Co je podle vás v tvůrčím procesu důležité. Koncept kreativity

tvůrčí proces- jedná se o proces, ve kterém hlavní těžiště vědomí a představivosti člověka směřuje k vytvoření nebo vylepšení něčeho. Ve skutečnosti je to jakýkoli každodenní akt člověka, ve větší či menší míře důležitosti. Pro mě je největším rysem kreativního myšlení jeho formování a rozvíjení a tomu bych se chtěl věnovat ze všeho nejvíc. Ale o funkcích později.

Hlavní rys kreativity je v tom jeho jedinečnost, protože právě kvůli němu ho nazýváme „kreativita“, a nic jiného. Jedinečnost dává nové, neobvyklé - hlavní věc v kreativitě. Vezmeme-li tento esej jako příklad, je to něco, ale projev kreativity. Ale kreativita samotná se projevuje nejen v psaní, ale také v mnoha dalších odrůdách, jako jsou: hudební, umělecká tvořivost, vědecká (invenční) a mnoho dalších.

A pravdou je, jak často padá otázka, co bylo pro tvůrce základem nápadu? Co je základem tvůrčího procesu? Je v tom určitá záhada tvůrčího procesu.

Všechny tyto variety mají jedno společné, tvorba kreativních „objektů“ přímo závisí na vnitřním světě tvůrce. Nejčastěji lze tvorbu popsat jako „tok“ malých částeček, které se shlukují do jediného celku a následně tvoří, tvoří, tvoří.

Byli vědci, kteří se snažili rozdělit tvůrčí fázi na etapy nebo etapy, ale pokud jde o mě, takové rozdělení má pouze přibližnou podstatu. Zde je opět příklad psaní této eseje – upřímně řečeno neměl tyto fáze (Kroky pro Wallace: příprava, inkubace, vhled, ověření). Jen proto, že byl zájem o psaní, prostě vytlačil všechny tyto 4 fáze. Existuje také mnoho dalších variací, ale není to jen konvence?

Myslím, že je to pro lidi, kteří vždy potřebují odpověď.
Ale odkud tento „tok“ pochází?
Jak se takový proces tvoří?

To samozřejmě není pro nikoho tajemstvím tvůrčí proces je plodem nevědomí, které je zase kombinací jak zkušenosti (která zahrnuje mnoho dílčích položek), tak dovedností, schopností, psychologických stavů tvůrce a samozřejmě chutí. Může být pravda, že existuje intelektuální impuls, například člověk, který chce tvořit, něco nového a originálního, studuje vše, co v tuto chvíli vzniklo a hledá pomocí racionálního myšlení to, co se zdá být nové.

Ale přesto je to ve většině případů ono „něco“, co se někde v člověku skrývá a co jako sopka z hlubin vyráží ve chvílích inspirace citlivý vrchol. Právě inspirace (nevědomý impuls) hraje jednu z hlavních rolí při utváření tvůrčího procesu.

Také impuls k touze tvořit v člověku může hrát sociální příčiny, jako je touha získat slávu, touha být zapamatována, touha upoutat pozornost nebo ... touha najít sebe sama, touha uniknout z reálného světa. Kreativita může být odpovědí na otázky, nebo to může být nekonečné hledání – není to vlastnost? Kreativita se může stát hlubokým opuštěným útočištěm, ale zároveň být běžným kulturním populárním dílem.

Každý člověk má část kreativity, ale bohužel ne každý v sobě dokáže tu část svého vnitřního světa objevit. Může se totiž projevit nejen v kulturním prostředí, ale i v běžných věcech, dokonce i v běžném životě. Stává se, že lidé sami odsouvají své tvůrčí impulsy kvůli nejistotě, nedůvěře v sebe sama. Stavět cíle, sny a postupem času je ztělesňovat, utvářet svou podstatu, formovat v sobě člověka – není to kreativita?

Prožívat život je ve skutečnosti elementárním příkladem tvůrčího procesu, jak člověk nachází východisko z různých situací, přizpůsobuje se „proměnnému“. Pravděpodobně se každý den člověk ocitá v situaci, kdy se jeho tvůrčí schopnosti odhalují, i když nejsou dost dobré.

Zvláštním druhem tvůrčího procesu je „kritické myšlení“. Kritické myšlení je schopnost vidět věci z různých úhlů nebo různých variací. Taková dovednost je s největší pravděpodobností užitečná ve všech lidských činnostech, protože je základem pokroku, rozvoje.

Budeme-li brát kreativitu jako odraz vnitřního světa člověka, pak to nikdy nepochopíme, vždy se budeme vznášet blízko, snažit se přijít s vysvětlením, které bude hraničit s naším vnímáním. Zde na tomto příkladu lze vysledovat nejednoznačnost moderního „tvůrčího myšlení“. Fráze „nikdy nepochopíme“ a to, co bylo řečeno předtím, je odrazem lidské tvořivosti, další chápání této fráze, hledání jejího významu nebo absurdity je také tvůrčí proces, respektive výsledek – kritika nebo schválení je obecný výsledek kreativního myšlení.

Vlastně se dá říci, že tvůrčí proces je pro člověka typický ve většině situací. Ale není tomu tak, zpočátku by se dalo dodat (i v termínu), že člověk má tzv. „hranu“ myšlení. Schopenhauer tomu říkal „jednostrannost“ myšlení, podstata takového myšlení směřovala k vnímání světa, věcí pouze pomocí zdravého rozumu (je to stejná „jednostrannost“). V tomto případě kreativní myšlení ztrácí svůj význam a otupuje v mysli člověka.

Všechny výše uvedené jsou funkce tvůrčí proces, tento proces sám o sobě je zpočátku zvláštní. Psaní eseje je zvláštní a zvláštní bude i jeho čtení a kontrola.

Zde vyvstává otázka, je vnímání tvůrčí proces? Zde se názory mohou kategoricky lišit, protože hlavní myšlenkou kreativy je vytvoření nebo zlepšení. Ale vnímáním, které nebylo, naše vědomí vytváří určitý „obraz“ (obrazem jsem myslel obraz nevědomí, může to být názor). Ať má obrázek kladné nebo záporné hodnocení, ale je vytvořen podle individuálních jedinečných toků člověka.

Co je kreativita a z jakých fází se skládá, co je kreativita a jaké schopnosti zahrnuje, jaké jsou problémy a výsledky kreativity a jaké jsou důsledky tvůrčí činnosti

Tvůrčí proces využívá představivost spojit stávající znalosti a nápady k získání nového, jedinečného výsledku.

Získaný výsledek umožňuje rozhodni se konkrétní problém a dosáhnout stanovený cíl. Proto má takový výsledek další význam, který chybí ve výsledcích praktické činnosti, ve skutečnosti vytváření kopií.

Buď kreativní, člověče Změny jak okolí, tak sebe. Má nové příležitosti, které mu umožňují mít ještě prospěšnější dopad a ještě více se rozvíjet.

Kreativita je nezbytná v každém předmětová oblast, v jakékoli profesi. Ve všech oblastech jsou nevyřešené problémy a obrovský potenciál rozvoje.

K podpoře tvůrčího procesu musí mít člověk dobro fyzický stav. Nejezte nezdravé jídlo, alkohol, kouř atd. A co nejvíce sportovat. To vám umožní poskytnout intelektu potřebné živiny a omezit jej před škodlivými vlivy.

Studium kreativity heuristický. Jeho hlavním úkolem je sestavit modely, které popisují proces původního řešení problému.

V současné době jsou známy následující heuristické modely:
- slepé hledání: založené na pokusu a omylu;
- labyrint: problém je prezentován jako bludiště a jeho řešení se pohybuje bludištěm, aby našlo cestu ven;
- strukturně-sémantické: problém je prezentován jako systém, který má určitou strukturu a sémantické vazby mezi svými prvky.

V procesu tvůrčí činnosti je někdy nutné provést algoritmické, jasné výpočetní. V tomto případě je třeba využít pomoci vyvinutých výpočetních systémů, které umožňují tyto výpočty provádět. Člověk se potřebuje zapojit do kreativního, heuristického myšlení.

V každodenním životě se kreativita projevuje jako důvtipný- schopnost směle, netriviálně a vtipně najít cestu z beznadějné, někdy kritické situace za použití extrémně omezených a nespecializovaných prostředků a.

Kreativita vám umožňuje být více citlivý na problémy, nedostatek nebo nekonzistenci znalostí. To vám umožní určit směr, kterým se musíte vyvíjet, abyste byli schopni řešit známé problémy a dosáhnout určitých cílů.

Protože hlavní složkou zodpovědnou za generování originálních nápadů je představivost, pak pro rozvoj kreativity můžete trénink využít k rozvoji představivosti.

Tvůrčí schopnosti

Kreativita se skládá ze souboru schopností. Umožňují jasně pochopit, jak se kreativita projevuje a co je potřeba pro její rozvoj.

Mezi tyto schopnosti patří:

Plynulost je schopnost generovat velké množství nápadů za jednotku času. Umožňuje rychle najít mnoho způsobů řešení problému a určit ten nejvhodnější.

Originalita- to je schopnost generovat nové, nestandardní, mimořádné nápady, které se liší od těch známých nebo zjevných. Čím lépe je tato schopnost rozvinuta, tím rychleji je překonána psychologická setrvačnost, která omezuje myšlení na standardní vzorce a přesvědčuje o nereálnosti a marnosti původních nápadů.

Flexibilita je schopnost používat různé metody k vytváření originálních nápadů a rychle přepínat mezi metodami a nápady.

otevřenost- jedná se o schopnost dlouhodobě řešit problém vnímat nové informace zvenčí a nevyužívat dosavadní zkušenosti a nedržet se standardních stereotypů.

Citlivost- to je schopnost nacházet rozpory, neobvyklé detaily, nejistotu v běžné situaci. Umožňuje najít neobvyklé v obyčejném, jednoduché ve složitém.

Snímky- to je schopnost generovat nápady ve formě jednotlivých integrálních mentálních obrazů.

Abstrakce- je schopnost vytvářet obecné, komplexní myšlenky založené na soukromých, jednoduchých prvcích. Umožňuje zobecnit a vytvořit jednotný pohled na problém založený na jednoduchých, nesouvisejících znalostech a nápadech.

Detail- je schopnost detailně popsat problém před pochopením každého z jeho prvků. Umožňuje rozdělit problém na části, analyzovat je, dokud nebude jasná podstata problému, jeho nejmenší prvky.

verbálnost- jedná se o proces rozdělení jedné obrazné myšlenky do samostatných slov a zvýraznění podstatných částí. Umožňuje objasnit strukturu problému a vztahy mezi jeho prvky a sdílet tyto informace s ostatními za účelem společného řešení problému.

Tolerance stresu je schopnost jednat a generovat nápady v novém, neobvyklém, dříve neznámém životní prostředí.

Stanovení těchto schopností v sobě a jejich vědomý rozvoj může výrazně zvýšit originalitu a užitečnost generovaných nápadů. To přispívá ke zvýšení úspěchu a zrychlení procesu realizace destinace.

Tvůrčí proces a jeho fáze

Kreativita má jisté tvůrčí proces A, které se opakuje pokaždé, když je získán jedinečný výsledek.

Podstata kreativity je používat osobní talent a představivost k řešení problémů, dosahování cílů a realizaci účelu. Výsledkem tvůrčího procesu je nový, jedinečný prvek, který zdokonaluje svého tvůrce či prostředí a poskytuje nové příležitosti.

Kreativní proces se skládá z následujících kroků:

1. Příprava

Problém je formulován a vzniká záměr jej řešit. Vědomí je naplněno znalostmi ze všech dostupných zdrojů (paměť, knihy, časopisy, internet…). Předkládají se hypotézy a předpoklady. Na krátkou dobu je učiněn pokus o vyřešení problému na základě dostupných schopností vědomí.

2. Zpracování

Pokud nebylo dostatek příležitostí, provede se dočasné rozptýlení k jinému problému nebo podnikání. V této době přechází řešení problému na zpracování z vědomí do podvědomí. Začnou běžet podvědomé procesy, které jsou pro člověka nepostřehnutelné a automaticky generují nové nápady, dokud není dosaženo přijatelného řešení problému.

3. Inspirace

Po vygenerování nápadu, eventuálně umožnění řešení problému, se přenese z podvědomí do vědomí – objeví se inspirace. Obvykle se to děje naprosto nečekaně pro vědomí a ve zcela náhodných situacích.

4. Hodnocení

Po obdržení myšlenky vědomí ji vyhodnotí z hlediska možnosti použít ji k vyřešení problému. K tomu analyzuje a porovnává myšlenku s osobní zkušeností a zjišťuje, zda ji lze realizovat v současných podmínkách prostředí.

5. Realizace

Pokud nejsou nalezeny žádné rozpory, je rozhodnuto o realizaci myšlenky. Vytvoří se plán implementace a provedou se skutečné akce. Výsledkem je nástroj, metoda nebo technologie, která řeší původní problém.

6. Ověřování

Po realizaci nápadu a aplikaci výsledku se kontroluje, zda je problém vyřešen či nikoliv. Provádí se důkaz nebo vyvrácení předložených hypotéz a předpokladů. Pokud problém není vyřešen, proces začíná znovu. Pokud je problém vyřešen, je vyřešen další problém.

Podvědomá fáze tvůrčího procesu

zaujímá zvláštní místo v tvůrčím procesu. krok zpracování Problémy. Jeho zvláštnost spočívá v tom, že řešení problému je pro člověka naprosto nepostřehnutelné díky jeho zvláštní schopnosti - podvědomý.

Lenost a slabá vůle. Ztěžují také zahájení tvůrčího procesu a překonání psychické setrvačnosti. K jejich překonání je potřeba trénovat sebekázeň.

Nedostatek priorit. V procesu kreativního myšlení vzniká velké množství nápadů, které je třeba realizovat. Některé jsou velmi důležité a užitečné pro řešení problému. Nejprve je třeba je implementovat. Jiné jsou méně důležité a je třeba je odložit na později, postavit je do fronty. Ale většina lidí nedefinuje důležitost myšlenek - jejich prioritu. A snaží se realizovat jednodušší, ale méně užitečné nápady. Chcete-li překonat tuto překážku, musíte se naučit, jak upřednostňovat myšlenky, cíle a činy.

Přetížení vědomí. Poté, co je naplněn vědomími se všemi možnými znalostmi, které mohou pomoci vyřešit problém, je potřeba mu dopřát odpočinek, relaxaci. Ale velmi často se to nedělá a vědomí se používá k řešení jiných problémů. Zvýšená zátěž vědomí snižuje rychlost generování nápadů. Abyste tuto překážku překonali, musíte si vědomě dělat přestávky, abyste urychlili tvůrčí proces.

konformismus. Přijímání názorů a zkušeností jiných lidí bez kritiky a analýzy. Tento osobnostní rys se vyznačuje souhlasem se vším, co je v okolí, bez posuzování, zda je to správné nebo ne, zda je to optimální nebo lze zlepšit. K překonání této překážky je třeba rozvíjet kritické myšlení, ke všemu novému je třeba přistupovat otázkami „proč, proč, za co ...“.

netrpělivost. Osoba chce okamžitě najít řešení problému. To ale vyžaduje velké množství zdrojového materiálu (znalostí, nápadů) a vysokou úroveň rozvoje zpravodajství. Když se ale řešení nenajde v krátkém časovém úseku, pak se člověk prostě přestane tímto problémem zabývat a přejde na jiný, jednodušší. K překonání této překážky je potřeba trénovat sebekázeň, a hlavně vytrvalost.

Tuhost. Pevnost, nezlomnost v prostředcích používaných k rozhodování a dosahování cílů. Omezuje osobu v používání nových nástrojů, které mohou být efektivnější a spolehlivější. Chcete-li překonat tuto překážku, musíte rozvíjet flexibilitu myšlení, dozvědět se o vzniku nových nástrojů a použít je k řešení problémů a dosahování cílů.

Odstranění všech těchto překážek zaručeně zvýší efektivitu a úspěšnost tvůrčí činnosti. To zase urychlí proces realizace cíle.

Typy kreativních výstupů

Výsledkem tvůrčí činnosti je vytvoření nového systému nebo vylepšení stávajícího systému. V závislosti na užitečnosti jsou tyto výsledky rozděleny do následujících typů.

Otevírací

Experimentálně potvrzený objev dříve neznámého zákona, systému, znaku nebo spojení. Má revoluční vliv na vývoj systému a mění dosavadní cíle a paradigmata.

Vynález

Nástroj, který vám umožní vyřešit konkrétní problém a dosáhnout konkrétních cílů. Umožňuje také provádět určité akce efektivněji než pomocí stávajících nástrojů a má zásadně novou strukturu.

Návrh racionalizace

Zlepšení účinnosti stávajících prostředků k dosažení cílů bez výrazné změny jejich struktury.

Bez ohledu na typ výsledku tvoří kreativita nové poznatky, umožňující řešit podobné problémy a dosahovat podobných cílů v jiných oblastech. Výsledky jsou dány i novými nápady pro kreativituřešit nové problémy a dosahovat nových cílů.

Důsledky provádění tvůrčí činnosti

Uvádění kreativity do praxe se může zvýšit riziko způsobit škodu. Děje se tak proto, že není dostatek zkušeností s používáním nových, nevyzkoušených nápadů a prostředků k řešení konkrétního problému nebo dosažení cíle. Ale se zkušenostmi a rozvojem kreativity přijde pochopení, které originální nápady jsou užitečné a které škodlivé.

S rozvojem kreativity se objevuje Veruže jakákoli, byť sebeabsurdnější a nereálná představa, pomůže dosáhnout určitého cíle. Toto přesvědčení je jedním z motivů, které tlačí na realizaci revolučních myšlenek a vytváření nových, obrovských systémů, které řeší globální problémy. Jak řekl Henry Ford: Můžete věřit, že můžete. Můžete věřit, že nemůžete. V obou případech máte pravdu".

Tvrdí to mnoho úspěšných lidí 30-50% úspěšnosti jejich projekty a společnosti přinášejí přesně kreativní, originální nápady generované jimi nebo speciálně najatými profesionály s dobře rozvinutou kreativitou. Zaznamenávají také začarovaný kruh - kreativita dává nové úspěchy a oni jsou zase zdrojem kreativity a inspirace. To naznačuje člověk a kreativita jsou jedinou entitou, která bez sebe nemůže existovat.

Věnujte proto vždy osobní čas rozvoj kreativity a jejich tvůrčí schopnosti. To bude mít vždy příznivý vliv na úspěch. Nepřestávejte se věnovat tvůrčí činnosti, protože je to hlavní prostředek k realizaci cíle.

Kreativita je činnost, která generuje něco nového, jedinečného. Vědci se domnívají, že schopnost být kreativní je běžnou vlastností člověka jako biologického druhu. K různým lidem je vlastní v různé míře: je více, je méně kreativních lidí. Tvořivost jako fenomenální vlastnost člověka spočívá ve schopnosti tvořit jak objektivně nové (to, co dříve na světě vůbec neexistovalo), tak i subjektivně nové (to, co již existuje, ale je pro daného člověka nové, je stvořeno pro poprvé bez zaměření na existující analogy).

Existuje názor, že v každé činnosti je prvek kreativity, tedy moment nového, originálního přístupu k její realizaci. V tomto případě může jako kreativní prvek působit jakákoli fáze činnosti – od kladení problému až po hledání způsobů, jak provádět akce. Když je kreativita zaměřena na nalezení nového, optimálního, možná dříve neznámého řešení, získává status aktivity a je komplexním víceúrovňovým systémem. V tomto systému se rozlišují konkrétní motivy, cíle, způsoby jednání, fixují se rysy jejich dynamiky.

Starověký filozof Platón ztotožnil tvořivost s bohem Erósem a chápal ji jako druh touhy či posedlosti člověka dosáhnout vyššího či „inteligentního“ nazírání na svět. Ve středověku byl koncept kreativity spojen s myšlenkou Boha jako člověka, který svobodně tvoří svět a způsobuje existenci z neexistence. V renesanci vzniká kult geniality, samotný tvůrčí akt se stává předmětem poznání. Ve stejném období však Giordano Bruno, který hlásal myšlenku nového kreativního nebo „vášnivého“ člověka, za to zaplatil životem v sázce inkvizice.

Při ztělesnění myšlenky budoucího díla je člověk zahrnut do umělecké kreativity, která se jeví jako jedna z odrůd procesu modelování reality. Přitom v jakémkoli literárním a publicistickém díle mohou být současně prezentovány modely dvou objektů - fenoménu reality a osobnosti autora. Zapojení do umělecké kreativity tvůrci integrují podle L.N. stoloviči, různé druhy lidská činnost vznikající v „silovém poli“ různorodých subjekt-objektových a osobně-sociálních vztahů:

1. Kognitivní činnost, v jejímž důsledku umělec reflektuje objektivní realitu, poznává vztah mezi jednotlivcem a společností v každé konkrétní historické době.
2. Transformační činnost, která spočívá v tom, že umělec v procesu tvořivosti přetváří v obraz vytváří přírodní materiál (barvy, tvary, zvuky atd.) a materiál lidského života a společnosti, přeměňuje jej v různé dějové a kompoziční vztahy, upravující časoprostorové vazby k vyjádření autorské koncepce.
3. Edukační činnost - touha ovlivňovat duchovní svět příjemců.
4. Hodnotící činnost, díky níž umělec vyjadřuje svůj hodnotný pohled na svět, reflektující jevy skutečnosti prizmatem svých zájmů, potřeb, vkusu, ideálů.
5. Komunikační činnost, zahrnující přímou nebo nepřímou komunikaci mezi umělcem a příjemcem jeho díla.

Se vztahy subjekt-objekt může člověk na jedné straně poznávat objekt (v tomto případě se provádí jeho kognitivní činnost) a na druhé straně odrážet objekt ve své mysli, hodnotit nebo transformovat v různých snímky. Na základě těchto typů subjekt-objektových vztahů vznikají hlavní typy lidské činnosti: kognitivní, transformativní, hodnotící.

Analýza výzkumných prací v oblasti psychologie kreativity nám umožňuje identifikovat tyto významné oblasti:

1. Mechanismy tvůrčího procesu
2. Kreativita nebo kreativita
3. Techniky, metody a prostředky, které přispívají k aktivizaci myšlení a řešení tvůrčích problémů.

Sociální podstatou kreativity je práce zaměřená na vytvoření v podstatě nového produktu, který odpovídá materiálním nebo duchovním potřebám lidí. Ve vyspělé společnosti je kreativita, jako každá práce, institucionalizována a získává specializovaný charakter. Člověk má mnoho potřeb. Společnost jako organismus, který lidi spojuje, má těchto potřeb ještě více. K získání určitých předmětů pro jejich uspokojení se ukazuje, že jsou zapotřebí odpovídající oblasti kreativity. Vznikají a formují se v určitých sociálních institucích.

Kreativitě se nelze naučit, ale lze se naučit profesionálnímu způsobu konkrétní tvůrčí činnosti. V moderní společnosti znají všechny oblasti kreativity dvě formy organizace: amatérskou kreativitu a profesionální kreativitu. Jakákoli kreativita se rodí amatérsky - to je první fáze jejího rozvoje: mimo rámec oficiálních povinností, speciální školení a přísná odpovědnost za výsledek; spontánně, v závislosti na sklonech jednotlivce. Profesionální kreativita se formuje na základě amatérské kreativity v procesu dělby práce: stává se hlavním zaměstnáním člověka, probíhá v rámci spolupráce s určitou odbornou komunitou, je spojena s plněním povinností a odpovědností za kvalitu ; Zde je potřeba speciální školení.

To znamená, že rozdíl mezi amatérskou a profesionální kreativitou je v tom, že amatérská kreativita vzniká spontánně, zatímco profesionální kreativita je založena na vědomém studiu vzorů a touze je následovat.

Druhy kreativity odpovídají typům praktických a duchovních činností: invenční, vědecké, právní, politické, sociální, organizační, podnikatelské, filozofické, kulturní, pedagogické, umělecké, mytologické, náboženské, hudební, každodenní, sportovní, herní [wiki] .

Stvoření- proces lidské činnosti, který vytváří kvalitativně nové materiální a duchovní hodnoty nebo výsledek vytváření subjektivně nového. Hlavním kritériem, které odlišuje kreativitu od výroby (produkce), je jedinečnost jejího výsledku. Výsledek kreativity nelze přímo odvodit z výchozích podmínek. Nikdo, snad kromě autora, nemůže dostat úplně stejný výsledek, když se mu vytvoří stejná výchozí situace. Autor tak v procesu kreativity vkládá do materiálu některé možnosti, které nejsou redukovatelné na pracovní operace nebo logický závěr, v konečném výsledku vyjadřuje některé aspekty své osobnosti. Právě tato skutečnost dává produktům kreativity přidanou hodnotu ve srovnání s produkty výroby.

Kreativita je činnost, která vytváří něco kvalitativně nového, něco, co nikdy předtím neexistovalo. Kreativita je tvorba něčeho nového, hodnotného nejen pro tohoto člověka, ale i pro ostatní.

Druhy a funkce kreativity

Vitalij Tepikin, badatel tvůrčího faktoru člověka a fenoménu inteligence, vyčleňuje uměleckou, vědeckou, technickou, sportovně-taktické a vojensko-taktické kreativitu jako samostatné typy.S. L. Rubinstein poprvé správně upozornil vlastnosti Invenční tvořivost: „Specifikum vynálezu, které jej odlišuje od jiných forem tvůrčí intelektuální činnosti, spočívá v tom, že musí vytvořit věc, skutečný předmět, mechanismus nebo techniku, která řeší určitý problém. To určuje originalitu tvůrčí práce vynálezce: vynálezce musí uvést něco nového do kontextu reality, do skutečného průběhu nějaké činnosti. To je něco podstatně jiného než řešení teoretického problému, ve kterém je třeba vzít v úvahu omezený počet abstraktně rozlišených podmínek. Realita je přitom historicky zprostředkována lidskou činností, technologií: ztělesňuje historický vývoj vědecké myšlení. Proto je při procesu vynalézání nutné vycházet z kontextu reality, do kterého je třeba vnést něco nového, a vzít v úvahu odpovídající kontext. To určuje obecný směr a specifický charakter různých vazeb v procesu vynálezu.

Kreativita jako schopnost

Tvořivost(z angličtiny. vytvořit- tvořit, anglicky tvořivý- tvořivé, tvořivé) - tvořivé schopnosti jednotlivce, charakterizované ochotou vytvářet zásadně nové myšlenky, které se odchylují od tradičních nebo přijatých vzorců a jsou zahrnuty do struktury nadání jako nezávislý faktor, stejně jako schopnost řešit problémy které vznikají ve statických systémech. Podle autoritativního amerického psychologa Abrahama Maslowa jde o kreativní směr, který je každému vrozený, ale pod vlivem prostředí ho většina ztrácí.

Na každodenní úrovni se kreativita projevuje jako vynalézavost – schopnost dosáhnout cíle, najít cestu ze zdánlivě bezvýchodné situace s využitím prostředí, předmětů a okolností neobvyklým způsobem. Shire je netriviální a důmyslné řešení problému. A zpravidla skrovné a nespecializované nástroje nebo prostředky, pokud jsou materiální. A odvážný, nestandardní, čemu se říká nerazítkovaný přístup k řešení problému nebo uspokojení potřeby umístěné v nehmotné rovině.

Kritéria pro kreativitu

Kritéria pro kreativitu:

plynulost – počet nápadů, které vzniknou za jednotku času;
originalita - schopnost produkovat neobvyklé nápady, které se liší od obecně přijímaných;
flexibilita. Jak poznamenává Ranko, důležitost tohoto parametru je dána dvěma okolnostmi: za prvé nám tento parametr umožňuje odlišit jedince, kteří vykazují flexibilitu v procesu řešení problému, od těch, kteří při jejich řešení vykazují rigiditu, a za druhé nám umožňuje odlišit jedince, kteří jsou originální, řeší problémy, od těch, kteří projevují falešnou originalitu.
vnímavost - citlivost k neobvyklým detailům, rozporům a nejistotě, ochota rychle přejít od jedné myšlenky k druhé;
metafora – připravenost pracovat ve zcela neobvyklém kontextu, sklon k symbolickému, asociativnímu myšlení, schopnost vidět složité v jednoduchém a jednoduché ve složitosti.
Spokojenost je výsledkem kreativity. S negativním výsledkem se ztrácí smysl a další vývoj pocitů.

Od Torrance

Plynulost – schopnost produkovat velké množství nápadů;
Flexibilita – schopnost uplatňovat různé strategie při řešení problémů;
Originalita - schopnost produkovat neobvyklé, nestandardní nápady;
Vypracování – schopnost do detailu rozvinout vzniklé nápady.
Uzavírací odpor je schopnost neřídit se stereotypy a zůstat při řešení problémů po dlouhou dobu otevřený nejrůznějším přicházejícím informacím.
Abstraktnost názvu je pochopení podstaty problému toho, co je skutečně podstatné. Proces pojmenování odráží schopnost transformovat obrazné informace do verbální podoby.

Kreativita jako proces (kreativní myšlení)

Etapy kreativního myšlení

G. Wallace

Nejznámější je dnes popis sledu etap (etap), který v roce 1926 podal Angličan Graham Wallace. Identifikoval čtyři fáze kreativního myšlení:

Výcvik- formulace problému; pokusy to vyřešit.
Inkubace- dočasné odvedení pozornosti od úkolu.
- vznik intuitivního řešení.
Zkouška- testování a/nebo implementace řešení.

Tento popis však není původní a vrací se ke klasické zprávě A. Poincarého z roku 1908.

A. Poincare

Henri Poincare ve své zprávě pro Psychologickou společnost v Paříži (v roce 1908) popsal proces, při kterém učinil několik matematických objevů, a identifikoval fáze tohoto tvůrčího procesu, které následně rozlišovalo mnoho psychologů.

etapy

1. Na začátku je položen úkol a po určitou dobu se ho pokouší vyřešit.

„Dva týdny jsem se snažil dokázat, že nemůže existovat žádná funkce analogická té, kterou jsem později nazval automorfní. Docela jsem se však mýlil; každý den jsem si sedl ke svému stolu, strávil jsem u něj hodinu nebo dvě, zkoumal jsem velké množství kombinací a nedospěl jsem k žádnému výsledku.

2. Následuje víceméně dlouhé období, kdy člověk na dosud nevyřešený problém nemyslí, je od něj odveden. V této době, jak se Poincaré domnívá, probíhá nevědomá práce na úkolu. 3. A nakonec přichází okamžik, kdy se náhle, bez bezprostředně předcházejících úvah o problému, v náhodné situaci, která s problémem nemá nic společného, objeví v mysli klíč k řešení.

„Jednoho večera jsem na rozdíl od svého zvyku pil černou kávu; Nemohl jsem spát; myšlenky nacpané k sobě, cítil jsem, jak se střetávají, dokud se dva z nich nespojily a vytvořily stabilní kombinaci.

Na rozdíl od obvyklých zpráv tohoto druhu zde Poincaré popisuje nejen okamžik objevení se řešení ve vědomí, ale také práci nevědomí, která tomu bezprostředně předcházela, jako by se zázračně zviditelnilo; Jacques Hadamard s odkazem na tento popis poukazuje na jeho naprostou exkluzivitu: "Nikdy jsem nezažil tento úžasný pocit a nikdy jsem neslyšel, že by to zažil někdo jiný než on [Poincaré]." 4. Poté, když je již známa klíčová myšlenka řešení, je řešení dokončeno, ověřeno a vyvinuto.

„Do rána jsem zjistil existenci jedné třídy těchto funkcí, která odpovídá hypergeometrické řadě; Zbývalo mi pouze zaznamenat výsledky, což trvalo jen několik hodin. Chtěl jsem tyto funkce znázornit jako poměr dvou řad a tato myšlenka byla zcela vědomá a záměrná; Řídil jsem se analogií s eliptickými funkcemi. Ptal jsem se sám sebe, jaké vlastnosti by tyto řady měly mít, pokud existují, a podařilo se mi bez potíží zkonstruovat tyto řady, které jsem nazval theta-automorfní.

Teorie

Poincaré teoretizuje tvůrčí proces (na příkladu matematické tvořivosti) jako sled dvou fází: 1) spojování částic - prvků poznání a 2) následný výběr užitečných kombinací.

Poincaré poznamenává, že ke kombinaci dochází mimo vědomí – ve vědomí se objeví hotové „skutečně užitečné kombinace a některé další, které mají známky užitečných, které [vynálezce] poté zahodí“. Vyvstávají otázky: jaký druh částic se účastní nevědomé kombinace a jak ke kombinaci dochází; jak „filtr“ funguje a jaké jsou tyto znaky, podle kterých vybírá nějaké kombinace a předává je do vědomí. Poincaré dává následující odpověď.

Prvotní vědomá práce na problému aktualizuje, „uvádí do pohybu“ ty prvky budoucích kombinací, které jsou relevantní pro řešený problém. Pak, pokud se samozřejmě problém nevyřeší okamžitě, nastává období nevědomé práce na problému. Zatímco vědomá mysl je zaneprázdněna jinými věcmi, v podvědomí částice, které dostaly tlak, pokračují ve svém tanci, srážejí se a tvoří různé kombinace. Která z těchto kombinací vstupuje do vědomí? Jsou to kombinace „nejkrásnějších, tedy těch, které nejvíce ovlivňují onen zvláštní smysl pro matematickou krásu známý všem matematikům a pro profánní nedostupný do té míry, že mají často sklony se tomu smát“. Takže jsou vybrány ty „matematicky nejkrásnější“ kombinace a pronikají do vědomí. Ale jaké jsou vlastnosti těchto krásných matematických kombinací? „Jsou to ty, jejichž prvky jsou harmonicky uspořádány tak, že je mysl může bez námahy celé obsáhnout a uhodnout detaily. Tato harmonie je zároveň uspokojením našich estetických smyslů a pomocí pro mysl, podporuje ji a vede. Tato harmonie nám dává příležitost předvídat matematický zákon. "Toto zvláštní estetické cítění tedy hraje roli síta, a to vysvětluje, proč se ten, kdo je o něj zbaven, nikdy nestane skutečným vynálezcem."

Z historie vydání

Hermann Helmholtz v 19. století podobně, i když méně podrobně, popisoval proces vědeckých objevů „zevnitř“. V těchto jeho sebepozorováních jsou již nastíněny fáze přípravy, inkubace a iluminace. Helmholtz napsal o tom, jak se rodí jeho vědecké myšlenky:

Tyto šťastné inspirace často vtrhnou do hlavy tak tiše, že si jejich významu hned nevšimnete, někdy až později naznačíte, kdy a za jakých okolností přišly: v hlavě se objeví myšlenka, ale nevíte, odkud pochází.

Ale v jiných případech nás myšlenka napadne náhle, bez námahy, jako inspirace.

Pokud mohu soudit z vlastní zkušenosti, nikdy se nerodí unavená a nikdy u stolu. Pokaždé jsem musel svůj problém všemožně a všemožně obracet, aby všechny jeho zákruty ležely pevně v mé hlavě a daly se nacvičit nazpaměť, bez pomoci psaní.

Obvykle je nemožné se do tohoto bodu dostat bez velké práce. Když pak pominula nastupující únava, byla potřeba hodina naprosté tělesné svěžesti a pocitu klidné pohody – a teprve potom přicházely dobré nápady. Často... se objevili ráno, po probuzení, jak si také všiml Gauss.

Byli obzvláště ochotni přijít... během hodin klidného výstupu zalesněnými horami za slunečného dne. Zdálo se, že sebemenší množství alkoholu je vyděsí.

Je zvláštní poznamenat, že etapy podobné těm, které popsal Poincare, vyčlenil v procesu umělecké tvořivosti B. A. Lezin na počátku 20. století.

Práce naplňuje sféru vědomí obsahem, který bude následně zpracován nevědomou sférou.
Nevědomá práce představuje výběr typických; "Ale jak se ta práce dělá, to samozřejmě nelze posoudit, je to záhada, jedna ze sedmi světových záhad."
Inspirace dochází k „posunu“ z nevědomé sféry do vědomí hotového závěru.

Etapy procesu vynálezu

P. K. Engelmeyer (1910) věřil, že dílo vynálezce se skládá ze tří úkonů: touha, znalosti, dovednost.

Touha a původ myšlenky. Tato fáze začíná tím, že se objeví intuitivní letmý pohled na myšlenku, a končí tím, že ji vynálezce pochopí. Vzniká pravděpodobný princip vynálezu. Ve vědecké kreativitě tato fáze odpovídá hypotéze, v umění - nápadu.
Znalosti a úvahy, schéma nebo plán. Vývoj kompletní detailní představy o vynálezu. Produkce experimentů - mentálních i reálných.
Dovednost, konstruktivní realizace vynálezu. Sestavení vynálezu. Nevyžaduje kreativitu.

„Dokud z vynálezu existuje pouze myšlenka (I. dějství), stále neexistuje vynález: spolu se schématem (II. akt) je vynález dán jako znázornění a akt III mu dává reálnou existenci. V prvním aktu se vynález předpokládá, ve druhém se dokazuje a ve třetím se provádí. Na konci prvního dějství je to hypotéza, na konci druhého reprezentace; na konci třetiny - fenomén. První dějství to určuje teleologicky, druhé – logicky, třetí – fakticky. První dějství dává plán, druhé - plán, třetí - akt.

P. M. Jacobson (1934) rozlišil tyto fáze:

Období intelektuální připravenosti.
Vnímání problému.
Původ myšlenky – formulace problému.
Hledejte řešení.
Získání principu vynálezu.
Přeměna principu na schéma.
Technický návrh a využití vynálezu.

Faktory bránící kreativnímu myšlení

nekritické přijímání cizího názoru (konformita, smířlivost)
vnější a vnitřní cenzura
rigidita (včetně přenosu vzorů, algoritmů při řešení problémů)
touha najít odpověď okamžitě

Kreativita a osobnost

Na kreativitu lze nahlížet nejen jako na proces vytváření něčeho nového, ale také jako na proces, ke kterému dochází při interakci člověka (či vnitřního světa člověka) a reality. Ke změnám přitom dochází nejen v realitě, ale i v osobnosti.

Povaha spojení mezi kreativitou a osobností

„Osobnost se vyznačuje aktivitou, touhou subjektu rozšiřovat okruh své činnosti, jednat za hranicemi požadavků situace a předpisů rolí; orientace – stabilní dominantní systém motivů – zájmů, přesvědčení atd... “. Akce, které přesahují požadavky situace, jsou kreativní akce.

V souladu s principy, které popsal S. L. Rubinshtein, tím, že člověk provádí změny v okolním světě, mění sám sebe. Člověk se tedy mění sám tím, že vykonává tvůrčí činnost.

B. G. Ananiev věří, že kreativita je proces objektivizace vnitřního světa člověka. Tvůrčí projev je výrazem integrální práce všech forem lidského života, projevem jeho individuality.

V nejakutnější podobě spojení osobního a tvůrčího odhaluje N. A. Berďajev. Píše:

Osobnost není substance, ale tvůrčí akt.

Kreativita Motivace

V. N. Druzhinin píše:

Kreativita je založena na globálním iracionálním odcizení člověka od světa; je řízen tendencí k jeho překonání, funguje podle typu „pozitivní zpětné vazby“; kreativní produkt tento proces pouze urychluje a mění ho v honbu za horizontem.

Prostřednictvím kreativity je tedy člověk spojen se světem. Kreativita se sama stimuluje.

Duševní zdraví, svoboda a kreativita

Představitel psychoanalytického trendu D. W. Winnicott předkládá následující předpoklad:

Ve hře a možná jen ve hře má dítě nebo dospělý svobodu kreativity.

Kreativita je o hře. Hra je mechanismus, který umožňuje člověku být kreativní. Prostřednictvím tvůrčí činnosti se člověk snaží najít své já (sebe, jádro osobnosti, hlubokou podstatu). Podle D. V. Winnicotta je tvůrčí činnost tím, co zajišťuje zdravý stav člověka. Potvrzení propojení hry a kreativity najdeme i u C. G. Junga. Píše:

Vytvoření nového není záležitost, ale lákadlo ke hře, působící na vnitřní nucení. Tvůrčí duch si hraje s předměty, které miluje.

R. May (představitel existenciálně-humanistického směru) zdůrazňuje, že v procesu tvořivosti se člověk setkává se světem. Píše:

... To, co se projevuje jako kreativita, je vždy proces ... ve kterém se uskutečňuje vztah mezi jednotlivcem a světem ...

N. A. Berďajev se drží následujícího bodu:

Tvůrčí čin je vždy osvobození a překonání. Má zkušenost síly.

Kreativita je tedy něco, v čem může člověk uplatnit svou svobodu, spojení se světem, spojení se svou nejhlubší podstatou.

tvůrčí proces (tvůrčí proces v angličtině)- mnoho skvělých lidí uvedlo, že jejich objevy jsou výsledkem toho, že rozhodnutí "nějak" vzniká v jejich myslích a že stačí zapsat "slyšeli" nebo "viděli". Podobné okolnosti provázely například narození D.I. Mendělejevovy představy o Periodické soustavě prvků a v něm. chemik A. Kekule cyklického vzorce benzenového kruhu. Tajemství aktu „osvícení“ je odedávna spojováno s přítomností vnějšího, někdy božského zdroje tvůrčí inspirace.

Ve fázi zrání má zřejmě velký význam aktivní práce podvědomí. Podle sebepozorování člověk, navenek zapomínající na úkol, zaměstnává své vědomí a pozornost jinými věcmi. Přesto se po nějaké době „kreativní“ úkol vynoří ve vědomí sám od sebe a často se ukáže, že když ne řešení, tak alespoň pochopení problému se ukázalo jako pokročilé. Vzniká tak dojem nevědomě probíhajících rozhodovacích procesů. Důležitým předpokladem pro produktivní práci podvědomí je však 1. stupeň – vytrvalé vědomé pokusy o řešení problému.

Analýza sebepozorování ukazuje, že proces „osvícení“ často není jednorázovým zábleskem, ale jakoby se rozkládá v čase. V průběhu vytrvalého vědomého procesu rozhodování se objevují prvky porozumění a pohybu správným směrem. Tedy podmínka tzv. "Insight" je obvykle tvrdá práce. Vědomé úsilí se jakoby uvede do pohybu, „rozvine“ mocný, ale spíše inerciální stroj nevědomé kreativity. Stejná fakta, že někdy k rozhodnutí dochází v obdobích klidu, nečinnosti, ráno po spánku nebo při snídani, snad jen naznačují, že tato období člověku většinou zaberou hodně času.

Při studiích interhemisférické organizace mentálních procesů bylo navrženo, že frontální laloky pravé a levé hemisféry různě přispívají k realizaci jednotlivých fází T. p. zohlednění produktů tvořivosti - s prací frontální lalok levé (dominantní) hemisféry.