Hva synes du er viktig i den kreative prosessen. Konseptet med kreativitet

kreativ prosess- dette er en prosess der hovedfokuset for bevisstheten og fantasien til en person går til å skape eller forbedre noe. Faktisk er det enhver daglig handling av en person, i større eller mindre grad av betydning. For meg er den største egenskapen ved kreativ tenkning dens dannelse og utvikling, og jeg vil mest av alt fokusere på dette. Men om funksjoner senere.

Hovedtrekket ved kreativitet det er dets unike, fordi det er nettopp på grunn av det at vi kaller det "kreativitet", og ingenting annet. Unikhet gir en ny, uvanlig - det viktigste i kreativitet. Hvis vi tar dette essayet som et eksempel, er det noe, men en manifestasjon av kreativitet. Men kreativiteten i seg selv manifesteres ikke bare i skrift, men også i mange andre varianter, for eksempel: musikk, kunstnerisk kreativitet, vitenskapelig (oppfinnsom) og mange andre.

Og sannheten er, hvor ofte er spørsmålet om hva som var grunnlaget for ideen for skaperen? Hva er grunnlaget for den kreative prosessen? Det er et visst mysterium rundt den kreative prosessen i dette.

Alle disse variantene har en ting til felles, opprettelsen av kreative "objekter" avhenger direkte av skaperens indre verden. Oftest kan skapelsen beskrives som en "flyt" av små partikler som samles til en enkelt helhet og deretter skaper, skaper, skaper.

Det var forskere som prøvde å dele det kreative stadiet inn i stadier eller stadier, men for meg har en slik inndeling bare en omtrentlig essens. Her, igjen, er et eksempel på å skrive dette essayet - det hadde ærlig talt ikke disse stadiene (Trinn for Wallace: forberedelse, inkubasjon, innsikt, verifikasjon). Bare fordi det var en interesse for å skrive, kastet han bare ut alle disse 4 etappene. Dessuten finnes det mange andre varianter, men er ikke dette bare en konvensjon?

Jeg tror dette er for de som alltid trenger et svar.
Men hvor kommer denne "strømmen" fra?
Hvordan dannes en slik prosess?

Det er selvfølgelig ingen hemmelighet for noen den kreative prosessen er frukten av det ubevisste, som igjen er en kombinasjon av både erfaring (som inkluderer mange underelementer), og ferdigheter, evner, psykologiske tilstander til skaperen, og selvfølgelig smak. Det kan være sant at det er en intellektuell impuls, for eksempel en person som ønsker å skape, noe nytt og originalt, studerer alt som er skapt i øyeblikket og søker ved hjelp av rasjonell tenkning etter det som ser ut til å være nytt.

Men ikke desto mindre, i de fleste tilfeller er dette det "noe" som er skjult et sted inne i en person og som bryter ut, som en vulkan fra dypet, i øyeblikk av inspirasjon, på en følsom topp. Det er inspirasjon (ubevisst impuls) som spiller en av hovedrollene i utformingen av den kreative prosessen.

Også drivkraften til ønsket om å skape i en person kan spilles av sosiale årsaker, som ønsket om å få berømmelse, ønsket om å forbli i minnet, ønsket om å tiltrekke seg oppmerksomhet eller ... ønsket om å finne seg selv, ønske om å flykte fra den virkelige verden. Kreativitet kan være et svar på spørsmål, eller det kan være et endeløst søk – er ikke det en funksjon? Kreativitet kan bli et dypt øde tilfluktssted, men samtidig være et felles kulturelt folkeverk.

Hver person har en del av kreativitet, men dessverre er det ikke alle som kan oppdage den delen av deres indre verden i seg selv. Tross alt kan det manifestere seg ikke bare i kulturmiljøet, men også i vanlige ting, også i hverdagen. Det hender at folk selv skyver vekk sine kreative impulser på grunn av usikkerhet, vantro på seg selv. Å bygge mål, drømmer og over tid å legemliggjøre dem, å forme sin essens, å forme en person i seg selv – er ikke dette kreativitet?

Faktisk er det å leve et elementært eksempel på en kreativ prosess, hvordan en person finner en vei ut av forskjellige situasjoner, tilpasser seg det "variable". Sannsynligvis, hver dag befinner en person seg i en situasjon der hans kreative evner blir avslørt, selv om de ikke er gode nok.

En spesiell form for kreativ prosess er "kritisk tenkning". Kritisk tenkning er evnen til å se ting fra forskjellige vinkler eller forskjellige variasjoner. En slik ferdighet er mest sannsynlig nyttig i alle menneskelige aktiviteter, siden den er grunnlaget for å gå videre, utvikling.

Hvis vi tar kreativitet som en refleksjon av en persons indre verden, vil vi aldri forstå det, vi vil alltid sveve nærme oss, prøve å komme med en forklaring som vil grense til vår oppfatning. Her i dette eksemplet kan man spore tvetydigheten i moderne «kreativ tenkning». Uttrykket "vi vil aldri forstå" og det som ble sagt før det er en refleksjon av menneskelig kreativitet, videre forståelse av denne frasen, søket etter dens betydning eller absurditet er også en kreativ prosess, henholdsvis, resultatet - kritikk eller godkjenning er generelt resultat av kreativ tenkning.

Faktisk kan man si at den kreative prosessen er typisk for en person i de fleste situasjoner. Men dette er ikke slik, i utgangspunktet kan det legges til (selv i begrepet) at en person har en såkalt "kant" av tenkning. Schopenhauer kalte dette tenkningens "ensidighet", essensen av slik tenkning var rettet mot å oppfatte verden, ting bare ved hjelp av sunn fornuft (det er selve "ensidigheten"). I dette tilfellet mister kreativ tenkning sin betydning og sløver i sinnet til en person.

Alle de ovennevnte er funksjoner kreativ prosess, denne prosessen i seg selv er i utgangspunktet spesiell. Å skrive et essay er spesielt, og å lese det og sjekke det vil være spesielt.

Her oppstår spørsmålet, er persepsjon en kreativ prosess? Her kan meningene variere kategorisk, siden hovedideen til det kreative er opprettelse eller forbedring. Men med persepsjon, som den ikke var, skaper bevisstheten vår et bestemt "bilde" (med bilde mente jeg et bilde av det ubevisste, det kan være en mening). La bildet ha en positiv eller negativ vurdering, men det skapes i henhold til de individuelle unike strømmene til en person.

Hva er kreativitet og hvilke stadier består den av, hva er kreativitet og hvilke evner inkluderer den, hva er problemene og resultatene av kreativitet, og hva er konsekvensene av kreativ aktivitet

Den kreative prosessen bruker fantasiå kombinere eksisterende kunnskap og ideer for å få et nytt, unikt resultat.

Resultatet oppnådd tillater Bestemme seg for spesifikt problem og å nå det fastsatte målet. Derfor har et slikt resultat en ekstra betydning som er fraværende fra resultatene av praktisk aktivitet, faktisk å lage kopier.

Vær kreativ, mann Endringer både miljøet og deg selv. Den har nye muligheter som gjør at den kan ha en enda mer fordelaktig innvirkning og utvikle seg enda mer.

Kreativitet er viktig i enhver fagområde, i ethvert yrke. På alle områder er det uløste problemer og et stort utviklingspotensial.

For å støtte den kreative prosessen, må en person ha et godt fysisk tilstand. Ikke spis søppelmat, alkohol, røyk osv. Og idrett så mye som mulig. Dette lar deg gi intellektet de nødvendige næringsstoffene og begrense det fra skadelige effekter.

Studiet av kreativitet heuristisk. Hovedoppgaven er å bygge modeller som beskriver prosessen med original problemløsning.

Følgende er for tiden kjent heuristiske modeller:
- blindt søk: basert på prøving og feiling;
- labyrintisk: problemet presenteres som en labyrint, og løsningen er å bevege seg gjennom labyrinten for å finne en vei ut;
- strukturell-semantisk: problemet presenteres som et system som har en viss struktur og semantiske koblinger mellom elementene.

I prosessen med kreativ aktivitet, noen ganger blir det nødvendig å utføre algoritmisk, tydelig databehandling. I dette tilfellet må du bruke hjelp av utviklede datasystemer som lar deg utføre disse beregningene. En person trenger å engasjere seg i kreativ, heuristisk tenkning.

I hverdagen viser kreativiteten seg som erfarne- Evnen til frimodig, ikke-trivielt og vittig å finne en vei ut av en håpløs, noen ganger kritisk situasjon, ved å bruke ekstremt begrensede og ikke-spesialiserte midler og.

Kreativitet lar deg være mer følsom til problemer, mangel på eller inkonsekvens av kunnskap. Dette lar deg bestemme retningen du må utvikle deg i for å kunne løse kjente problemer og oppnå visse mål.

Fordi hovedkomponenten som er ansvarlig for å generere originale ideer er fantasi, så for utvikling av kreativitet, kan du bruke treningen til å utvikle fantasien.

Kreative evner

Kreativitet består av et sett med evner. De lar deg tydelig forstå hvordan kreativitet manifesterer seg og hva som trengs for utviklingen.

Disse evnene inkluderer:

Flytende er evnen til å generere et stort antall ideer per tidsenhet. Lar deg raskt finne mange måter å løse et problem på og finne den mest passende.

Originalitet- dette er evnen til å generere nye, ikke-standardiserte, ekstraordinære ideer som skiller seg fra de kjente eller åpenbare. Jo bedre denne evnen utvikles, desto raskere overvinnes den psykologiske treghet, noe som begrenser tenkningen til standardmønstre og overbeviser om uvirkeligheten og nytteløsheten til originale ideer.

Fleksibilitet er evnen til å bruke ulike metoder for å generere originale ideer og raskt bytte mellom metoder og ideer.

åpenhet- dette er evnen til å oppfatte ny informasjon utenfra i lang tid når du løser et problem, og ikke bruke eksisterende erfaring og ikke følge standard stereotypier.

Mottakelighet- dette er evnen til å finne motsetninger, uvanlige detaljer, usikkerhet i en vanlig situasjon. Lar deg finne det uvanlige i det vanlige, det enkle i det komplekse.

Bilder- dette er evnen til å generere ideer i form av enkle, integrerte mentale bilder.

Abstraksjon- er evnen til å generere generelle, komplekse ideer basert på private, enkle elementer. Lar deg generalisere og bygge et enkelt syn på problemet basert på enkel, ikke-relatert kunnskap og ideer.

Detalj- er evnen til å detaljere problemet før du forstår hvert av dets elementer. Lar deg dele opp problemet i deler, analysere dem til essensen av problemet, dets minste elementer, blir klart.

verbalitet- dette er prosessen med å bryte en enkelt, figurativ idé i separate ord og fremheve viktige deler. Lar deg klargjøre strukturen til problemet og forholdet mellom elementene og dele denne informasjonen med andre for å løse problemet sammen.

Stresstoleranse er evnen til å handle og generere ideer i et nytt, uvanlig, tidligere ukjent miljø.

Bestemmelse av disse evnene i seg selv og deres bevisste utvikling kan øke originaliteten og nytten av de genererte ideene betydelig. Dette bidrar til å øke suksessen og akselerere prosessen med å realisere destinasjonen.

Den kreative prosessen og dens stadier

Kreativitet har en viss kreativ prosess A som gjentas hver gang et unikt resultat oppnås.

Essensen av kreativitet er å bruke personlig talent og fantasi til å løse problemer, nå mål og realisere formål. Resultatet av den kreative prosessen er et nytt, unikt element som forbedrer skaperen eller miljøet og gir nye muligheter.

Den kreative prosessen består av følgende trinn:

1. Forberedelse

Problemstillingen er formulert og intensjonen om å løse den oppstår. Bevisstheten er fylt med kunnskap fra alle tilgjengelige kilder (minne, bøker, magasiner, Internett...). Hypoteser og antagelser fremsettes. I en kort periode forsøker man å løse problemet basert på bevissthetens tilgjengelige evner.

2. Behandling

Hvis det ikke var nok muligheter, utføres en midlertidig distraksjon til et annet problem eller virksomhet. På dette tidspunktet går løsningen på problemet over til prosessering fra bevissthet til underbevissthet. Underbevisste prosesser begynner å kjøre, umerkelige for mennesker og genererer automatisk nye ideer inntil en akseptabel løsning på problemet er oppnådd.

3. Inspirasjon

Etter å ha generert en idé, muligens tillatt å løse et problem, overføres den fra underbevisstheten til bevisstheten - inspirasjon dukker opp. Vanligvis skjer dette helt uventet for bevissthet og i helt tilfeldige situasjoner.

4. Evaluering

Etter å ha mottatt en idé, vurderer bevisstheten den for muligheten for å bruke den til å løse problemet. For å gjøre dette, analyserer og sammenligner den ideen med personlig erfaring og avgjør om den kan implementeres i de gjeldende miljøforholdene.

5. Gjennomføring

Hvis ingen motsetninger blir funnet, tas en beslutning om å implementere ideen. Det lages en implementeringsplan og faktiske handlinger gjennomføres. Resultatet er et verktøy, en metode eller teknologi som løser det opprinnelige problemet.

6. Verifikasjon

Etter å ha implementert ideen og tatt i bruk resultatet, sjekkes det om problemet er løst eller ikke. Beviset eller tilbakevisningen av de fremsatte hypotesene og antakelsene utføres. Hvis problemet ikke er løst, starter prosessen på nytt. Hvis problemet er løst, er det neste problemet løst.

Det underbevisste stadiet i den kreative prosessen

inntar en spesiell plass i den kreative prosessen. behandlingstrinn Problemer. Dens særegenhet ligger i det faktum at løsningen av problemet utføres helt umerkelig for en person av hans spesielle evne - underbevissthet.

Latskap og svak vilje. De gjør det også vanskelig å starte den kreative prosessen og overvinne psykologisk treghet. For å overvinne dem er det nødvendig å trene selvdisiplin.

Mangel på prioritering. I prosessen med kreativ tenkning genereres et stort antall ideer som må implementeres. Noen er svært viktige og nyttige for å løse problemet. De må implementeres først. Andre er mindre viktige og må utsettes til senere, settes i kø. Men de fleste definerer ikke viktigheten av ideer – deres prioritet. Og de prøver å implementere enklere, men mindre nyttige ideer. For å overvinne denne hindringen, må du lære å prioritere ideer, mål og handlinger.

Overbelastning av bevisstheten. Etter å ha blitt fylt med bevisstheter med all mulig kunnskap som kan bidra til å løse problemet, må han få hvile, slappe av. Men veldig ofte blir dette ikke gjort og bevissthet brukes til å løse andre problemer. Økt arbeidsmengde av bevissthet reduserer hastigheten på å generere ideer. For å overvinne denne hindringen, må du bevisst ta pauser for å fremskynde den kreative prosessen.

konformisme. Aksept av andres meninger og erfaringer uten kritikk og analyse. Dette personlighetstrekket kjennetegnes ved at man stemmer med alt som er i omgivelsene, uten å vurdere om det er riktig eller ikke, om det er optimalt eller om det kan forbedres. For å overvinne denne hindringen, må du utvikle kritisk tenkning, alt nytt må tilnærmes med spørsmålene "hvorfor, hvorfor, for hva ...".

utålmodighet. Personen ønsker å finne en løsning på problemet umiddelbart. Men dette krever en stor mengde kildemateriale (kunnskap, ideer) og et høyt nivå av intelligensutvikling. Men når løsningen ikke er funnet i løpet av kort tid, slutter personen ganske enkelt å håndtere dette problemet og bytter til en annen, enklere. For å overvinne denne hindringen må du trene selvdisiplin, og spesielt utholdenhet.

Stivhet. Fasthet, standhaftighet i midlene som brukes for å ta beslutninger og nå mål. Begrenser en person til å bruke nye verktøy som kan være mer effektive og pålitelige. For å overvinne denne hindringen, må du utvikle fleksibilitet til å tenke, lære om fremveksten av nye verktøy og bruke dem for å løse problemer og nå mål.

Å fjerne alle disse hindringene vil garantert øke effektiviteten og suksessen til kreativ aktivitet. Dette vil igjen fremskynde prosessen med å realisere destinasjonen.

Typer kreativ utgang

Som et resultat av kreativ aktivitet opprettes et nytt system eller et eksisterende system forbedres. Avhengig av nytten er disse resultatene delt inn i følgende typer.

Åpning

Oppdagelse av en tidligere ukjent lov, system, tegn eller forbindelse, bekreftet eksperimentelt. Det har en revolusjonerende effekt på utviklingen av systemet og endrer eksisterende mål og paradigmer.

Oppfinnelse

Et verktøy som lar deg løse et spesifikt problem og oppnå spesifikke mål. Den lar deg også utføre visse handlinger mer effektivt enn å bruke eksisterende verktøy, og har en fundamentalt ny struktur.

Rasjonaliseringsforslag

Forbedre effektiviteten til eksisterende midler for å nå mål uten å endre strukturen i vesentlig grad.

Uansett type resultat skaper kreativitet ny kunnskap, som lar deg løse lignende problemer og oppnå lignende mål på andre områder. Resultatene er også gitt av nye ideer for kreativitetå løse nye problemer og nå nye mål.

Konsekvensene av å utføre kreative aktiviteter

Å sette kreativiteten ut i livet kan øke Fare forårsaker skade. Dette skjer fordi det ikke er nok erfaring med å bruke nye, uprøvde ideer og midler for å løse et bestemt problem eller oppnå et mål. Men med erfaring og utvikling av kreativitet vil det komme en forståelse av hvilke originale ideer som er nyttige og hvilke som er skadelige.

Med utviklingen av kreativitet vises Vera at enhver, selv den mest absurde og urealistiske idé, vil bidra til å oppnå et bestemt mål. Denne troen er et av motivene som presser på for implementeringen av revolusjonerende ideer og etableringen av nye, enorme systemer som løser globale problemer. Som Henry Ford sa: Du kan tro at du kan. Du kan tro at du ikke kan. I begge tilfeller har du rett".

Mange vellykkede mennesker hevder det 30-50 % suksess deres prosjekter og selskaper bringer nøyaktig kreative, originale ideer generert av dem selv eller av spesialinnleide fagfolk med velutviklet kreativitet. De merker også en ond sirkel - kreativitet gir nye suksesser, og de er på sin side en kilde til kreativitet og inspirasjon. Dette tyder på det menneske og kreativitet er en enkelt enhet som ikke kan eksistere uten hverandre.

Vie derfor alltid personlig tid til utvikling av kreativitet og deres kreative evner. Dette vil alltid ha en gunstig effekt på suksess. Ikke slutt å engasjere deg i kreativ aktivitet, fordi det er hovedmidlet for å realisere destinasjonen.

Kreativitet er en aktivitet som genererer noe nytt, unikt. Forskere mener at evnen til å være kreativ er en felles egenskap for en person som en biologisk art. Det er iboende i forskjellige mennesker i ulik grad: det er flere, det er mindre kreative mennesker. Kreativitet som en fenomenal egenskap til en person ligger i evnen til å skape både objektivt nytt (det som ikke tidligere fantes i verden i det hele tatt) og subjektivt nytt (det som allerede eksisterer, men er nytt for en gitt person, er skapt for første gang, uten å fokusere på eksisterende analoger).

Det er en oppfatning at i enhver aktivitet er det et element av kreativitet, det vil si et øyeblikk av en ny, original tilnærming til implementeringen. I dette tilfellet kan ethvert aktivitetsstadium fungere som et kreativt element - fra å utgjøre et problem til å finne måter å utføre handlinger på. Når kreativitet er rettet mot å finne en ny, optimal, kanskje tidligere ukjent løsning, får den status som aktivitet og er et komplekst flernivåsystem. I dette systemet skilles spesifikke motiver, mål, handlingsmetoder ut, funksjonene til dynamikken deres er faste.

Den eldgamle filosofen Platon identifiserte kreativitet med guden Eros og forsto det som en slags ambisjon eller besettelse fra en person om å oppnå en høyere eller "intelligent" kontemplasjon av verden. I middelalderen ble begrepet kreativitet assosiert med ideen om Gud som en person som fritt skaper verden, forårsaker eksistens fra ikke-eksistens. I renessansen oppstår det en genikult, selve den skapende handlingen blir gjenstand for kunnskap. Imidlertid, i samme periode, betalte Giordano Bruno, som forkynte ideen om en ny kreativ eller "lidenskapelig" person, for det med livet på inkvisisjonens innsats.

Når du legemliggjør ideen om et fremtidig arbeid, er en person inkludert i kunstnerisk kreativitet, som fremstår som en av variantene av prosessen med å modellere virkeligheten. Samtidig, i ethvert litterært og journalistisk arbeid, kan modeller av to objekter presenteres samtidig - fenomenet virkelighet og forfatterens personlighet. Ved å involvere seg i kunstnerisk kreativitet integreres skaperne, ifølge L.N. Stolovich, ulike typer menneskelig aktivitet som oppstår i "kraftfeltet" av forskjellige subjekt-objekt og personlig-sosiale relasjoner:

1. Kognitiv aktivitet, som et resultat av at kunstneren reflekterer objektiv virkelighet, lærer forholdet mellom individet og samfunnet i hver spesifikk historisk epoke.
2. Transformativ aktivitet, som består i det faktum at kunstneren, i kreativitetsprosessen, transformerer i bildet han skaper naturlig materiale (farger, former, lyder, etc.) og materialet i menneskelivet og samfunnet, transformerer det i ulike plott- og komposisjonsforhold, modifiserer rom-tid-forbindelser for å uttrykke forfatterens konsept.
3. Pedagogisk aktivitet - ønsket om å påvirke mottakernes åndelige verden.
4. Evaluerende aktivitet, takket være hvilken kunstneren uttrykker sitt verdifulle verdensbilde, reflekterer virkelighetens fenomener gjennom prisme av hans interesser, behov, smak, idealer.
5. Kommunikasjonsaktivitet, som involverer direkte eller indirekte kommunikasjon mellom kunstneren og mottakeren av hans verk.

Med subjekt-objekt-relasjoner kan en person på den ene siden erkjenne objektet (i dette tilfellet utføres hans kognitive aktivitet), og på den annen side reflektere objektet i tankene hans, evaluere eller transformere det i ulike Bilder. På grunnlag av disse typene subjekt-objekt-relasjoner oppstår hovedtypene av menneskelig aktivitet: kognitiv, transformativ, evaluerende.

En analyse av forskningsarbeid innen kreativitetspsykologi lar oss identifisere følgende viktige områder:

1. Mekanismer i den kreative prosessen
2. Kreativitet eller kreativitet
3. Teknikker, metoder og virkemidler som bidrar til aktivisering av tenkning og løsning av kreative problemer.

Den sosiale essensen av kreativitet er arbeid rettet mot å skape et i hovedsak nytt produkt som møter de materielle eller åndelige behovene til mennesker. I et utviklet samfunn blir kreativitet, som ethvert arbeid, institusjonalisert og får en spesialisert karakter. En person har mange behov. Samfunnet, som en organisme som forener mennesker, har enda flere av disse behovene. For å skaffe visse gjenstander for deres tilfredsstillelse, viser det seg at tilsvarende områder med kreativitet er nødvendig. De oppstår og tar form i visse sosiale institusjoner.

Kreativitet kan ikke læres, men man kan lære den profesjonelle måten for en bestemt kreativ aktivitet. I det moderne samfunnet kjenner alle kreativitetsområder to organisasjonsformer: amatørkreativitet og profesjonell kreativitet. Enhver kreativitet er født som en amatør - dette er den første fasen av utviklingen: utenfor rammen av offisielle plikter, spesiell trening og strengt ansvar for resultatet; spontant, avhengig av den enkeltes tilbøyeligheter. Profesjonell kreativitet dannes på grunnlag av amatørkreativitet under prosessen med arbeidsdeling: den blir hovedbeskjeftigelsen for en person, fortsetter innenfor rammen av samarbeid med et visst profesjonelt fellesskap, er assosiert med utførelsen av plikter og ansvar for kvalitet ; Det er her spesiell opplæring er nødvendig.

Det vil si at forskjellen mellom amatør- og profesjonell kreativitet er at amatørkreativitet oppstår spontant, mens profesjonell kreativitet er basert på en bevisst studie av mønstre og ønsket om å følge dem.

Kreativitetstypene tilsvarer typene praktiske og åndelige aktiviteter: oppfinnsom, vitenskapelig, juridisk, politisk, sosial, organisatorisk, entreprenøriell, filosofisk, kulturell, pedagogisk, kunstnerisk, mytologisk, religiøs, musikalsk, hverdagslig, sport, spill [wiki] .

Opprettelse- prosessen med menneskelig aktivitet som skaper kvalitativt nye materielle og åndelige verdier eller resultatet av å skape et subjektivt nytt. Hovedkriteriet som skiller kreativitet fra produksjon (produksjon) er det unike ved resultatet. Resultatet av kreativitet kan ikke utledes direkte fra startforholdene. Ingen, bortsett fra kanskje forfatteren, kan få nøyaktig det samme resultatet hvis den samme startsituasjonen skapes for ham. Derfor, i kreativitetsprosessen, legger forfatteren inn i materialet noen muligheter som ikke kan reduseres til arbeidsoperasjoner eller en logisk konklusjon, uttrykker noen aspekter av hans personlighet i det endelige resultatet. Det er dette faktum som gir kreativitetens produkter en ekstra verdi sammenlignet med produksjonsproduktene.

Kreativitet er en aktivitet som genererer noe kvalitativt nytt, noe som aldri har eksistert før. Kreativitet er å skape noe nytt, verdifullt ikke bare for denne personen, men også for andre.

Typer og funksjoner av kreativitet

Vitaly Tepikin, en forsker av den kreative faktoren til en person og fenomenet intelligentsia, trekker frem kunstnerisk, vitenskapelig, teknisk, sportstaktisk og militærtaktisk kreativitet som uavhengige typer.S. L. Rubinstein påpekte for første gang riktig de karakteristiske trekk ved oppfinnsom kreativitet: «Det spesifikke ved en oppfinnelse, som skiller den fra andre former for kreativ intellektuell aktivitet, er at den må skape en ting, et virkelig objekt, en mekanisme eller en teknikk som løser et bestemt problem. Dette bestemmer originaliteten til oppfinnerens kreative arbeid: oppfinneren må introdusere noe nytt i konteksten av virkeligheten, inn i det virkelige forløpet til en slags aktivitet. Dette er noe vesentlig annet enn å løse et teoretisk problem der et begrenset antall abstrakt adskilte forhold må tas i betraktning. Samtidig er virkeligheten historisk formidlet av menneskelig aktivitet, teknologi: den legemliggjør den historiske utviklingen av vitenskapelig tanke. Derfor, i prosessen med oppfinnelsen, er det nødvendig å gå ut fra konteksten av virkeligheten der noe nytt må introduseres, og ta hensyn til den tilsvarende konteksten. Dette bestemmer den generelle retningen og den spesifikke karakteren til de forskjellige leddene i oppfinnelsesprosessen.

Kreativitet som evne

Kreativitet(fra engelsk. skape- lage, engelsk kreativ- kreativ, kreativ) - de kreative evnene til et individ, preget av en vilje til å skape grunnleggende nye ideer som avviker fra tradisjonelle eller aksepterte mønstre og er inkludert i strukturen til begavelse som en uavhengig faktor, samt evnen til å løse problemer som oppstår i statiske systemer. Ifølge den autoritative amerikanske psykologen Abraham Maslow er dette en kreativ retning som er medfødt i alle, men tapt av flertallet under påvirkning av miljøet.

På det daglige nivået manifesterer kreativitet seg som oppfinnsomhet - evnen til å oppnå et mål, finne en vei ut av en tilsynelatende håpløs situasjon ved å bruke miljøet, gjenstandene og omstendighetene på en uvanlig måte. Shire er en ikke-triviell og genial løsning på problemet. Og som regel magre og ikke-spesialiserte verktøy eller ressurser, hvis de er materielle. Og en dristig, ikke-standardisert, det som kalles en ikke-stemplet tilnærming til å løse et problem eller møte et behov som ligger i et immateriellt plan.

Kriterier for kreativitet

Kriterier for kreativitet:

flyt - antall ideer som oppstår per tidsenhet;
originalitet - evnen til å produsere uvanlige ideer som skiller seg fra de generelt aksepterte;
fleksibilitet. Som Ranko bemerker, skyldes viktigheten av denne parameteren to omstendigheter: For det første lar denne parameteren oss skille individer som viser fleksibilitet i prosessen med å løse et problem, fra de som viser stivhet i å løse dem, og for det andre lar den oss å skille individer som er originale løse problemer, fra de som viser falsk originalitet.
mottakelighet - følsomhet for uvanlige detaljer, motsetninger og usikkerhet, vilje til raskt å bytte fra en idé til en annen;
metafor - beredskap til å arbeide i en helt uvanlig kontekst, en tendens til symbolsk, assosiativ tenkning, evnen til å se komplekst i enkelt, og enkelt i komplekst.
Tilfredshet er et resultat av kreativitet. Med et negativt resultat går betydningen og videreutviklingen av følelser tapt.

Av Torrance

Flytende - evnen til å produsere et stort antall ideer;
Fleksibilitet - evnen til å bruke en rekke strategier for å løse problemer;
Originalitet - evnen til å produsere uvanlige, ikke-standard ideer;
Utdyping - evnen til å detaljutvikle ideene som har oppstått.
Lukkemotstand er evnen til å ikke følge stereotypier og holde seg åpen i lang tid for en rekke innkommende informasjon når man løser problemer.
Navnets abstrakthet er forståelsen av essensen av problemet om hva som egentlig er essensielt. Navneprosessen gjenspeiler evnen til å transformere figurativ informasjon til verbal form.

Kreativitet som prosess (kreativ tenkning)

Stadier av kreativ tenkning

G. Wallace

Beskrivelsen av sekvensen av stadier (stadier) er best kjent i dag, som ble gitt av engelskmannen Graham Wallace i 1926. Han identifiserte fire stadier av kreativ tenkning:

Opplæring- formulering av problemet; prøver å løse det.
Inkubasjon- midlertidig distraksjon fra oppgaven.
- fremveksten av en intuitiv løsning.
Undersøkelse- testing og/eller implementering av løsningen.

Denne beskrivelsen er imidlertid ikke original og går tilbake til den klassiske rapporten til A. Poincaré i 1908.

A. Poincare

Henri Poincare beskrev i sin rapport til Psychological Society i Paris (i 1908) prosessen med å gjøre flere matematiske oppdagelser av ham og identifiserte stadiene i denne kreative prosessen, som senere ble skilt ut av mange psykologer.

etapper

1. I begynnelsen stilles en oppgave og det gjøres forsøk på å løse den en stund.

«I to uker prøvde jeg å bevise at det ikke kunne være noen funksjon som var analog med den jeg senere kalte automorf. Jeg tok imidlertid ganske feil; hver dag satte jeg meg ved skrivebordet mitt, brukte en time eller to på det, utforsket et stort antall kombinasjoner, og kom ikke til noe resultat.

2. Dette etterfølges av en mer eller mindre lang periode der personen ikke tenker på problemet som ennå ikke er løst, blir distrahert fra det. På dette tidspunktet, mener Poincaré, foregår ubevisst arbeid med oppgaven. 3. Og til slutt kommer det et øyeblikk da plutselig, uten umiddelbart forutgående refleksjoner over problemet, i en tilfeldig situasjon som ikke har noe med problemet å gjøre, dukker nøkkelen til løsningen opp i sinnet.

«En kveld, i motsetning til min vane, drakk jeg svart kaffe; Jeg fikk ikke sove; ideer stimlet sammen, jeg kjente at de kolliderte til to av dem kom sammen for å danne en stabil kombinasjon.

I motsetning til de vanlige rapportene av denne typen, beskriver Poincaré her ikke bare øyeblikket da en løsning dukket opp i bevisstheten, men også det ubevisstes arbeid som umiddelbart gikk foran det, som om det på mirakuløst vis ble synlig; Jacques Hadamard, med henvisning til denne beskrivelsen, peker på dens fullstendige eksklusivitet: "Jeg har aldri opplevd denne fantastiske følelsen og jeg har aldri hørt at noen andre enn ham [Poincaré] opplevde den." 4. Etter det, når nøkkelideen for løsningen allerede er kjent, er løsningen fullført, verifisert og utviklet.

«Om morgenen etablerte jeg eksistensen av en klasse av disse funksjonene, som tilsvarer den hypergeometriske serien; Jeg måtte bare registrere resultatene, som tok bare noen få timer. Jeg ønsket å representere disse funksjonene som et forhold mellom to serier, og denne ideen var helt bevisst og bevisst; Jeg ble veiledet av analogien med elliptiske funksjoner. Jeg spurte meg selv hvilke egenskaper disse seriene skulle ha, hvis de eksisterer, og jeg klarte uten vanskeligheter å konstruere disse seriene, som jeg kalte theta-automorfe.

Teori

Poincare teoretiserer den kreative prosessen (ved eksemplet med matematisk kreativitet) som en sekvens av to stadier: 1) å kombinere partikler - elementer av kunnskap og 2) det påfølgende utvalget av nyttige kombinasjoner.

Poincaré bemerker at kombinasjonen skjer utenfor bevisstheten - ferdige "virkelig nyttige kombinasjoner og noen andre som har tegn til nyttige, som han [oppfinneren] deretter vil forkaste, vises i bevisstheten." Spørsmål oppstår: hva slags partikler er involvert i den ubevisste kombinasjonen og hvordan oppstår kombinasjonen; hvordan "filteret" fungerer og hva er disse tegnene som det velger ut noen kombinasjoner ved å overføre dem til bevissthet. Poincaré gir følgende svar.

Det første bevisste arbeidet med problemet aktualiserer, "setter i gang" de elementene i fremtidige kombinasjoner som er relevante for problemet som skal løses. Så, med mindre, selvfølgelig, problemet løses umiddelbart, kommer det en periode med ubevisst arbeid med problemet. Mens det bevisste sinnet er opptatt med andre ting, i underbevisstheten, fortsetter partiklene som har fått et dytt dansen, kolliderer og danner ulike kombinasjoner. Hvilken av disse kombinasjonene kommer inn i bevisstheten? Dette er kombinasjonene "av de vakreste, det vil si de som mest påvirker den spesielle følelsen av matematisk skjønnhet kjent for alle matematikere og utilgjengelig for de profane i en slik grad at de ofte er tilbøyelige til å le av den." Så de mest "matematisk vakre" kombinasjonene velges og trenger inn i bevisstheten. Men hva kjennetegner disse vakre matematiske kombinasjonene? "Dette er de hvis elementer er harmonisk arrangert på en slik måte at sinnet uten problemer kan omfavne dem helt, gjette detaljene. Denne harmonien er samtidig tilfredsstillelsen av våre estetiske sanser og en hjelp for sinnet, den støtter det og veileder det. Denne harmonien gir oss muligheten til å forutse den matematiske loven. "Denne spesielle estetiske sansen spiller derfor rollen som en sil, og dette forklarer hvorfor en som er fratatt den aldri vil bli en ekte oppfinner."

Fra sakens historie

Tilbake på 1800-tallet beskrev Hermann Helmholtz på samme måte, selv om det var mindre detaljert, prosessen med å gjøre vitenskapelige funn "fra innsiden". I disse selvobservasjonene hans er stadiene av forberedelse, inkubasjon og belysning allerede skissert. Helmholtz skrev om hvordan hans vitenskapelige ideer blir født:

Disse glade inspirasjonene invaderer ofte hodet så stille at du ikke umiddelbart vil legge merke til betydningen deres, noen ganger vil du først indikere senere når og under hvilke omstendigheter de kom: en tanke dukker opp i hodet, men du vet ikke hvor den kommer fra.

Men i andre tilfeller slår en tanke oss plutselig, uten anstrengelse, som inspirasjon.

Så vidt jeg personlig kan bedømme, er hun aldri født trøtt og aldri ved et skrivebord. Hver gang måtte jeg først snu problemet mitt på alle mulige måter på alle måter, slik at alle dets vendinger lå godt i hodet og kunne øves utenat, uten hjelp av skriving.

Det er vanligvis umulig å komme til dette punktet uten mye arbeid. Så, når utbruddet av tretthet hadde passert, krevdes en time med fullstendig kroppslig friskhet og en følelse av rolig velvære – og først da kom gode ideer. Ofte ... dukket de opp om morgenen, når de våknet, som Gauss også bemerket.

De var spesielt villige til å komme ... i timene med en rolig oppstigning gjennom de skogkledde fjellene, på en solrik dag. Den minste mengde brennevin så ut til å skremme dem vekk.

Det er merkelig å merke seg at stadier som ligner på de som er beskrevet av Poincare ble skilt ut i prosessen med kunstnerisk kreativitet av B. A. Lezin på begynnelsen av 1900-tallet.

Arbeid fyller bevissthetssfæren med innhold, som deretter vil bli bearbeidet av den ubevisste sfæren.
Ubevisst arbeid representerer et utvalg av de typiske; "men hvordan det arbeidet gjøres, det kan selvfølgelig ikke bedømmes, det er et mysterium, et av de syv verdensmysteriene."
Inspirasjon det er en "skifting" fra den ubevisste sfæren til bevisstheten om en ferdig konklusjon.

Stadier av oppfinnelsesprosessen

P. K. Engelmeyer (1910) mente at arbeidet til en oppfinner består av tre handlinger: begjær, kunnskap, dyktighet.

Ønske og, opprinnelsen til ideen. Dette stadiet begynner med utseendet til et intuitivt glimt av en idé og slutter med oppfinnerens forståelse av den. Et sannsynlig prinsipp for oppfinnelsen oppstår. I vitenskapelig kreativitet tilsvarer dette stadiet en hypotese, i kunsten - til en idé.
Kunnskap og resonnement, opplegg eller plan. Utvikling av en fullstendig detaljert idé om oppfinnelsen. Produksjon av eksperimenter - mentale og ekte.
Dyktighet, konstruktiv implementering av oppfinnelsen. Sammenstilling av oppfinnelsen. Krever ikke kreativitet.

«Så lenge det bare er en idé (akt I) fra oppfinnelsen, er det fortsatt ingen oppfinnelse: sammen med skjemaet (akt II) er oppfinnelsen gitt som en representasjon, og III-akten gir den en reell eksistens. I den første akten antas oppfinnelsen, i den andre er den bevist, i den tredje utføres den. På slutten av første akt er det en hypotese, på slutten av den andre en representasjon; på slutten av den tredje - et fenomen. Den første akten bestemmer det teleologisk, den andre - logisk, den tredje - faktisk. Den første akten gir en plan, den andre - en plan, den tredje - en akt.

PM Jacobson (1934) skilte følgende stadier:

Perioden med intellektuell beredskap.
Oppfatning av problemet.
Opprinnelsen til ideen - formuleringen av problemet.
Søk etter en løsning.
Å oppnå prinsippet for oppfinnelsen.
Gjøre et prinsipp til et opplegg.
Teknisk design og utplassering av oppfinnelsen.

Faktorer som hindrer kreativ tenkning

ukritisk aksept av andres mening (konformitet, forsoning)
ekstern og intern sensur
stivhet (inkludert overføring av mønstre, algoritmer for å løse problemer)
ønske om å finne et svar umiddelbart

Kreativitet og personlighet

Kreativitet kan ikke bare sees på som en prosess for å skape noe nytt, men også som en prosess som skjer under samspillet mellom en person (eller en persons indre verden) og virkeligheten. Samtidig skjer endringer ikke bare i virkeligheten, men også i personlighet.

Arten av forbindelsen mellom kreativitet og personlighet

«Personligheten er preget av aktivitet, subjektets ønske om å utvide omfanget av sin aktivitet, å handle utover grensene for situasjonens krav og rolleforeskrifter; orientering - et stabilt dominerende system av motiver - interesser, tro, etc. ... ". Handlinger som går utover situasjonens krav er kreative handlinger.

I samsvar med prinsippene beskrevet av S. L. Rubinshtein, endrer en person seg selv ved å gjøre endringer i omverdenen. Dermed endrer en person seg selv ved å utføre kreativ aktivitet.

B. G. Ananiev mener at kreativitet er prosessen med å objektifisere en persons indre verden. Kreativt uttrykk er et uttrykk for det integrerte arbeidet til alle former for menneskeliv, en manifestasjon av hans individualitet.

I den mest akutte formen avsløres forbindelsen mellom det personlige og det kreative av N. A. Berdyaev. Han skriver:

Personlighet er ikke et stoff, men en kreativ handling.

Kreativitet Motivasjon

V. N. Druzhinin skriver:

Kreativitet er basert på menneskets globale irrasjonelle fremmedgjøring fra verden; det er rettet av en tendens til å overvinne det, det fungerer i henhold til typen "positiv tilbakemelding"; et kreativt produkt ansporer bare prosessen, og gjør den til en jakt på horisonten.

Dermed, gjennom kreativitet, er en person forbundet med verden. Kreativiteten stimulerer seg selv.

Psykisk helse, frihet og kreativitet

Representanten for den psykoanalytiske trenden, D.W. Winnicott, legger frem følgende antagelse:

I spillet, og kanskje bare i spillet, har et barn eller en voksen frihet til kreativitet.

Kreativitet handler om lek. Spillet er en mekanisme som lar en person være kreativ. Gjennom kreativ aktivitet søker en person å finne seg selv (seg selv, personlighetens kjerne, den dype essensen). I følge D. V. Winnicott er kreativ aktivitet det som sikrer en sunn tilstand for en person. Bekreftelse på sammenhengen mellom lek og kreativitet finner du også i C. G. Jung. Han skriver:

Opprettelsen av en ny er ikke en sak, men en tiltrekning til spillet, som handler på indre tvang. Den kreative ånden leker med gjenstandene den elsker.

R. May (en representant for den eksistensielt-humanistiske trenden) understreker at i prosessen med kreativitet møter en person verden. Han skriver:

... Det som manifesterer seg som kreativitet er alltid en prosess ... der forholdet mellom individet og verden gjennomføres ...

N. A. Berdyaev holder seg til følgende punkt:

Den kreative handlingen er alltid frigjøring og overvinnelse. Den har en opplevelse av makt.

Dermed er kreativitet noe der en person kan utøve sin frihet, forbindelse med verden, forbindelse med sin dypeste essens.

kreativ prosess (Engelsk kreativ prosess)- mange geniale mennesker rapporterte at deres oppdagelser er et resultat av at beslutningen "på en eller annen måte" oppstår i deres sinn og at de bare trenger å skrive ned "hørt" eller "sett". Lignende omstendigheter fulgte for eksempel fødselen av D.I. Mendeleevs ideer om det periodiske systemet av elementer og i ham. kjemiker A. Kekule av den sykliske formelen til benzenringen. Mysteriet med "opplysningshandlingen" har lenge vært assosiert med tilstedeværelsen av en ekstern, noen ganger guddommelig kilde til kreativ inspirasjon.

På modningsstadiet er tilsynelatende det aktive arbeidet til underbevisstheten av stor betydning. I følge selvobservasjon opptar en person, som utad glemmer oppgaven, sin bevissthet og oppmerksomhet med andre ting. Likevel, etter en tid dukker den "kreative" oppgaven opp i sinnet av seg selv, og det viser seg ofte at, om ikke en løsning, så har i det minste en forståelse av problemet vist seg å være avansert. Dermed oppstår inntrykket av ubevisst forløpende beslutningsprosesser. En viktig forutsetning for underbevissthetens produktive arbeid er imidlertid 1. stadium - vedvarende bevisste forsøk på å løse problemet.

En analyse av selvobservasjoner viser at prosessen med "opplysning" ofte ikke er et engangsglimt, men så å si fordelt over tid. I løpet av en vedvarende bevisst beslutningsprosess dukker det opp elementer av forståelse og bevegelse i riktig retning. Dermed tilstanden til den såkalte. «Innsikt» er vanligvis hardt arbeid. Bevisste anstrengelser, som det var, satt i gang, "slappe av" en kraftig, men ganske treghetsmaskin av ubevisst kreativitet. De samme fakta som noen ganger avgjørelsen skjer i perioder med hvile, lediggang, om morgenen etter søvn eller under frokost, indikerer kanskje bare at disse periodene vanligvis tar mye tid for en person.

I studier av den interhemisfæriske organiseringen av mentale prosesser, har det blitt antydet at frontallappene på høyre og venstre hemisfære gir forskjellige bidrag til implementeringen av individuelle faser av T. p. vurdering av produkter av kreativitet - med arbeidet med frontal. lapp på venstre (dominant) hemisfære.