60년대의 시인이자 음유시인의 시인. "60 년대"는 누구입니까?

60년대는 대략 1925년에서 1945년 사이에 태어난 세대를 주로 사로잡은 소비에트 지식인의 하위 문화입니다. 역사적 맥락"60 년대"의 견해를 형성 한 것은 스탈린주의, 위대한 애국 전쟁 및 "해동"의 시대였습니다. 이 용어는 1960년 문학 비평가 Stanislav Rassadin이 "The Sixties"(잡지 "Youth") 기사에서 처음 사용했습니다. 그는 새로운 문학 세대의 작가들과 그들의 독자들에 대해 이야기했습니다.

"60년대"의 대부분은 1920년대에 형성된 지식인 또는 정당 환경에서 왔습니다. 그들의 부모는 원칙적으로 볼셰비키를 확신했으며 종종 참가자였습니다. 내전. 공산주의 이상에 대한 믿음은 대다수의 "60년대"에게 자명했으며 그들의 부모는 이러한 이상을 위한 투쟁에 평생을 바쳤습니다. 그러나 어린 시절에도 소위 스탈린주의 "숙청"으로 가장 고통받는 것은이 환경이기 때문에 세계관 위기를 겪어야했습니다. "60대" 부모 중 일부는 투옥되거나 총에 맞았습니다. 일반적으로 이것은 견해의 급진적 수정을 일으키지 않았지만 더 많은 반성을 강요하고 정권에 대한 숨겨진 반대를 초래했습니다.

우리는 누구였을까
육십?
폼 샤프트의 마루에서
20세기에는
낙하산병처럼
스물 하나에서.
이 세대는 “겁도 없이”, “뺨을 세게 때리며”, 뒤처지는 자들과 의심하는 자들과 소심한 자들을 밀치고 담대하게 앞으로 나아갔다. 열렬하고 큰 소리로 즐겁게 소리내어
우리는 잘랐다
가두어 버린
창문
유럽으로
그리고 미국으로.
젊고 용감하고 "존경받는" 대중에게 충격을 주는 "60년대"는 자신을 위해서가 아니라(마음 속으로는 항상 자유로웠음) 모든 사람을 위해 싸웠습니다.
우리는 누군가에게 "유행"했고,
우리는 영광으로 누군가의 기분을 상하게 했습니다.
하지만 우리는 당신을 자유롭게 만들었습니다
오늘의 범죄자.
우리 취향에 겁
경향,
그리고 우리가 너무 많이 잊고 있는 것
그리고 우리는 겸손으로 죽지 않았습니다
그리고 우리는 죽지 않을 것입니다.
이 구절은 시인이 "먼 60년대"에 문학에 뛰어들 때 사용한 억양인 젊음의 열정, 성실함, 쾌활함으로 공명합니다. 그리고 지난 몇 년 동안이 훌륭한 주인의 영혼과 마음이 식지 않았다는 생각을 기쁘게 생각합니다.
그들이 쉿 소리를 내도록하십시오. 우리는 평범합니다.
부패하고 위선적이며,
하지만 여전히 우리는 전설적입니다.
침을 뱉다,
하지만 불멸!
E. 에브투셴코

Marietta Chudakova: "세대의 틀과 신호"

나는 여전히 이 현상에 최소한 준과학적, 더 엄격한 틀을 부여하고 싶습니다. 한 번은 60대 연령 제한까지 추론했습니다. 내 계산에 따르면, 사람의 관점에서 이 형성은 기본적으로 1918년(G. Pomerants)에서 1935년(S. Rassadin, 그의 1960년 기사에서 현상의 이름을 지정함) 출생 연도로 사람들의 나이에 맞습니다. 이들은 50년대 중반까지 이미 지위(문학 또는 과학)와 대중적 명성을 가진 사람이었습니다(공공 생활이 없는 상태에서 그러한 명성의 문제는 매우 복잡하지만). 즉, 이름이었다.

어떤 경우에는 이름이 최전선 또는 캠프 경험을 대체했습니다. 이것은 시대의 특징이었습니다. 그 당시에는 아직 중요한 지위나 이름이 없었지만 이미 시작 단계에 있었고 앞으로 두 가지 모두를 받는 사람들도 이 대형에 모집되었습니다. 그 형성은 또한 경제적, "철학적"(일반적으로 소비에트 시대와 스탈린 시대에 관해서는 인용 없이 쓰기가 특히 어렵습니다) 또는 역사적 교육을 받은 "철학", 당 또는 콤소몰 노동자, 예술과는 거리가 먼 사람들, 당 기자(Len Karpinsky, Yegor Yakovlev) 포함. 여기에는 B. Akhmadullina 및 N. Matveeva와 같은 "순수한" 작사가를 포함하여 감독, 시나리오 작가 및 작가가 포함되었으며 가사의 부활은 결과 중 하나였으며 "해동"될 것입니다. 가장 중요한 두 가지는 60년대에 이 사람의 길을 닦은 개인 재산입니다. 하나는 생물학적이고 두 번째는 이데올로기입니다.

첫 번째는 생물학이 부여하는 자연의 활동, 즉 행동하려는 욕구입니다. 30 년대의 문학 시대에 관한 책에서 나는 한 문학 전기의 예를 사용하여 고대에 활동적인 사람들은 나쁜 시간에 나쁜 시간을 보낸다고 썼습니다. 행동에 대한 갈증을 가진 사람들은 당시 소위 사회 생활의 표면으로 옮겨졌고 거기에는 좋은 것이 없었습니다.이 "나쁜"프레임에서 긍정적 인 인물이되는 것은 불가능했습니다. 그리고 그들은 재능있는 사람들을 포함하여 모든 결과를 초래한 소비에트 공무원이 되었습니다. 수동적인 사람들은 어떻게든 나쁜 시간을 견뎌내고 더러워지지 않을 수 있습니다. "해빙"의 세월 동안 상황은 달라졌지만 여기서도 심리적 갈등 자체를 염두에 두어야 합니다.

두 번째, 이데올로기적 특성은 그 위대함에 대한 매력입니다. 낮지 않지만 단어의 완전한 의미에서 큰 유혹입니다. 그 본질은 Pasternak에 의해 표현됩니다. "원하는 것, 그 친구와 달리 / 그의 짧은 존재에 / 모든 사람과 함께 일하는 것 / 그리고 동시에 법의 지배와 함께."“법치와 함께”가 항상 유혹의 일부가 되는 것은 아닙니다. "모두와 함께 일하고 싶다"는 것은 일반적으로 사람에게 자연스러운 일입니다. 그러나 어떤 시대는 이것을 선호하고 다른 시대는 그러한 기회를 남기지 않습니다. 그리고 소비에트 시대에 이것으로 비극을 얻은 것은 유감입니다. 1960년대는 그들이 원했던 바로 그런 종류의 작업이었다. 그들의 행동은 첫째, 전체 사회, 국가의 이익을 목표로하며 둘째, 팀으로 "함께"수행해야합니다.

그들은 천성적으로 개인주의자가 아니었다. 그러한 작업을 위한 조건은 어디에서 찾을 수 있습니까? 당 안에서만 - 유일하고 지배적인 사람. 지하에서는 아시다시피 "공통의 모든 사람과 함께" 행동의 가능성은 없었고, 매우 좁은 그룹에서만 가능했습니다. 그러나 곧 "모두와 함께"는 내부에서 수정하기 위해 많은 60 년대가 합류 한 당에서 작동하지 않았습니다. 고칠 수는 없었지만, 이 소속감이 자기 생각의 해방을 가로막는 브레이크가 되었습니다. 나는 이것을 내가 아주 잘 알고 있는 저명한 과학자들의 삶의 길에서 가장 놀라운 예에서 보았고, 슬프게도 이 상황(회원 또는 비회원)이 일반적으로 관련이 없다고 확신하는 것은 불가능합니다. 무의식적으로 그 위치에 적응한 세계에 대한 설명 - 결국 사람은 자신이 괜찮은 사람이라는 것을 스스로 알고 있었습니다! 다수의 무당보다 더 품위 있고, 더 자기 희생적이며, 더 무관심합니다! 50 년대 후반에 특정 레이어의 윤곽이 더 명확 해지기 시작했습니다. 형성되기 시작했습니다. 우리는 이것들이 나중의 당사자가 아니라 공통된 스타일, 미학, 연설뿐만 아니라 공통의 가치와 목표에 의해 결합된 계층이었다는 것을 강조합니다. 그것들은 큰 소리로 반영될 수 있지만, 그 자체로 암시될 수도 있습니다.

이처럼 빠르게 형성되는 환경에서 일반적으로 받아들여지는 것과의 불일치는 날카로운 불협화음처럼 들릴 것입니다. 이것은 또한 조형적 특징이기도 합니다. 2. 전기의 특징. "해동". 흐루쇼프의 보고서. 믿음, 희망 그리고 투쟁. 가치. 그들은 한 가지 더 일반적인 전기 기능을 가지고 있습니다. 다른 사람들이 한 번 이상 말했듯이 20 번째 의회와 Khrushchev의 보고서는 전기의 경계였습니다. 그들 중 많은 사람들의 전기에는 다른 공통점이 있었습니다. 보고서는 그들에게 개인적으로, 사랑하는 사람들의 이름과 운명에 대해 언급했습니다. 이들은 총격을 당하거나 수용소에서 복역한 후 보고 당시 그곳에서 돌아온 사람들의 아이들이었지만, 많은 홍보가 없었고 더군다나 그들은 종종 당명에 속한 사람들이었다(B. Okudzhava의 부모, V. Aksenov, L. Karpinsky).

그리고 그것은 바로 이 순교 또는 장기 수용소 생존이었고, 보고서에서 불공정한 것으로 인식되었고 말하자면 이 사람들이 국가의 파괴(농민의 파괴, 교육받은 계층 등) - 이것은 가장 중요한 이데올로기였습니다. 아이들을 아버지의 가치, 즉 "먼지 투성이 헬멧의 위원"에 가깝게 지킨 것은 그녀였습니다. 앞을 내다보면, 페레스트로이카 말기에, 특히 포스트소비에트 시대에 이것이 공권력을 축소함으로써 적극적인 행위자들의 층에서 60년대를 녹아웃시키는 그러한 힘으로 그들에게 작용했다는 점에 주목합니다. 훌리건 저널리즘 공격 외에도 그들은 페레스트로이카 사건에 대한 혼란스럽고 감정적이며 대체로 유아적인 인식으로 만족하면서 MS 고르바초프의 슬로건 "더 많은 사회주의!"를 생각 없이 선택하는 데 어느 정도 기여했습니다.

그들은 그들의 복잡한 길을 공개적으로 설명하는 수준까지 결코 올라가지 않았습니다. 그리고 이것으로 그들은 그들의 계층에 있는 젊은이들에 대한 불신을 증가시켰고, 여러 면에서 정당하지 못한 평가를 강화했습니다. 50년대 중반으로 돌아가 보자. 이 세대는 이상에 대한 생각 없이는 살 수 없고 기능할 수 없습니다. 당시 Yevtushenko는 "... 그러나 우리의 정당한 이유에서 / 우리는 믿음을 잃지 않았습니다"( "On the Road", 1955). 믿음은 한동안 그들의 기초였습니다. 무언가에 대한 믿음이었습니다. 많은 사람들은 그것 없이도 잘 지내고 있습니다. B. Eikhenbaum은 자신의 일기에서 많은 사람들이 자존심 없이도 잘 지낸다고 썼습니다(놀랍게 말함). 또한 많은 사람들이 믿음 없이도 잘 지냅니다. 그것 없이는 할 수없는 사람들은 그 시대에 조상의 믿음 외에 다른 믿음을 상상할 수 없었기 때문에 더 힘들었습니다. 믿음에는 자연스럽게 희망이 따랐습니다. 60년대의 "해빙"의 시간은 희망의 시간입니다. 문학은 1920년대와 1930년대 초의 시를 통해 한때 짧은 파도를 휩쓸었던 유쾌하고 낙관적이며 젊음의 충동을 반복하는 것 같았습니다.

"세상의 모든 것은 좋은 일이다.
문제가 무엇입니까? 즉시 이해하지 못할 것입니다.
그리고 여름비가 지나고,
평범한 여름 비.
(G. Shpalikov, 60년대 초반, 영화의 노래).

60년대는 공통의 가치로 통일되었습니다. 신흥 계층의 이러한 가치는 첫째로 초기 공산주의자들이 선언한 가치와 일치했습니다. 스탈린에 의해 배신당한 그들의 가치는 스탈린 시대에 그들에게 주어진 잘못된 소리에서 해방되어 원래의 형태로 새롭게 제시되어야 했으며 일시적으로 잃어버린 전자를 제공했습니다. 우리 자신과 다른 사람들을 "공산주의", "소비에트 권력", "혁명", "5월 1일!"이라는 단어로.<…>

동지들이여, 본래의 소리를 말로 되돌려야 합니다! (E. Yevtushenko, "5월 1일 축하!", 1955).

그들은 지상에서 일으켜 세우고, 특히 "코스모폴리탄에 대한 투쟁"으로 더럽혀진 혁명적, 공산주의적 가치를 사용하기 위해 돌아가지만 불멸의 것을 그들의 임무로 여겼습니다. ...

"국제"가 천둥을 치게하십시오.
영원히 묻힐 때
지구상의 마지막 반유대주의자."
(E. Yevtushenko, "Babi Yar", 1961).

혁명적 가치의 불멸성에 대한 아이디어는 60년대 중 일부에서 수십 년, 심지어는 페레스트로이카 시대까지 이어졌습니다. 1988년 2월 말, Moskovskiye Novosti, E. Yakovlev의 편집자가 부재한 상태에서 APN Falin의 책임자인 Dr. Zhivago(같은 해 1월 Novy world에서 인쇄를 시작함). 편집 사무소에 나타난 Yegor Yakovlev는 기사를 연구하여 문제에 유지하려고 노력하고 부서 편집장에게 전화를 걸어 E. Yakovlev와 함께 수년 동안 깊은 작업을하면서 그녀에게 다음과 같은 질문을했습니다. 작가님이 10월 혁명을 반대하시는 겁니까?" 둘째, 이러한 가치는 Khrushchev 보고서의 테제와 두 회의의 결정과 일치했습니다. 20 번째 - 스탈린이 레닌의 아이디어를 변경 한 것으로 인정하고 22 번째 - 묘소에서 스탈린의 시신 제거. 이윽고 믿음과 희망에 더해 이 층의 자의식에 필요한 투쟁의 동기가 나타났다. 이러한 결정에 대해 (여전히 비밀리에) 동의하지 않는 사람들과의 투쟁이 있을 것이 분명해졌습니다.

“그리고 관에서 약간의 연기가 났습니다.
관에서 숨이 흘렀다
그들이 그를 영묘 문 밖으로 데려갔을 때.
... 그리고 저는 다음과 같은 요청으로 우리 정부에 호소합니다.
이 벽의 경비를 두 배, 세 배,
스탈린이 일어나지 않도록 스탈린과 함께 - 과거.
(E. Yevtushenko, "스탈린의 상속인", 1962).

나는 방금 이 구절을 다시 읽었습니다. 우리는 그 당시 혀가 묶인 혀 때문에 실제로 비웃었습니다. 이제 그것을 다시 인쇄할 때라는 것을 알았습니다. 스탈린이 일어나지 않도록 스탈린과 함께 - 과거". 이제 All-Russian Public Opinion Research Center에서 Yu.A. Levada를 대신한 Mr. Petukhov는 신문 페이지에서 18세에서 34세 사이의 최신 사회학적 조사에 따르면 46%가 스탈린을 긍정적인 인물로 생각하십시오. 가장 중요한 것은 그가 그것을 어떤 형태로 훌륭하게 제시하는지입니다. "... 젊은이들 사이에서는 주로 역사적 인물로서 스탈린에 대한 차분하고 냉정한 평가가 우세합니다. 그들은 모든 시대와 민족의 주요 악당으로서의 그의 악마화와 소비에트 시대의 특징이었던 고삐 풀린 사과 둘 다에 똑같이 가깝지 않습니다. 감사합니다, 안심했습니다. 그들은 노래를 하지 않습니다. 이것은 오늘날의 젊은이들이 "현명하고 사랑스럽고 사랑하는 스탈린에 대해" 그것에 대해 감사한다는 것을 의미합니다. 분명히 Petukhov 씨는 스탈린이 악당이 아닌 다른 이름으로 불릴 수 없다는 것이 정확히 냉정한 머리에 있다는 것을 더 이상 깨닫지 못하고 술 취한 사람에게만 "악마화"를 볼 수 있습니다. 그러나 우리는 "해동"의 시대로 돌아가 보자. 이른바 60년대 초의 민족 각성, 특히 60년대 중반(잡지 Our Contemporary 및 부분적으로 The Young Guard)은 의심할 여지 없이 사회가 녹고 생각이 깨어났다는 사실과 정확히 연결되었습니다. 그러나 이 특정한 이데올로기적 경향을 지목한 사람들은 I. Vinogradov가 표현한 의견과 달리 60년대의 형성에 결코 들어가지 않습니다. 오히려 그들은 곧 적수가 되었고, 나중에는 페레스트로이카 시대에, 그리고 구소련 시대에는 더욱 적수가 되었습니다. 그들과 다른 사람들은 나이와 전기가 일치 할 수 있지만 그들의 경로는 먼저 위에서 언급 한 가치와 관련하여 (이 사람들은 더 이상 수락하지 않음) 스탈린과 관련하여 이데올로기적으로 갈라졌습니다. 오히려 민족의 부흥을 우려하던 사람들은 이를 받아들여 오늘날까지 그 지휘봉을 넘겨주었다. 그렇기 때문에 '60년대' 현상이 이 방향으로 확장되는 것은 무의미하다. 명확하게 정의된 반환 가능한 가치에 대한 충성은 시로 각인된 당시의 정신이었습니다. 1956년 8월, Novy Mir는 Olga Berggolts(처형된 자의 미망인이 된 후 감옥에 갔고 구타로 신생아를 잃었습니다)의 시 "그 해"(날짜 "1955")를 출판했습니다. 시간의 경계를 강조하는 일반 표제 아래 수집, 필기 상태에서 인쇄 된 상태로 텍스트가 최종 종료되는 순간 - "일기의 시"(1938-1956) :

"... 그 해에 해저에서 운하가
갑자기 친구들이 돌아오기 시작했다.
숨기는 이유 - 그들은 조금 돌아왔습니다.
열일곱 년은 항상 열일곱 년입니다.
그러나 돌아온 자들이 먼저 갔고,
기존 회원 카드를 받으려면."

그러나 이미 1950년대 중반(Khrushchev의 보고 이전에도!) - 그리고 또한 운문에서 - 의심의 여지가 없는 존경을 받는 사람들로부터 일정한 거리가 나타났지만 - 여전히 무의식적으로 - 일종의 완성된 과거로. 그들의 가치는 아직 그 무엇으로도 대체되지 않았습니다. 그러나 이미 보이지 않는 물음표 아래에 넣었습니다.

"... 우리는 모든 밀가루와의 공동체를 믿었습니다.
그것 없이는 불가능하기 때문입니다.
... 그들은 시장을 위해 라이터를 만들지 않았습니다.
그들은 지붕에 가방을 들고 다니지 않았습니다 ... "
(E. Yevtushenko, "공산주의자", 1955년, 1956년 초에 출판됨).

시대의 공기 변화(Lyudmila Mikhailovna Alekseeva는 이에 대해 아주 올바르게 말했습니다)는 1956년 이전에 시작되었습니다. 스탈린 사망 후 첫날, 특히 "의사 사건"의 위조에 대한 4 월 보고서 이후 Beria의 체포 발표 이후 급격히 심화되었다고 말할 수 있습니다. 1956년 3월 공산주의 강당에서 그들은 흐루시초프의 보고서를 듣기 위해 문헌학 학부의 "당과 콤소몰 활동가"를 (여러 부분에서) 모았고 당시 학부의 당위원회 서기였던 외다리 최전방 군인 Volkov는 이제 CPSU 중앙위원회의 중요한 문서를 낭독하고 "토론은 대상이 아닙니다"라는 의미를 추가한 다음 거대한 원형 극장과 같은 강당(지금은 다시 - 신학이지만 평평한 - 원형 극장은 아무 권리도 없이 황폐하게 파괴되었습니다) 뚜렷한 소음이 휩쓸고 불만을 품은 학생이 웅성거립니다 - "우와!" - 스탈린이 죽기 전에는 대학에서 아직 공부하지 않았지만 자신있게 말할 수 있습니다. 물론 그럴 수는 없었습니다. 청년 청중은 이미 당 서기의 말에 화를 내고이 불쾌감을 표명했습니다. 이것은 사회 분위기의 변화에 대한 객관적인 신호입니다. 보고서가 어떻게 인식되었는지에 관해서는 겉보기에 어리 석고 특히 유망하지 않은 동료 지역과 함께한 L.M. Alekseeva의 예는 매우 사실입니다. 갑자기 이것이 그를 위한 혁신이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 예, 지방 정부는 이를 위해 준비했습니다. 그리고 다시 한번 전기적인 예를 들 수 있습니다. Muscovite인 저에게 그것은 정말 전환점이었습니다. 나는 항상 학생들에게 2학년 때 이 교실에 한 사람으로 들어왔다가 세 시간이 넘게 지나 다른 사람과 함께 떠났다고 말한다. 그리고 내 동급생이자 미래의 남편 Alexander Pavlovich Chudakov에게는 이것이 전환점이 아니 었습니다. 그는 시베리아의 Kokchetav 지역에서 왔으며 학교에서 그곳으로 망명 한 Leningrad 대학의 부교수 (따라서 메달리스트 인 세 명의 급우, 인구가 많은 시베리아 마을에서 모스크바에 도착하여 치열한 경쟁으로 대학에 입학하고 첫 번째 전화에서 다른 모스크바 대학에 신성 모독없이) 수용소가 멀지 않았으며 굶주림에 부풀어 오른 집단 농부는 자선을 요청했습니다. 마을 사람들로부터. 전쟁

위대한 애국 전쟁은 60년대의 세계관에 큰 영향을 미쳤습니다. 1941년, 세대의 가장 나이가 많은 부분은 16세였으며 많은 사람들이 전선에 자원했습니다. 그들 대부분, 특히 거의 전체 모스크바 민병대가 같은 해에 사망했습니다. 그러나 살아남은 사람들에게 전쟁은 인생의 주요 경험이 되었습니다. 선전으로 위장하지 않은 실제 인민대중과 조국의 실생활과 생사(生死)의 충돌은 자기의 의견형성을 요구하였다. 또한, 실제 위험 상황에서 최전선의 분위기는 민간인 생활보다 비교할 수 없을 정도로 자유롭습니다. 마지막으로, 실존적 최전선 경험은 사회적 관습에 대해 일반적으로 다른 태도를 강요했습니다. 과거 10학년과 1학년 학생들은 전면에서 완전히 다른 비판적이며 자신감 있는 사람들로 돌아왔습니다.

XX 의회

전후 체제의 자유화와 인간화가 올 것이라는 지식인들의 대중적 기대와 달리 스탈린주의 정권은 더욱 강경해지고 비타협적이 되었다. 중세 정신의 모호한 정신의 물결이 전국을 휩쓸었습니다. "형식주의", 사이버네틱스, 유전학, 킬러 의사, 국제주의 등에 대한 투쟁. 반서구 선전이 강화되었습니다. 그 사이 60년대 최전선 병사들의 대부분은 학생회실로 돌아가 후배들에게 큰 영향을 미쳤다. 한 세대의 삶에서 결정적인 사건은 스탈린의 죽음과 스탈린의 범죄를 폭로한 공산당 20차 대회(1956)에서 N. S. 흐루쇼프의 보고서였습니다. 대부분의 "60년대" 동안 20차 대회는 국가의 삶과 화해시킨 장기적인 이념적 위기를 해결한 카타르시스였습니다. '해동'의 시대로 알려진 제20차 당대회에 뒤이은 공적 생활의 자유화는 '60년대'의 활발한 활동의 배경이 되었다. 60년대는 "레닌주의적 규범으로의 복귀"를 적극적으로 지원했기 때문에 스탈린과 낭만화의 반대자로서 V. 레닌(A. Voznesensky와 E. Yevtushenko의 시, M. Shatrov의 연극, E. Yakovlev의 산문)의 사과 남북 전쟁 (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta). 60년대는 확고한 국제주의자이자 국경 없는 세계의 지지자입니다. 정치와 예술의 혁명가들이 60년대의 컬트 인물이었던 것은 우연이 아닙니다. V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, 작가 E. Hemingway 및 E. M. Remarque.

산문

우선, 이들은 소위 "중위 산문"이라고 불리는 젊은 작가들의 전쟁에 대한 정직한 "트렌치"작품이었습니다. Viktor Nekrasov의 "스탈린 그라드의 참호", Grigory Baklanov의 "지구의 범위" , Yuri Bondarev의 "대대는 불을 요구합니다", "죽은 사람은 아프지 않습니다" Vasily Bykov 및 기타.

그러나 분명히 주요 사건은 1962년 Alexander Solzhenitsyn의 이야기 "Ivan Denisovich의 삶의 어느 날"-스탈린 캠프에 대한 첫 번째 작품의 출판이었습니다. 이 출판물은 거의 20차 대회만큼이나 비판적이고 카타르시스적이었습니다. "마약에서" 독서의 주최자는 미래의 반체제 인사 Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov 및 Eduard Kuznetsov였습니다.

그러나 구전 시의 전통은 여기서 끝나지 않았습니다. 폴리 테크닉 박물관에서 저녁까지 계속되었습니다. Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava와 같은 대부분의 젊은 시인들도 그곳에서 공연했습니다.

작가의 노래

Polytech의 유명한 독서에서 촬영하는 것은 주요 "60 년대"영화 중 하나 인 Marlen Khutsiev의 "Ilyich 's Outpost"에 포함되었으며 나열된 시인은 몇 년 동안 엄청나게 인기를 얻었습니다. 나중에 대중의 사랑은 작가의 노래인 "60년대" 문화에 의해 생성된 새로운 장르의 시인에게 전달되었습니다. 그의 아버지는 50년대 후반에 기타로 자신이 작곡한 곡을 연주하기 시작한 Bulat Okudzhava였습니다. 다른 작가들이 곧 등장했습니다 - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor는 장르의 고전이 되었습니다. Audio-samizdat이 나타나 전국에 음유시인의 목소리를 퍼뜨렸습니다. 라디오, 텔레비전 및 녹음이 폐쇄되었습니다.

"물리학자"와 "작사자"

"60년대"는 서로 연결되어 있지만 서로 다른 두 하위 문화로 구성되어 있으며 농담으로 "물리학자"와 "작사가"라고 불리는 과학, 기술 및 인도주의 지식인의 대표자입니다. 특히 A. Einstein과 L. Landau는 물리학과는 거리가 먼 사람들의 아파트를 사진으로 장식한 컬트 인물이었습니다. 당연히 "물리학자"는 예술에서 덜 드러났지만, 그들 사이에서 생겨난 세계관 체계는 60년대와 70년대의 소비에트 문화에서 그다지 중요하지 않았습니다. 과학 지식의 낭만화와 "물리학자" 문화에 내재된 과학 및 기술 진보는 과학 발전과 소비에트 생활 전체에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술에서 "물리학자"의 견해는 자주 나타나지 않았습니다. 가장 눈에 띄는 예는 Strugatsky 형제의 산문입니다. "물리학자"(개인적인 견해는 상당히 독립적일 수 있지만)는 "작사자"보다 국가에서 훨씬 더 많은 사랑을 받았습니다. 왜냐하면 방위 산업이 그들을 필요로 했기 때문입니다. 이것은 Slutsky의 잘 알려진 대사에 반영되어 있습니다. "물리학의 어떤 부분은 높이 평가되고, 가사의 내용은 펜에 있습니다." 분명히 이것은 70 년대까지 "물리학자"의 미학이 소비에트 관료에 의해 인식되었다는 사실에 부분적으로 기인합니다. "과학 소설"스타일은 후기 소련의 건축 및 디자인 표준이되었습니다.

등산객

60 년대 후반, 국가의 공공 생활이 교살되었을 때 "물리학자"-하이커들 사이에서 새로운 하위 문화가 발생했습니다. 그것은 지질학자와 다른 현장 작업자의 타이가(북부, 고산) 생활의 낭만화에 기반을 두고 있습니다. 그들의 삶의 단순함, 무례함, 자유로움은 도시 지식인의 "올바른" 존재의 지루한 넌센스의 정반대였습니다. 이러한 감정의 표현은 블라디미르 비소츠키가 주연을 맡은 키라 무라토바의 "짧은 만남"(1967) 영화였습니다. 수백만 명의 지식인이 긴 하이킹으로 휴가를 보내기 시작했고, 윈드 브레이커는 일반적인 지식인 의류가되었으며,이 하위 문화의 중심 관행은 기타와 함께 불을 피우는 집단 노래였습니다. 결과적으로 저자의 노래는 대중 장르가되었습니다. 이 하위 문화의 의인화이자 가장 좋아하는 작가는 음유시인 Yuri Vizbor였습니다. 그러나 그 전성기는 "60 년대"가 아니라 다음 세대에 떨어졌습니다.

영화관과 극장

영화에서 "60 년대"는이 예술 형식이 당국에 의해 엄격하게 통제되었다는 사실에도 불구하고 예외적으로 밝은 것으로 판명되었습니다. 제20차 대회 이후의 분위기를 표현한 가장 유명한 영화는 Mikhail Kalatozov의 The Cranes Are Flying, Marlen Khutsiev의 Zastava Ilyich, Georgy Danelia의 I Walk Through Moscow, Mikhail Romm의 Nine Days of One Year, Welcome or No Trespassing입니다. » 엘레마 클리모프. 동시에, 소비에트 영화의 "황금 클립"배우 대부분 - Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bonevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy Gerdt, Oleg Basi , Alexei Smirnov, Valentin Gaft 및 기타 많은 사람들은 나이와 사고 방식 모두에서 "60대"였습니다. 그러나 훨씬 더 많은 "60 년대"의 촬영 감독이 1970 년대 - 1980 년대에 주로 코미디 장르에서 자신을 보여주었습니다. 왜냐하면 일반적으로 일상적인 수준에서 삶의 부정적인 측면을 비판하는 것이 허용되었기 때문입니다. Eldar Ryazanov, Georgy Daneliya, Mark Zakharov와 같은 전형적인 "60 년대"는 최고의 영화를 촬영했습니다. 극장에서 "60 년대"의 가장 특징적인 예는 Oleg Efremov의 Sovremennik과 Yury Lyubimov의 Taganka였습니다.

페인트 등

회화에서는 네오 아카데미즘에 대한 투쟁이 심화되었습니다. Manezh (1962)의 젊은 예술가 전시회는 N. S. Khrushchev와 다른 국가 지도자들로부터 엄청난 비판을 받았습니다.

침체

처음에 Khrushchev의 제거는 Podgorny, Kosygin 및 Brezhnev와 같은 삼두 정치가 항상 균형을 이루지 못한 Khrushchev의 배경에 대해 존경스러워 보였기 때문에 많은 우려를 일으키지 않았습니다. 그러나 자유화는 곧 내부 체제의 긴축과 냉전의 악화로 대체되어 "60 년대"의 비극이되었습니다. 다음 사건들은 그들에게 상징적으로 우울해졌습니다. 첫째, Sinyavsky-Daniel 재판(1966)은 반소비에트 활동이 아니라 작품으로 유죄 판결을 받은 작가들의 쇼 재판이다. 둘째, 6일 전쟁과 이에 뒤이은 유대인의 부상 민족 운동소련에서 출구 투쟁; 세 번째로 - 소련군이 체코슬로바키아에 진입(1968) - "60년대"는 프라하의 봄에 매우 동정적이었고, "해빙"의 논리적 연속성을 보았습니다. 그리고 마지막으로, 청각 장애인 "침체"의 확립, 법적 자기 표현의 가능성의 종말을 표시한 "신세계"(1970)의 패배. 많은 "60년대"가 반체제 운동에 직접 가담했으며 대다수가 그에게 동조했습니다. 동시에, 세대의 우상인 Alexander Solzhenitsyn이 점차 근본적으로 반소비에트적 견해를 갖게 되었지만, 대부분의 "60년대"는 여전히 사회주의에 대한 믿음을 유지했습니다. Okudzhava는 노래 "Sentimental March"에서 다음과 같이 노래했습니다.

나는 여전히 그 하나, 그 하나뿐인 민간인에 떨어질 것입니다.
그리고 먼지 투성이 투구를 쓴 위원들이 나에게 조용히 고개를 숙일 것입니다.

차세대 지식인이 이러한 이상을 기껏해야 무관심하게 대했다는 점을 감안할 때. 이것은 철학적, 미학적 차이에 의해 강화된 명백한 세대 갈등을 일으켰습니다. "60년대"는 70년대 지식인이 살았던 "아방가르드", 즉 재즈, 개념주의, 포스트모더니즘에 열광하지 않았습니다. 차례로 "아방가르드 주의자"는 Tvardovsky의 가사와 스탈린주의의 폭로에별로 신경 쓰지 않았습니다. 소비에트의 모든 것은 그들에게 명백한 부조리였습니다. 1970년대에 "60년대"의 많은 지도자들이 강제로 이주했습니다(작가 V. Aksyonov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin; 촬영 감독). E. Sevela, M.Kalik, A.Bogin, 팝 가수 E.Gorovets, L.Mondrus, A.Vedishcheva 및 기타 여러) 등 침체의 수년 동안 학자 Andrei Sakharov는 주요 우상이되었으며 거의 아이콘 양심의 자유를 위해 싸우기 위해 당국이 선호하는 과학자의 안락한 삶을 거부 한 "60 년대". 순결, 순진함, 지성, 도덕적 힘을 겸비한 Sakharov는 그 세대의 모든 이상을 구현했으며, 게다가 그는 "물리학자"이자 "작사자"였습니다.

종교

양육에 의해 "60년대"는 대부분 무신론자나 불가지론자였으며 평생 동안 그렇게 유지되었습니다. 그러나 사회적 전망이 없는 상태에서 "침체"가 시작되면서 그들 중 일부는 주로 정교회와 유대교의 틀 내에서 종교적 탐구로 눈을 돌렸습니다. "60년대" 환경에서 정통 부흥의 가장 주목할만한 인물은 대제사장 Alexander Men과 Gleb Yakunin, Surozh의 메트로폴리탄 안토니, 반체제 인사 Zoya Krakhmalnikova, 문헌학자 Sergei Averintsev였습니다. 일반적으로이 운동의 활동적인 인물은 카타콤바 교회와 관련이 있습니다.

페레스트로이카

"60 년대"는 스탈린주의와의 오랜 대화의 재개 인 "해동"의 연속으로 페레스트로이카를 큰 열정으로 인식했습니다. 20년 동안 활동하지 않은 후 갑자기 다시 큰 수요가 발생했습니다. 아나톨리 리바코프의 "아르바트의 아이들", 아나톨리 지굴린의 "검은 돌", 블라디미르 두딘체프의 "하얀 옷", "들소"와 같은 스탈린 시대에 대한 책이 잇달아 출판되어 폭발하는 폭탄의 효과를 냈습니다. Daniil Granin 등의 저서 "(Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin 등)는 사회주의의 "갱신"과 "민주화"를 위한 투쟁의 최전선에 서 있음을 발견했습니다(이 담론이 그들의 주장과 완전히 일치했기 때문에). 견해) - "페레스트로이카의 감독"이라고 불 렸습니다. 사실, 그들이 저자보다 페레스트로이카의 열렬한 지지자라는 것이 곧 분명해졌습니다. Mikhail Gorbachev와 Alexander Yakovlev 자체가 "60 년대"(결국 nomenklatura 문화에 의해 더 많이 형성됨)라고 부를 수 있는지 여부는 논쟁의 여지가 있습니다. 어떤 식으로든 전체적으로 페레스트로이카는 그 세대의 최고의 시간이었습니다. 같은 열정으로 대부분의 "60 년대"는 Boris Yeltsin의 집권과 Yegor Gaidar의 개혁을 인식했습니다. 1993년에 이 세대의 많은 구성원들은 합법적으로 선출된 의회를 "파시스트"라고 부르는 42명의 서한에 서명했습니다. 공산주의의 붕괴와 함께 '60년대'에 대한 대중의 요구도 사라졌다. 새로운 사회 현실은 완전히 다른 개념과 질문을 가져왔고, 60년대 문화가 구축된 전체 담론을 무의미하게 만들었습니다. 그리고 90년대에는 유명한 "60년대"의 대부분이 조용히 반쯤 잊혀져 죽었습니다.

용어의 역사

"60년대"라는 용어는 1960년에 비평가 Stanislav Rassadin의 동명 기사가 Yunost 저널에 실린 이후에 뿌리를 내렸습니다. 저자는 나중에 그 단어의 확산을 비판했습니다.

... '60년대'라는 개념 자체가 수다스럽고 무의미하며, 애초부터 세대적 의미가 없었고, 대략적인 시간의 가명이었다. (나는 1960년 12월에 60년대가 시작되기 며칠 전에 출판된 기사 "60년대"의 저자로서 꽤 자기 비판적으로 인정합니다.)

다른 소비에트 공화국과 사회주의 진영 국가에서 "60년대"는 부분적으로 러시아 문화에 가까운 세대 하위 문화의 이름을 지정합니다(예: 우크라이나어 Wikipedia 기사 참조). 동시에 60년대 히피, 비틀즈, 로큰롤, 사이키델릭, 성혁명, '신좌파', '민권운동'의 시대를 대표하는 다수의 외국 대표들이 1968년의 학생 불안은 종종 "60년대"라고 불립니다. 연도(영어 Wikipedia 기사 참조). 물론 이것은 완전히 다른 역사적 현상입니다. 예를 들어, 소련의 60년대는 히피 세대 이전의 비트닉과 훨씬 더 관련이 있다고 느꼈습니다. 그러나 완전히 다른 맥락에서 공통 이름을 가진 감정적으로 공명하는 현상이 발생했다는 것이 흥미 롭습니다. 시간이 지남에 따라 세대의 일부 대표자들은 이 용어를 아이러니하게 다루기 시작했습니다. 그래서 Andrey Bitov는 다음과 같이 씁니다. 내 첫 아이들은 60년대에 태어났고 레닌그라드는 60도선 위에 있습니다.” 그리고 이야기 "Three Overcoats and Nose"에서 Vasily Aksyonov는 일반적으로 자신을 "오순절"이라고 부릅니다. 시간이 지남에 따라이 용어는 부정적인 의미를 갖게되었습니다. 예를 들어 Dmitry Bykov는 New Look 간행물의 페이지에서 새로운 신문 프로젝트에 대해 다음과 같이 말했습니다.

60년대의 완전히 혼란스러운(또는 심지어 거짓말하는) 진보주의자들의 입장을 표현한 지루한 Obshchaya Gazeta 대신에 세련된 분석 출판물이 나올 것이라고 예상할 수 있었습니다. 더 지루해?

Marietta Chudakova: 60년대의 역사적 운명

Khrushchev 이후 "해동" 및 Sinyavsky-Daniel 프로세스.

새로운 시대에 60년대 중 일부는 서명자가 되었고 일부는 서명하지 않았습니다. 그들은 실제 행동의 가능성을 보존하려고 했습니다. 처음에는 그들을 다루는 것이 그렇게 쉽지 않았다는 전기 사실을 고려할 가치가 있습니다. 그들이 nomenklatura로 남아 있었기 때문에 - "원천에 따라"(처형되고 사후에 재활 된 부모 - 오래된 당원) 또는 자신의 실적에 따르면 - 그들 중에는 시 위원회 노동자와 지구 위원회, 당 간행물의 직원 특파원; 또는 최악의 경우 대중의 기억에서 아직 사라지지 않은 개인 최전선의 과거에 따르면(B. Balter). 따라서 그들 중 일부는 여전히 한동안 한 곳에서 다른 곳으로 옮겨졌습니다. (나중에 1970년대에 이 열차는 급격히 끊겼습니다.) 그러나 L. Karpinsky는 1967년에 해고되었습니다. 그는 검열에 반대했습니다. Y. Karyakin은 1968년 저녁에 중앙 작가들의 집에서 Andrey Platonov를 추모하고 Solzhenitsyn과 Brodsky를 공개적으로 언급한 이유로 당에서 제명되었으며 당 통제 책임자의 개인적인 결정에 의해서만 당원에 머물렀습니다. 폴란드 위원회. 이 기간 동안 그들은 여전히 "해동"의 아이디어를 확장하고 개발하려고 노력했습니다. 그러나 이미 새로운 자기 인식, 새로운 두려움이 있었습니다.

"... 물론, 우리는 파리에 있지 않습니다.
그러나 툰드라에서는 우리가 더 가치가 있습니다.”
……………………………………………….
하지만 기후가 변하면
그러면 갑자기 우리 지점이 수락하지 않을 것입니다.
다른 개요 - 무료?
결국, 우리는 그것에 익숙합니다.
그리고 그것은 우리를 괴롭히고 우리를 괴롭히고,
그리고 차가운 고리와 고리를 우리를"
(E. Evtushenko, "드워프 자작나무", 1966)

사미즈닷의 모습과 반항심이 많이 달라졌다. 60년대 - 이미 순전히 개별적인 기준으로 - 서명자에 합류했고, 그 다음에는 인권 운동가가 되었습니다.

70년대 또는 프라하 이후

"지성, 당 정신 및 품위의 세 가지 특성이 한 세트에 제공되지 않습니다."- 이것은 70 년대 초반의 격언입니다. 이것은 이미 프라하 이후입니다. 이때, 더 이상 단 한 명의 예외도 없었고, 이 대열에 합류한 단 한 명도 이 규칙에 맞지 않았습니다. 1970년대에 진정한 생각을 가진 사람은 "모두와 함께 일하기"와 사회에서 무언가를 바꾸려는 희망에서 양심의 명령으로 당에 가입하지 않았습니다. 그들은 단지 직업주의 또는 어리석음에서 가입했습니다. 이제 발표된 전기의 현재 자유주의자에서 이러한 항목 날짜를 찾을 수 없습니다. 하지만 완전히 다른 세대였다. 당시 60년대 세대는 당에서 축출됐다. 최전방 군인 B. Okudzhava는 1972년, L. Karpinsky는 1975년 당에서 축출되었다. '해동'은 이미 끝났고, 프라하의 침공으로 선이 그어졌지만, 문화적 관성이 쌓이고 계속 작동했다. 그리고 80 년대 초까지 갑자기 60 년대 세대의 윤곽이 분명히 나타난 특정 문제에 대한 특정 저항 현상이 갑자기 발생할 수있었습니다.

페레스트로이카와 8월 이후

고르바초프의 등장은 희망을 되살렸다. 많은 사람들에게 두 번째 "해동"이 있었습니다. 이것은 역사적 함정이 기다리고있는 곳입니다. 잘못된 유추를 붙잡고 완전히 만족하면서 ( "Gorbachev 동안 철을 치십시오!") 그들은 새로운 역사적 시대의 바람을 느끼지 못했습니다. 그래서 - "더 많은 사회주의!"라는 슬로건과 매일 레닌을 읽고 할아버지가 집단 농장을 선호하는 선택을 결코 거부하지 않을 것이라는 고르바초프의 비밀 메시지, 그리고 - 오랫동안 기다려온 작업이 모두 적합했습니다. 팀에서. "perestroika의 감독"(이전 60 년대의 새로운 이름)은 "우리는 고르바초프의 팀에 있습니다"라고 말했습니다. 흐루쇼프가 완성하지 못한 것이 마침내 완성되고 사회주의가 인간의 얼굴을 갖게 될 것 같았다. 그들이 한때 스스로 설정한 이데올로기적 경계에서(레닌과 10월보다 더 이상, 그들은 정의에 대한 바로 그 생각이 중요하다고 계속 생각했습니다 등) 고르바초프를 따라 나갈 수 없었고 옐친에 반대했습니다. 제 생각에는 국가에 매우 파괴적이었습니다(예를 들어 Yuri Nikolayevich Afanasiev와 한 번 이상 이야기했습니다). 그리고 어떤 사람들은 그가 너무 멀리 갔기 때문에, 다른 사람들은 너무 멀리 가고 싶지 않기 때문입니다. 왜 그런 차이가 있습니까? 그러나 그것은 분명히 그들에게서 숨겨져 있는 동일한 동기에 기초했기 때문입니다. 그러나 이것은 다른 이야기입니다. 흐루시초프가 넘지 않은 레닌과 스탈린 사이의 선은 그 후에도 이어지지 않았다. 동시에 그들은 모두 85 년에 태어난 것처럼 보였습니다. 나는 현재 60 년대의 사이트를 보았고 Lyudmila Mikhailovna의 사이트에서만 분명히 명시되어 있습니다. 그녀는 52에서 파티에 합류했습니다. 1984년 당시 자유주의의 모든 제도적 환경보다 앞서 그를 보았고 새로운 시대를 맞이할 준비가 된 Yu.N. Afanasiev는 그의 전기도 80년대에 시작합니다. 나는 원탁 회의에서 그가 언제 어디서 Komsomol의 비서인지 알고 싶었지만 이것은 어디에도 없습니다. 그리고 물론 요점은 내가 나의 호기심을 만족시키지 못했다는 것이 아니라 80년대 말과 90년대 초에 이르러 영적 단계를 포함하여 내 전기의 단계에 대한 이러한 억압이 매우 슬펐다. 역할, 우리 삶의 거대하고 중요한 층에 대한 자신감을 약화시킵니다. 이 계층이 명예, 대중의 명성, 조국에 대한 사랑에 대해 자유 국가에 대한 사랑으로서 가깝고 이해할 수 있는 생각을 갖고 있었고, 지금도 그렇게 유지하고 있기 때문에 중요합니다. 예 - 대중의 평판이 필요하다는 생각, 뇌물을 받지 않고 정직한 사람이어야 하며 평판이 흠이 없어야 한다는 생각 - 지금 많은 사람들이 웃음만 유발할 수 있는 바로 그 것. 대중의 평판 - 뭐?! 그냥 웃기다, 그게 다야. 그렇다면 실제로 그 후 몇 년 동안 사회적 의미에서 60 년대를 짓밟은 것은 무엇입니까? 특히 공적 생활에서 보편적으로 중요한 가치로서 위의 개념을 씻어내는 것. 그런 다음 그들은 앞으로 나아가기 시작했습니다. 여러분 모두는 이것을 잘 기억하고 있습니다. 사생활이 공적 충동보다 우세하다는 개념입니다. 예, 무엇보다도 소비에트 시대의 이러한 충동은 때때로 우리가 기억하는 것처럼 생명을 위협하는 오래된 트랙터를 구하도록 강요했습니다. 특히 공식적으로 권장된 방법을 기억합니다. “대중은 개인보다 높습니다. " 그러나 소비에트 이후 시대에는 모든 금욕주의가 부정의 표시 아래 놓였습니다. 상당히 진보적인 홍보론자들의 지지를 받아 윤리적 가치에 대한 그러한 총체적인 변화는 심각한 실수였다고 나는 확신합니다. 물론 우리 나라에서 여전히 값을 매길 수 없는 사생활과 일반적으로 "별도의" 인간 생명의 가치를 주장하면서 그러한 이유로 국가에 제공할 필요가 없다고 주장할 필요가 있었다. 자신의 생명을 희생하고 트랙터를 구하기 위해 서두르지 않는 이유, 그리고 다른. 그러나 금욕주의 없이, 사회에 대한 생각 없이, 애국심에 대한 생각 없이는 너무 적게 나올 것입니다. 그리고 이 층을 평가절하한 두 번째 것은 전기의 압력이었습니다. 제20차 사망한 부모대회 이후에 '착한', '정직한 공산주의자'가 된 사람들을 포함하여, 어딘가에서 쫓겨났을 때 잠시 동안 자녀들에게 행동할 기회를 준 전체 전기 - 여전히 클립에 남아 있습니다. , 중앙위원회의 nomenklatura - 이제 그들에 대해 말했습니다. 그것이 비뚤어진 것으로 여겨졌기 때문입니다. "잠깐만요. 당신 자신이 이 파티에 있었습니다. 노멘클라투라 포스트!" 그리고 그들은 명확하게 말하지 않았고 이것에 부끄러움이 없다고 설명하지 않았습니다. 반대로 그들이 여행한 복잡한 영적 길에는 높이가 있습니다. 그들은 그들이 말하는 것처럼 그것이 실제로 어떻게 일어났는지 결코 말하지 않았습니다. 그러나 여전히 그들이 가진 최선은 남아 있습니다. 오늘날, 우리는 적어도 사회에 스탈린의 역할을 설명하는 것과 관련하여 완료되지 않은 것에 기초하여 이것에 계속 기초할 수 있습니다. 그들의 가치의 "건조한 잔류 물"은 Bulat Okudzhava (L. Karpinsky에게 헌정됨)의시에서 가장 잘 짜내며 끝낼 것입니다.

60년대는 콧수염을 폭로해야 합니다
이에 대한 특별 주문은 필요하지 않습니다.
그들 자신은 전쟁마와 같다.
살아있는 동안 발굽으로 두들겨 패십시오.
글쎄, 누가 그 싸움에서 성공을 기대할 수 있겠습니까?
피 묻은 자국이 그들 모두에 보이는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그들은 이러한 문제를 직접 경험했습니다.
추방에서 탑에 이르기까지 모든 것이 그들 위에 어렴풋이 나타났습니다.
운명은 이 의무를 다하도록 60년대에 명령한다.
이것이 그들의 목적, 특별한 의미와 의미입니다.
글쎄, 점원들은 독재자와 사랑에 빠졌다.
그들이 스냅하게 하십시오 - 그것이 그들의 일입니다.
60년대는 인생이 헛되이 타버렸다고 생각하지 않습니다.
그들은 요컨대 그들의 조국에 넣었습니다.
그녀는 물론 소동 속에서 그들을 잊을 것입니다.
하지만 그녀는 혼자입니다. 다른 사람은 없을 것입니다.

이것은 그들에 대한 서사시라고 말하고 싶습니다.

위: 예브게니 예브투셴코, 안드레이 보즈네센스키, 벨라 아크마둘리나. 아래: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. my.mail.ru 사이트의 사진

우리는 소수입니다. 우리 중 4 명이있을 수 있습니다.
우리는 서두르며 당신은 신입니다!
그러나 우리는 대다수입니다.

A.A. 보즈네센스키, "B. 아크마둘리나"
부러진 가지와 하늘 연기
오만한 무지한 우리에게 경고했습니다.
완전한 낙관주의는 무지이며,
높은 희망 없이 - 희망에 대해 더 신뢰할 수 있습니다.
E.A. 예브투셴코

"60년대"라는 용어는 문학 평론가에 속합니다. 스타니슬라프 라사딘, 그는 1960년 12월 잡지 "청소년"에 동명의 기사를 실었습니다. 육십넓은 의미에서 그들은 스탈린 시대와 비교하여 새롭고 더 자유주의적인 정책을 결정한 CPSU의 XX 대회 이후 흐루시초프 동안 형성된 소비에트 지식인의 계층을 "해빙"이라고 부릅니다. 문화적 인물과 관련하여 포함하여 소비에트 국가. 동시에 문화적 자유주의와 폭넓은 생각에도 불구하고 60년대의 대부분은 공산주의 사상에 충실했습니다.

60년대 이데올로기 형성에 큰 역할을 했다 문학 잡지. 특히 신인 작가들의 작품을 발표한 잡지 '청춘'은 문학계에서 새로운 이름을 발견했다. 가장 인기가 많았던 잡지 "신세계", 특히 A.T. 트바르도프스키. Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov와 같은 "중위의 산문"작가의 작품이 여기에 게시되었습니다. 특별한 이벤트는 "Ivan Denisovich의 삶의 어느 날"이라는 이야기의 출판이었습니다. 동시에 번성하고 있다. 소련 공상 과학 소설 Strugatsky 형제, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov 등의 이름과 관련이 있습니다.

폴리테크닉 박물관의 예브게니 예브투셴코. 영화 "자스타바 일리치"(Marlen Khutsiev 감독)의 프레임

그러나 60년대 문화의 특별한 위치는 시 . 실버 에이지 이후 처음으로 시가 전례 없는 인기를 누리는 시대가 도래했습니다. 문자 그대로 시는 대규모 사회 현상이 되었습니다. 60 년대의 시인들은 수천 명의 청중을 모았고 (모스크바의 폴리 테크닉 박물관과 현재 개선 광장의 마야콥스키 기념비에서의 시의 밤은 특히 기억되었습니다), 그들의 가사 컬렉션은 즉시 매진되었으며 작가들은 수년 동안 영혼과 마음의 지배자 일뿐만 아니라 일종의 상징적 인 창조적 고양, 자유 사고, 사회 변화가되었습니다. 1960년대 시의 최전선에는

로버트 이바노비치 Rozhdestvensky(1932-1994), 가장 강력하고 정력적인 러시아 시인 중 한 명, 30개 이상의 가사 모음집 저자, 번역가, TV 발표자; R.I.의 많은 시 Rozhdestvensky는 음악 ( "순간", "먼 조국의 노래 / 먼 곳 어딘가에", "녹턴", "전화, 전화 ...", "사랑의 메아리", "사랑이 왔습니다", "내 조국 / 나, 너, 그, 그녀-전국이 함께...", "지구의 중력" 등);
예브게니 알렉산드로비치 예프투셴코(1932-2017), 시인, 홍보인, 배우, 공인; 60개 이상의 서정 모음집, 시 "Bratskaya HPP", "Babi Yar", "Under the skin of Liberty", "Dove in Santiago", "Thirteen", "Full-length", 소설 "Berry Places"의 저자 "및 "죽기 전에 죽지 마십시오"; 시인의 시 중 일부는 노래가 되었습니다("러시아인들은 전쟁을 원합니까?", "하지만 눈이 오고 있습니다...", "그게 나에게 일어나고 있는 일입니다...", "우리는 붐비는 트램에서 수다를 떨고 있습니다..." 등 .).
안드레이 안드레비치 보즈네센스키(1933-2010), 러시아 시를 위한 전통적인 요강 시와 자유 시, 그리고 미래 지향적인 "난해한" 시 정신의 시와 산문 시를 모두 쓴 전위 시인. 40개 이상의 서정적 모음집과 시의 저자 "Masters"(성 바실리 대성당의 건축자에 관한), "Longjumeau"(레닌에 관한), "Oz"(로봇 시대의 사랑에 관한), "Avos"(시 유명한 록 오페라 "Juno and Avos"의 기초 러시아 외교관이자 여행자 Nikolai Rezanov에 대해) 및 기타.
벨라 아카토브나 아크마둘리나(1937-2010), 20세기 시의 최고 업적과 관련된 이름을 가진 시인; Joseph Brodsky는 Akhmadulina를 "러시아 시에서 Lermontov-Pasternak 라인의 의심할 여지 없는 상속인"이라고 불렀습니다.

이 작가들 외에도 다른 밝은 시인들은 60년대에 속합니다. 예를 들어, 게나디 슈팔리코프, 보리스 치치바빈, 윤나 모리츠. 60 년대에는 러시아시의 거인이 형성되었습니다.

1960년대의 별도의 현상은 작곡가 또는 "음유시인"으로 대표됩니다. 이 범주의 시인에는 Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor 등 자신의 음악에 자신의 시를 연주한 작가가 포함됩니다. 이 독특한 현상을 호출합니다.

20세기 후반의 시인과 작가, 심지어 살아 있는 사람의 기념비는 오늘날 거의 세워지지 않습니다. 올해 7월 16일 트베리에서. 중요하고 아마도 전례없는 사건이 발생했습니다. Andrey Dementyev의 시집 근처에서 60 년대의 시인 인 전체 문학 운동의 기념물이 엄숙하게 문을 열었습니다. 대중의 충분한 합류와 함께 외적으로 인상적인 행동이 일어났습니다. 그는 I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Yu. Polyakov, L. Rubalskaya 및 기타 여러 명의 대도시 유명인뿐만 아니라 도시와 지역의 첫 번째 인물의 존재로 영광을 받았습니다. 그리고 물론 이 독특한 오브제를 만든 주랍 체레텔리(Zurab Tsereteli)가 개막식에서 빛을 발했습니다.

60 년대의 시인은 Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava 및 ... Andrei Dementiev와 같은 이름이 새겨 져있는 책의 형태로 불멸의 존재입니다. 책들은 도서관 선반을 연상케 하는 사각 청동 프레임에 둘러싸여 있으며 양쪽 가장자리에 약간의 공간이 있습니다. 무엇을 위해? 아마도 나중에 누군가를 추가하거나 반대로 즉석 선반에서 제거할 수 있습니다. 또는 더 간단한 것: 하나의 성을 페인트하고 대신 다른 이름을 쓰십시오. 조각적 사고는 경제적이고 현명하다...

문학 평론가이자 20세기 러시아 문학 전문가로서 나는 한 가지 상황에만 관심이 있습니다. 누가 이 "걸작"에 새겨진 이름 목록을 결정했습니까? 나는 Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava와 같은 진정한 60 년대에 반대하는 것이 없습니다. 그들은 "인격 숭배"를 폭로 한 CPSU 20 차 대회 이후 큰 소리로 자신을 선언했으며 시에서 특별한 세계관을 구현하고 미학을 업데이트했으며 서정적 시민권을 배양했으며 악센트 단어의 효과를 향상 시켰습니다. 그들의 가치는 여러면에서 사회주의 이상과 다르지 않았습니다. 예를 들어, E. Yevtushenko는 사회주의 리얼리즘의 고정 관념, 즉 더 밝은 미래를 위해 "물질적"이 되려는 희생적 준비의 동기를 명확하게 보여주었습니다. "오 우리 세대가여! // 우리는 임계값이 아니라 단계일 뿐입니다. // 우리는 단지 소개, // 새로운 프롤로그에 대한 소개입니다!” B. Okudzhava는 "한 명의 민간인"과 "먼지 투성이 헬멧을 쓴 인민 위원"의 죽음을 낭만적으로 묘사했으며 Voznesensky는 "돈에서 레닌을 제거하십시오! // 그는 심장과 깃발을 위한 것입니다.

그러나 Vladimir Vysotsky와 Andrey Dementyev는 어떻게 이 집단에 합류하게 되었습니까? 이 비밀은 올해 7월 19일 인터넷에 공개된 "60년대 시인들의 기념비는 문학과 예술을 사랑하는 사람들을 트베리로 끌어들일 수 있다"라는 제목의 TIA(Tver News Agency) 자료에 의해 밝혀졌습니다.

“몇 년 전에 그는 [Dementyev] 시인 친구들에게 바치는 시를 썼습니다. 다음과 같은 4열차가 있었습니다.

그들의 책은 근처에 있습니다 -

안드레이와 로버트가 있는 벨라,

Zhenya와 슬픈 Bulat...

그들의 불멸의 시간이 도래했습니다.

시인은 친구인 소련 Zurab Tsereteli의 People's Artist에게 시를 읽고 기념비를 만들겠다고 제안했습니다. 저명한 조각가는 다시 전화를 걸어 자신의 조건을 설정했습니다. 첫째, 그는 그것을 선물로 만들기로 결정했고, 둘째, 그는 잡지를 이끌었기 때문에 Vladimir Vysotsky와 Dementyev 자신의 이름을 3미터 "책장"에 추가하겠다고 제안했습니다. 시인이 출판된 '청춘'" .

알아봅시다. 첫째, Vladimir Vysotsky는 러시아 시와 예술가의 역사에서 매우 특별한 페이지입니다. 그의 시와 노래의 문제와 스타일은 60년대의 시와 현저하게 다르며 그의 성숙한 작업은 일반적으로 1970년대에 해당합니다... 이 문제는 매우 논쟁의 여지가 있습니다. 나는 Vysotsky를 60년대로 돌리는 이 시기의 러시아 문학에 관한 어떤 현대 대학 교과서에도 익숙하지 않으며 다른 종류의 사적인 아마추어 의견도 그렇게 남아 있을 것입니다.

둘째, 60년대의 시는 위의 이름들로만 소진되는가? 결코 훨씬 더 광범위합니다. Yu. Moritz, A. Galich, Yu. Vizbor, Yu. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova, 그리고 어쩌면 I. Brodsky도 있습니다.

세 번째로, 그리고 가장 중요하게는, 러시아 시의 이익을 위한 그의 작업에 대한 모든 적절한 존중과 함께 Andrei Dementiev는 아마도 순전히 연대기적 현상을 제외하고는 60년대 현상과 근본적인 관련이 없습니다. 1955-1963년 그의 미묘한 책 중 일부는 Tver (당시 Kalinin)에서 출판되었으며 그 당시 그는 모스크바 폴리 테크닉 박물관에서 많은 청중을 모으지 않았으며 수도의 경기장에서는 더욱 그랬습니다. 생각. Dementiev는 1972년에 Yunost 잡지의 첫 번째 부편집장이 되었고(참고로 Vysotsky는 생전에 출판하지 않았습니다), 1981년에는 편집장이 되었습니다. 1950년대와 1960년대로 넘어가면서 Yunost, Valentin Kataev 및 Boris Polevoy의 전 편집자는 60년대의 시인들에게 잡지 플랫폼을 제공했습니다. 1960년대 중반까지 전체론적 예술 운동과 똑같은 60년대. 더 이상 존재하지 않게 되었고, 그 지도자들은 다른 창의적인 길을 택했습니다.

그럼에도 불구하고 2016년 7월 16일 트베리에서 시 예산을 희생시키면서 더 잘 사용할 가치가 있는 화려함과 야간 불꽃놀이로 일어난 일은 무미건조한 편견과 눈에 PR 먼지를 던지는 예로서 확실히 역사에 기록될 것입니다. 한 사람의 허영심이 부당하게 과장되어 일반 대중의

"60년대"라는 용어는 1960년 12월 Yunost 저널에 실린 같은 제목의 기사에서 Stanislav Rassadin에 의해 처음 사용되었습니다.

60년대는 스탈린의 "인격 숭배"가 폭로된 CPSU 20차 대회 이후에 찾아온 "해빙" 기간 동안 나타난 지식인의 일부입니다. 이때 국가의 내부정치적 행로는 이전에 비해 훨씬 더 자유롭고 자유로워 사회의 문화적 영역에 영향을 미칠 수밖에 없었다.

60년대의 시

시는 당시 사회 문화에서 중요한 역할을 했습니다. 변화에 대한 희망은 강한 영적 고양을 일으켰고, 이는 60년대가 시를 쓰도록 영감을 주었습니다.

시는 실버 에이지 이후 처음으로 대중화되었을 뿐만 아니라 다시 국가 사회 생활의 가장 중요한 측면 중 하나가 되었습니다.

수천 명의 군중이 시인의 공연을 듣기 위해 몰려 들었고, 그들의 컬렉션은 즉시 선반에서 매진되었으며 작가 자신은 일종의 창조적 자유의 표현이되었습니다.

대표자

그 당시 가장 유명한 시인은 Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina였습니다.

Robert Ivanovich Rozhdestvensky(1932-1994)는 평생 동안 30편의 시집을 썼습니다. 그의 시 중 많은 부분이 음악으로 설정되었습니다. 번역가로도 인정받았다. 소비에트 이데올로기에 반대하는 생각을 표현하면서 그는 박해를 받고 키르기스스탄으로 강제 이주했으며, 그곳에서 그는 남부 공화국 출신의 시를 번역하여 돈을 벌기 시작했습니다.

Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko(1932-2017)는 60개 이상의 컬렉션을 저술했습니다. 이 저자의 가장 큰 성공은 "Bratskaya HPP"라는 시로 "러시아의 시인은 시인 이상입니다"라는 모토의 지위를 받은 표현이 등장했습니다. 영화와 무대에서도 활약했다. 소련 붕괴 후 그는 온 가족과 함께 미국으로 이주했습니다.

Andrei Andreevich Voznesensky(1933-2010)는 전통적인 것에서 가장 진보적인 것까지 모든 스타일로 글을 쓸 수 있었던 전위 시인이었습니다. 그는 40개 이상의 가사 모음집과 시를 썼습니다. 잘 알려진 노래 "A Million Scarlet Roses"의 텍스트는 그에게 속합니다.

Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - 30개 이상의 컬렉션을 작성했습니다.

작곡가 또는 "음유시인"이라고 불리는 것처럼 "해동"에서 특별한 현상이되었으며 장르는 "작가의 노래"라고 불리기 시작했습니다. 여기에는 자신의 작품을 음악에 맞춰 연주한 시인들이 포함됩니다. 이 운동의 주요 인물은 Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yuri Vizbor였습니다.

창의성의 특징

60년대의 시는 자발성과 반응성이 두드러졌습니다. 이데올로기는 주제와 공개에 최소한의 영향을 미쳤습니다. 사람들은 정직하기 때문에 즉시 그들의 시와 사랑에 빠졌습니다. 그 당시에는 매우 부족했던 것이었습니다.

메인 테마

공산당 제20차 대회에서 니키타 흐루쇼프가 '인격숭배죄'를 발표하고 스탈린 탄압을 공표한 사실로 인해 국가와 지도자의 이상적인 이미지가 훼손된 사실에 국민들은 큰 상처를 받았다. 그러나 동시에 그들은 부당한 선고를 받은 많은 희생자들의 갱생과 석방을 기뻐했습니다. 시인들은 소련의 모든 시민들이 경험한 실망과 혼란뿐 아니라 자신의 잘못을 인정하고 공산주의의 진정한 길로 돌아온 인민들의 큰 기쁨을 표현했다. 그 시대의 동시대인들이 말했듯이, 국가를 평등, 자유, 형제애로 가져올 자유와 다가오는 변화의 맛이 있었습니다.

지식인의 젊은 세대는 이 생각에 감염되었습니다. 자유에 대한 열망, 기쁨, 젊음의 극치, 이상에 대한 생각, 아름다운 미래에 대한 믿음이 그들의 시에서 자리를 잡았고, 이는 독자들의 열망에 반향을 일으켰습니다.

문화적 현상으로서의 60년대

1960년대의 시는 국내에 신선한 공기가 되었다. 스탈린의 억압에 대한 인식, 도덕적 감정, 자유에 대한 열망, 변화에 대한 열망 - 이 모든 것이 시가 배출구가 된 이유입니다.

60년대는 공산주의 사상을 포기하지 않았고 10월 혁명의 이상에 대한 깊은 믿음을 지켰습니다. 따라서 당시의 상징은 붉은 깃발, 연설, Budyonovka, 기병대, 혁명가의 노래와 같은시에서 자주 나타났습니다.

그 수십 년 동안 유명해진 시인들은 죽기 직전까지 또는 여전히 발표할 때까지 글쓰기를 멈추지 않고 작품을 출판했습니다.

계획
소개
1930년대
2 전쟁
3XX 의회
4 산문
5 시
6 아트송
7 "물리학자"와 "작사자"
8 등산객
9 영화와 연극
10 회화
11 정체
12 종교
13 페레스트로이카
14 용어의 역사
15명의 대표자
서지

소개

60년대는 대략 1925년에서 1945년 사이에 태어난 세대를 주로 사로잡은 소비에트 지식인의 하위 문화입니다. "60년대"의 관점을 형성한 역사적 맥락은 스탈린주의의 시대, 위대한 애국 전쟁 및 "해동"의 시대였습니다.

"60년대"의 대부분은 1920년대에 형성된 지식인 또는 정당 환경에서 왔습니다. 그들의 부모는 원칙적으로 충실한 볼셰비키였으며 종종 남북 전쟁에 참여했습니다. 공산주의 이상에 대한 믿음은 대다수의 "60년대"에게 자명했으며 그들의 부모는 이러한 이상을 위한 투쟁에 평생을 바쳤습니다.

그러나 그들은 어린 시절에도 세계관 위기를 겪어야 했습니다. 이른바 스탈린주의 "숙청"으로 가장 고통받는 환경이 바로 이 환경이었기 때문입니다. "60대" 부모 중 일부는 투옥되거나 총에 맞았습니다. 일반적으로 이것은 견해의 급진적 수정을 일으키지 않았지만 더 많은 반성을 강요했고 체제에 대한 숨겨진 반대를 초래했습니다.

3. XX 총회

그러나 그들은 실망했습니다. 전후 체제의 자유화와 인간화가 올 것이라는 지식인들의 대중적 기대와 달리 스탈린주의 정권은 더욱 강경해지고 비타협적이 되었다. 중세 정신의 모호한 정신의 물결이 전국을 휩쓸었습니다. "형식주의", 사이버네틱스, 유전학, 킬러 의사, 국제주의 등에 대한 투쟁. 반서구 선전이 강화되었습니다. 그 사이 60년대 최전선 병사들의 대부분은 학생회실로 돌아가 후배들에게 큰 영향을 미쳤다.

한 세대의 삶에서 결정적인 사건은 스탈린의 죽음과 스탈린의 범죄를 폭로한 CPSU 제20차 대회(1956)에서 N. S. Khrushchev의 보고였습니다. 대부분의 "60년대" 동안 20차 대회는 국가의 삶과 화해시킨 장기적인 이념적 위기를 해결한 카타르시스였습니다. '해동'의 시대로 알려진 제20차 당대회에 뒤이은 공적 생활의 자유화는 '60년대'의 활발한 활동의 배경이 되었다.

60년대는 "레닌주의적 규범으로의 복귀"를 적극적으로 지지했고, 따라서 스탈린과 낭만화의 반대자로서 V. 레닌의 사과(A. Voznesensky와 E. Yevtushenko의 시, M. Shatrov의 연극, E. Yakovlev의 산문) 남북 전쟁 (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

60년대는 확고한 국제주의자이자 국경 없는 세계의 지지자입니다. 정치와 예술의 혁명가들이 60년대의 컬트 인물이었던 것은 우연이 아닙니다. V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, 작가 E. Hemingway 및 E. M. Remarque.

"60 년대"는 문학에서 가장 두드러지게 표현되었습니다. 이것에서 큰 역할은 1958년부터 1970년까지 Alexander Tvardovsky가 편집한 Novy Mir 잡지에 의해 수행되었습니다. 자유주의적 견해를 확고하게 공언하는 이 잡지는 "60년대"의 주요 대변자가 되었고 그들 사이에서 엄청나게 인기가 있었습니다. 모든 세대의 마음에 필적할 만한 영향을 미친 인쇄된 출판물의 이름을 짓는 것은 어렵습니다. Tvardovsky는 그의 권위를 사용하여 사회주의 현실주의 태도에서 벗어나 지속적으로 문학과 비평을 출판했습니다. 우선, 이들은 소위 "중위 산문"이라고 불리는 젊은 작가들의 전쟁에 대한 정직한 "트렌치"작품이었습니다. Viktor Nekrasov의 "스탈린 그라드의 참호에서", Grigory Baklanov의 "지구의 범위" , Yuri Bondarev의 "Battalions ask for fire", Vasil Bykov 등의 "죽은 사람은 다치지 않습니다" I. Ehrenburg의 회고록 출판은 교육적 가치가 큽니다. 그러나 분명히 주요 사건은 1962년 Alexander Solzhenitsyn의 이야기 "Ivan Denisovich의 삶의 어느 날"-스탈린 캠프에 대한 첫 번째 작품의 출판이었습니다. 이 출판물은 거의 20차 대회만큼이나 비판적이고 카타르시스적이었습니다.

Kataev의 "Youth"는 젊은이들 사이에서 매우 인기가 있었습니다.

반면에 모더니즘 시는 60년대에 중요한 역할을 하기 시작했다. 러시아 역사상 처음으로 시 낭독이 젊은이들의 군중을 모으기 시작했습니다. 잘 알려진 인권 운동가 Lyudmila Alekseeva는 다음과 같이 썼습니다.

시에 대한 열정은 시대의 깃발이 되었습니다. 그 당시 사람들은 시에 병이 났고, 그 이전이나 이후에도 시와 일반적으로 문학에는 특별한 관심이 없었습니다. 모스크바 전역의 기관 및 사무실에서 타자기가 한계에 도달했습니다. 자신과 친구를 위해 시, 시, 시를 다시 인쇄할 수 있는 모든 사람 ... 청소년 환경이 만들어졌으며 암호는 시에 대한 지식이었습니다. 파스테르나크, 만델스탐, 구밀요프. 1958년 블라디미르 마야코프스키 기념비가 모스크바에서 엄숙하게 문을 열었습니다. 예정된 시인들이 공연하는 공식 개회식 이후에는 대중들, 주로 젊은이들이 원하는 사람들이 시를 낭독하기 시작했다. 그 기억에 남는 모임의 참가자들은 낭독이 금지될 때까지 정기적으로 기념비에 모이기 시작했습니다. 금지령은 잠시 동안 유효했지만 판독이 재개되었습니다. 1958-1961년 동안 Mayakovsky 기념비에서 회의. 점점 더 정치적인 함의. 이 중 마지막 사건은 1961년 가을에 열렸는데, 당시 회의에 가장 적극적으로 참여했던 몇몇 사람들이 반소비에트 선동과 선전 혐의로 체포되었습니다.

"마약에서" 독서의 주최자는 미래의 반체제 인사 Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov 및 Eduard Kuznetsov였습니다.

Polytech의 유명한 독서에서 촬영하는 것은 주요 "60 년대"영화 중 하나 인 Marlen Khutsiev의 "Ilyich 's Outpost"에 포함되었으며 나열된 시인은 몇 년 동안 엄청나게 인기를 얻었습니다.

나중에 대중의 사랑은 작가의 노래인 "60년대" 문화에 의해 생성된 새로운 장르의 시인에게 전달되었습니다. 그의 아버지는 50년대 후반에 기타로 그의 노래를 연주하기 시작한 Bulat Okudzhava였습니다. 처음에는 파티에서 또는 대로에서였습니다. 그의 노래는 주로 개인적, 심지어 사적인 분위기에서 라디오에서 방송된 노래와 크게 달랐습니다. 일반적으로 Okudzhava의 노래는 아마도 "60년대"의 태도를 가장 적절하게 표현한 것 같습니다. 다른 작가들이 곧 등장했습니다 - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor는 장르의 고전이 되었습니다. 오디오 samizdat가 나타나 전국에 음유시인의 목소리를 퍼뜨렸습니다. 라디오, 텔레비전 및 녹음이 폐쇄되었습니다.

7. "물리학자"와 "작사자"

"물리학자"(개인적인 견해는 상당히 독립적일 수 있지만)는 "작사자"보다 국가에서 훨씬 더 많은 사랑을 받았습니다. 왜냐하면 방위 산업이 그들을 필요로 했기 때문입니다. 이것은 Slutsky의 잘 알려진 대사에 반영되어 있습니다. "물리학의 어떤 부분은 높이 평가되고, 가사의 내용은 펜에 있습니다." 분명히 이것은 70 년대까지 "물리학자"의 미학이 소비에트 관료에 의해 인식되었다는 사실에 부분적으로 기인합니다. "과학 소설"스타일은 후기 소련의 건축 및 디자인 표준이되었습니다.

8. 등산객

60 년대 후반, 국가의 공공 생활이 교살되었을 때 "물리학자"-하이커들 사이에서 새로운 하위 문화가 발생했습니다. 그것은 지질학자와 다른 현장 작업자의 타이가(북부, 고산) 생활의 낭만화에 기반을 두고 있습니다. 그들의 삶의 단순함, 무례함, 자유로움은 도시 지식인의 "올바른" 존재의 지루한 넌센스의 정반대였습니다. 또한 시베리아의 이미지는 죄수 문화, 도둑의 자유, 일반적으로 공식 생활의 잘못된면과의 연관성을 불러 일으켰습니다. 이러한 감정의 표현은 블라디미르 비소츠키가 주연을 맡은 키라 무라토바의 "짧은 만남"(1967) 영화였습니다. 수백만 명의 지식인이 긴 하이킹으로 휴가를 보내기 시작했고, 윈드 브레이커는 일반적인 지식인 의류가되었으며,이 하위 문화의 중심 관행은 기타와 함께 불을 피우는 집단 노래였습니다. 결과적으로 저자의 노래는 대중 장르가되었습니다. 이 하위 문화의 의인화이자 가장 좋아하는 작가는 음유시인 Yuri Vizbor였습니다. 그러나 그 전성기는 "60 년대"가 아니라 다음 세대에 떨어졌습니다.