Трамп (