Jak myślisz, co jest ważne w procesie twórczym. Pojęcie kreatywności

proces twórczy- jest to proces, w którym główny nacisk świadomości i wyobraźni człowieka kieruje się na stworzenie lub ulepszenie czegoś. W rzeczywistości jest to każdy codzienny akt osoby o mniejszym lub większym znaczeniu. Jak dla mnie największą cechą kreatywnego myślenia jest jego formowanie i rozwój i na tym chciałbym się skupić przede wszystkim. Ale o funkcjach później.

Główna cecha kreatywności istnieje jego wyjątkowość, ponieważ właśnie dzięki niej nazywamy ją „kreatywnością” i nic więcej. Wyjątkowość daje nowe, niezwykłe - najważniejsze w kreatywności. Jeśli weźmiemy ten esej jako przykład, jest to coś, ale przejaw kreatywności. Ale sama twórczość przejawia się nie tylko w piśmie, ale także w wielu innych odmianach, takich jak: muzyka, twórczość artystyczna, naukowa (wynalazcza) i wiele innych.

A prawda jest taka, jak często pojawia się pytanie, co było podstawą pomysłu twórcy? Jaka jest podstawa procesu twórczego? Jest w tym pewna tajemnica procesu twórczego.

Wszystkie te odmiany mają jedną wspólną cechę, tworzenie twórczych „obiektów” bezpośrednio zależy od wewnętrznego świata stwórcy. Najczęściej tworzenie można opisać jako „przepływ” małych cząsteczek, które zbierają się w jedną całość, a następnie tworzą, tworzą, tworzą.

Byli naukowcy, którzy próbowali podzielić etap twórczy na etapy lub etapy, ale jak dla mnie taki podział ma tylko przybliżoną istotę. Tutaj znowu jest przykład pisania tego eseju - szczerze mówiąc nie miał on tych etapów (Kroki dla Wallace: przygotowanie, inkubacja, wgląd, weryfikacja). Tylko dlatego, że było zainteresowanie pisaniem, po prostu wyrzucił wszystkie te 4 etapy. Istnieje również wiele innych odmian, ale czy nie jest to tylko konwencja?

Myślę, że to jest dla tych ludzi, którzy zawsze potrzebują odpowiedzi.
Ale skąd bierze się ten „przepływ”?
Jak powstaje taki proces?

Oczywiście nikomu nie jest tajemnicą, że proces twórczy jest owocem nieświadomości, która z kolei jest połączeniem zarówno doświadczenia (obejmującego wiele podpunktów), jak i umiejętności, zdolności, stanów psychicznych twórcy i oczywiście gustów. Może być prawdą, że istnieje impuls intelektualny, na przykład osoba, która chce tworzyć, coś nowego i oryginalnego, bada wszystko, co w danym momencie powstało i poszukuje za pomocą racjonalnego myślenia tego, co wydaje się nowe.

Niemniej jednak w większości przypadków jest to to „coś”, co jest ukryte gdzieś w człowieku i co jak wulkan z głębin, w momentach natchnienia wyłania się wrażliwym szczytem. To właśnie inspiracja (nieświadomy impuls) odgrywa jedną z głównych ról w kształtowaniu procesu twórczego.

Również impuls do chęci tworzenia w człowieku może grać przyczyny społeczne takich jak chęć zdobycia sławy, chęć bycia zapamiętanym, chęć zwrócenia na siebie uwagi czy… chęć odnalezienia siebie, chęć ucieczki od realnego świata. Kreatywność może być odpowiedzią na pytania lub może być niekończącym się poszukiwaniem – czy to nie jest cecha? Kreatywność może stać się głęboko opuszczonym schronieniem, ale jednocześnie być wspólnym kulturowym dziełem popularnym.

Każda osoba ma w sobie część kreatywności, ale niestety nie każdy może odkryć w sobie tę część swojego wewnętrznego świata. Przecież może przejawiać się nie tylko w środowisku kulturowym, ale także w zwykłych rzeczach, nawet w życiu codziennym. Zdarza się, że ludzie sami odpychają swoje twórcze impulsy z powodu niepewności, niewiary w siebie. Budować cele, marzenia i z biegiem czasu wcielić je w życie, ukształtować swoją istotę, ukształtować w sobie osobę - czyż nie jest to kreatywność?

W rzeczywistości życie jest elementarnym przykładem procesu twórczego, w jaki sposób człowiek znajduje wyjście z różnych sytuacji, dostosowuje się do „zmiennej”. Prawdopodobnie każdego dnia człowiek znajduje się w sytuacji, w której ujawniają się jego zdolności twórcze, nawet jeśli nie są wystarczająco dobre.

Szczególnym rodzajem procesu twórczego jest „myślenie krytyczne”. Myślenie krytyczne to umiejętność patrzenia na rzeczy pod różnymi kątami lub z różnych wariantów. Taka umiejętność najprawdopodobniej przydaje się we wszystkich ludzkich działaniach, ponieważ jest podstawą do posuwania się naprzód, rozwoju.

Jeśli potraktujemy kreatywność jako odzwierciedlenie wewnętrznego świata człowieka, to nigdy go nie zrozumiemy, zawsze będziemy krążyć blisko, starać się wymyślić wyjaśnienie, które będzie graniczyło z naszą percepcją. W tym przykładzie można prześledzić dwuznaczność współczesnego „myślenia twórczego”. Wyrażenie „nigdy nie zrozumiemy” i to, co zostało powiedziane wcześniej, jest odzwierciedleniem ludzkiej kreatywności, dalsze rozumienie tego wyrażenia, poszukiwanie jego znaczenia lub absurdu jest również procesem twórczym, odpowiednio wynikiem - krytyka lub aprobata jest ogólny wynik twórczego myślenia.

W rzeczywistości można powiedzieć, że proces twórczy jest typowy dla człowieka w większości sytuacji. Ale tak nie jest, początkowo można by dodać (nawet w terminach), że człowiek ma tak zwaną „krawędź” myślenia. Schopenhauer nazwał to „jednostronnością” myślenia, istotą takiego myślenia było postrzeganie świata, rzeczy tylko przy pomocy zdrowego rozsądku (to ta sama „jednostronność”). W tym przypadku myślenie twórcze traci znaczenie i przytępia umysł człowieka.

Wszystkie powyższe są cechami proces twórczy, sam ten proces jest początkowo wyjątkowy. Pisanie eseju jest wyjątkowe, a czytanie go i sprawdzanie będzie wyjątkowe.

Tu pojawia się pytanie, czy percepcja jest procesem twórczym? Tutaj opinie mogą się kategorycznie różnić, ponieważ główną ideą kreacji jest tworzenie lub ulepszanie. Ale dzięki percepcji, której nie było, nasza świadomość tworzy pewien „obraz” (pod obrazem miałem na myśli obraz nieświadomości, może to być opinia). Niech obraz ma ocenę pozytywną lub negatywną, ale jest tworzony zgodnie z indywidualnymi, unikalnymi przepływami osoby.

Czym jest kreatywność i z jakich etapów się składa, czym jest kreatywność i jakie zawiera zdolności, jakie są problemy i skutki kreatywności oraz jakie są konsekwencje twórczego działania

Proces twórczy wykorzystuje wyobraźnia połączyć istniejącą wiedzę i pomysły w celu uzyskania nowego, niepowtarzalnego rezultatu.

Uzyskany wynik pozwala zdecydować konkretny problem i zasięg wyznaczony cel. Dlatego taki wynik ma dodatkowe znaczenie, którego nie ma w wynikach praktycznych działań, w rzeczywistości tworzenia kopii.

Bycie kreatywnym, człowieku zmiany zarówno środowisko, jak i siebie. Ma nowe możliwości, które pozwalają mu wywierać jeszcze korzystniejszy wpływ i jeszcze bardziej się rozwijać.

Kreatywność jest niezbędna w każdym Tematyka, w każdym zawodzie. We wszystkich obszarach istnieją nierozwiązane problemy i ogromny potencjał rozwojowy.

Aby wesprzeć proces twórczy, człowiek musi mieć dobro stan fizyczny. Nie jedz fast foodów, alkoholu, dymu itp. I uprawiaj sport jak najwięcej. Pozwala to dostarczyć intelektowi niezbędnych składników odżywczych i ograniczyć jego szkodliwe działanie.

Studium kreatywności heurystyczny. Jej głównym zadaniem jest budowanie modeli opisujących proces oryginalnego rozwiązywania problemów.

Następujące są obecnie znane modele heurystyczne:
- ślepe wyszukiwanie: oparte na próbach i błędach;
- labiryntowy: problem przedstawiany jest jako labirynt, a jego rozwiązaniem jest poruszanie się po labiryncie w celu znalezienia wyjścia;
- strukturalno-semantyczna: problem jest przedstawiony jako system, który ma pewną strukturę i powiązania semantyczne między jego elementami.

W procesie twórczego działania czasami konieczne staje się przeprowadzenie algorytmiczne, jasne przetwarzanie danych. W takim przypadku musisz skorzystać z pomocy rozbudowanych systemów obliczeniowych, które pozwalają na przeprowadzenie tych obliczeń. Osoba musi zaangażować się w kreatywne, heurystyczne myślenie.

W życiu codziennym kreatywność przejawia się jako rozumieć- umiejętność odważnego, nietrywialnego i dowcipnego wyjścia z beznadziejnej, czasem krytycznej sytuacji, przy użyciu skrajnie ograniczonych i niewyspecjalizowanych środków oraz.

Kreatywność pozwala być kimś więcej wrażliwy na problemy, brak lub niespójność wiedzy. Dzięki temu możesz określić kierunek, w którym musisz się rozwijać, aby móc rozwiązywać znane problemy i osiągać określone cele.

Dlatego głównym komponentem odpowiedzialnym za generowanie oryginalnych pomysłów jest wyobraźnia, następnie dla rozwoju kreatywności można wykorzystać trening rozwijający wyobraźnię.

Zdolności twórcze

Kreatywność składa się z zestawu umiejętności. Pozwalają jasno zrozumieć, jak przejawia się kreatywność i co jest potrzebne do jej rozwoju.

Te zdolności obejmują:

Płynność to możliwość generowania dużej liczby pomysłów w jednostce czasu. Pozwala szybko znaleźć wiele sposobów rozwiązania problemu i określić ten najbardziej odpowiedni.

Oryginalność- to umiejętność generowania nowych, niestandardowych, nietuzinkowych pomysłów, różniących się od znanych czy oczywistych. Im lepiej ta umiejętność jest rozwinięta, tym szybciej przezwycięża się inercję psychiczną, która ogranicza myślenie do standardowych wzorców i przekonuje o nierzeczywistości i daremności oryginalnych pomysłów.

Elastyczność- to umiejętność wykorzystania różnych metod do generowania oryginalnych pomysłów i szybkiego przełączania się między metodami i pomysłami.

otwartość- to umiejętność postrzegania nowych informacji z zewnątrz przez długi czas przy rozwiązywaniu problemu, a nie korzystania z istniejących doświadczeń i nie trzymania się standardowych stereotypów.

Podatność- to umiejętność odnajdywania sprzeczności, nietypowych szczegółów, niepewności w zwykłej sytuacji. Pozwala odnaleźć niezwykłość w zwyczajności, prostotę w kompleksie.

Obrazowość- jest to umiejętność generowania pomysłów w postaci pojedynczych, integralnych obrazów mentalnych.

Abstrakcja- to umiejętność generowania ogólnych, złożonych pomysłów w oparciu o prywatne, proste elementy. Pozwala na uogólnienie i zbudowanie jednolitego widoku problemu w oparciu o prostą, niezwiązaną ze sobą wiedzę i pomysły.

Szczegół- to umiejętność uszczegółowienia problemu przed zrozumieniem każdego z jego elementów. Pozwala rozbić problem na części, analizować je, aż sedno problemu, jego najdrobniejsze elementy, staną się jasne.

werbalność- to proces rozbijania jednej, figuratywnej idei na osobne słowa i podkreślania istotnych części. Pozwala wyjaśnić strukturę problemu i relacje między jego elementami oraz udostępniać te informacje innym w celu wspólnego rozwiązania problemu.

Tolerancja na stres to umiejętność działania i generowania pomysłów w sposób nowy, nietypowy, wcześniej nieznany środowisko.

Ustalenie w sobie tych zdolności i ich świadomy rozwój może znacząco zwiększyć oryginalność i użyteczność generowanych pomysłów. Przyczynia się to do zwiększenia sukcesu i przyspieszenia procesu realizacji celu.

Proces twórczy i jego etapy

Kreatywność ma pewność proces twórczy A, które powtarza się za każdym razem, gdy uzyskany zostanie unikalny wynik.

Esencja kreatywności jest wykorzystanie osobistego talentu i wyobraźni do rozwiązywania problemów, osiągania celów i realizacji celu. Efektem procesu twórczego jest nowy, unikalny element, który usprawnia jego twórcę lub otoczenie i daje nowe możliwości.

Proces twórczy składa się z następujących kroków:

1. Przygotowanie

Problem zostaje sformułowany i pojawia się zamiar jego rozwiązania. Świadomość jest wypełniona wiedzą ze wszystkich dostępnych źródeł (pamięć, książki, czasopisma, Internet…). Stawiane są hipotezy i założenia. Przez krótki czas podejmuje się próbę rozwiązania problemu w oparciu o dostępne możliwości świadomości.

2. Przetwarzanie

Jeśli nie było wystarczających okazji, następuje tymczasowe odwrócenie uwagi na inny problem lub biznes. W tym czasie rozwiązanie problemu przechodzi do przetwarzania ze świadomości do podświadomości. Podświadome procesy zaczynają przebiegać, niedostrzegalne dla ludzi i automatycznie generujące nowe pomysły, aż do uzyskania akceptowalnego rozwiązania problemu.

3. Inspiracja

Po wygenerowaniu pomysłu, ewentualnie pozwalającego na rozwiązanie problemu, zostaje on przeniesiony z podświadomości do świadomości – pojawia się inspiracja. Zwykle dzieje się to zupełnie niespodziewanie dla świadomości i w zupełnie przypadkowych sytuacjach.

4. Ocena

Po otrzymaniu pomysłu świadomość ocenia go pod kątem możliwości wykorzystania go do rozwiązania problemu. W tym celu analizuje i porównuje pomysł z osobistym doświadczeniem i określa, czy można go zrealizować w obecnych warunkach środowiskowych.

5. Wdrożenie

Jeśli nie zostaną znalezione żadne sprzeczności, podejmowana jest decyzja o wdrożeniu pomysłu. Powstaje plan wdrożenia i realizowane są faktyczne działania. Rezultatem jest narzędzie, metoda lub technologia, która rozwiązuje pierwotny problem.

6. Weryfikacja

Po wdrożeniu pomysłu i zastosowaniu wyniku sprawdzane jest, czy problem został rozwiązany, czy nie. Dokonuje się dowodu lub obalenia postawionych hipotez i założeń. Jeśli problem nie zostanie rozwiązany, proces rozpoczyna się od nowa. Jeśli problem zostanie rozwiązany, następny problem zostanie rozwiązany.

Podświadomy etap procesu twórczego

zajmuje szczególne miejsce w procesie twórczym. etap przetwarzania Problemy. Jego osobliwość polega na tym, że rozwiązanie problemu odbywa się absolutnie niezauważalnie dla osoby dzięki jego specjalnej zdolności - podświadomy.

Lenistwo i słaba wola. Utrudniają też rozpoczęcie procesu twórczego i przezwyciężenie inercji psychicznej. Aby je przezwyciężyć, konieczne jest ćwiczenie samodyscypliny.

Brak priorytetyzacji. W procesie kreatywnego myślenia powstaje duża liczba pomysłów, które należy wdrożyć. Niektóre są bardzo ważne i przydatne do rozwiązania problemu. Muszą być najpierw wdrożone. Inne są mniej ważne i trzeba je odłożyć na później, ustawić w kolejce. Ale większość ludzi nie definiuje wagi idei – ich priorytetu. I starają się realizować prostsze, ale mniej przydatne pomysły. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz nauczyć się priorytetyzować pomysły, cele i czyny.

Przekrwienie świadomości. Po wypełnieniu świadomości wszelką możliwą wiedzą, która może pomóc rozwiązać problem, musi pozwolić mu odpocząć, zrelaksować się. Ale bardzo często się tego nie robi, a świadomość jest wykorzystywana do rozwiązywania innych problemów. Zwiększone obciążenie świadomości zmniejsza szybkość generowania pomysłów. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz świadomie robić przerwy, aby przyspieszyć proces twórczy.

konformizm. Akceptacja opinii i doświadczeń innych osób bez krytyki i analizy. Ta cecha osobowości charakteryzuje się zgadzaniem się ze wszystkim, co jest w otoczeniu, bez oceniania, czy jest to słuszne, czy nie, czy jest optymalne, czy można je poprawić. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz rozwinąć krytyczne myślenie, do wszystkiego nowego należy podchodzić z pytaniami „dlaczego, dlaczego, po co ...”.

niecierpliwość. Osoba chce natychmiast znaleźć rozwiązanie problemu. Wymaga to jednak dużej ilości materiałów źródłowych (wiedzy, pomysłów) i wysokiego poziomu rozwoju inteligencji. Ale gdy rozwiązanie nie zostanie znalezione w krótkim czasie, osoba po prostu przestaje zajmować się tym problemem i przechodzi na inny, łatwiejszy. Aby pokonać tę przeszkodę, musisz ćwiczyć samodyscyplinę, a zwłaszcza wytrwałość.

Sztywność. Stanowczość, niezłomność środków używanych do podejmowania decyzji i osiągania celów. Ogranicza osobę do korzystania z nowych narzędzi, które mogą być bardziej skuteczne i niezawodne. Aby pokonać tę przeszkodę, trzeba rozwinąć elastyczność myślenia, dowiedzieć się o pojawianiu się nowych narzędzi i zastosować je do rozwiązywania problemów i osiągania celów.

Usunięcie wszystkich tych przeszkód gwarantuje zwiększenie efektywności i sukcesu działań twórczych. To z kolei przyspieszy proces realizacji celu.

Rodzaje twórczości

W wyniku działań twórczych powstaje nowy system lub ulepszany jest system już istniejący. W zależności od użyteczności wyniki te dzielą się na następujące typy.

Otwarcie

Odkrycie nieznanego wcześniej prawa, systemu, znaku lub połączenia, potwierdzone eksperymentalnie. Ma rewolucyjny wpływ na rozwój systemu i zmienia dotychczasowe cele i paradygmaty.

Wynalazek

Narzędzie, które pozwala rozwiązać konkretny problem i osiągnąć konkretne cele. Pozwala również wykonywać określone czynności wydajniej niż przy użyciu istniejących narzędzi i ma całkowicie nową strukturę.

Propozycja racjonalizacji

Poprawa efektywności istniejących środków do osiągania celów bez istotnej zmiany ich struktury.

Niezależnie od rodzaju rezultatu kreatywność tworzy Nowa wiedza, pozwalających rozwiązywać podobne problemy i osiągać podobne cele w innych obszarach. Wyniki podaje również nowy pomysły na kreatywność rozwiązywać nowe problemy i osiągać nowe cele.

Konsekwencje wykonywania czynności twórczych

Wykorzystanie kreatywności w praktyce może wzrosnąć ryzyko powodując uraz. Dzieje się tak, ponieważ brakuje doświadczenia w wykorzystywaniu nowych, niesprawdzonych pomysłów i środków do rozwiązania konkretnego problemu lub osiągnięcia celu. Ale wraz z doświadczeniem i rozwojem kreatywności przyjdzie zrozumienie, które oryginalne pomysły są przydatne, a które szkodliwe.

Wraz z rozwojem kreatywności pojawia się Veraże każdy, nawet najbardziej absurdalny i nierealistyczny pomysł pomoże osiągnąć pewien cel. To przekonanie jest jednym z motywów, które popychają do realizacji rewolucyjnych pomysłów i tworzenia nowych, ogromnych systemów, które rozwiązują globalne problemy. Jak powiedział Henry Ford: Możesz uwierzyć, że możesz. Możesz wierzyć, że nie możesz. W obu przypadkach masz rację".

Wielu ludzi sukcesu twierdzi, że 30-50% sukcesu ich projekty i firmy przynoszą dokładnie kreatywne, oryginalne pomysły generowane przez siebie lub specjalnie wynajętych profesjonalistów z dobrze rozwiniętą kreatywnością. Zauważają też błędne koło – kreatywność daje nowe sukcesy, a one z kolei są źródłem kreatywności i inspiracji. To sugeruje, że człowiek i kreatywność są jednym bytem, który nie może istnieć bez siebie.

Dlatego zawsze poświęcaj swój czas na: rozwój kreatywności i ich zdolności twórcze. To zawsze będzie miało korzystny wpływ na sukces. Nie przestawaj angażować się w działalność twórczą, ponieważ jest to główny środek realizacji celu.

Kreatywność to aktywność, która generuje coś nowego, wyjątkowego. Naukowcy uważają, że zdolność do bycia kreatywnym jest powszechną właściwością człowieka jako gatunku biologicznego. Do różnych ludzi jest nieodłączny w różnym stopniu: jest więcej, jest mniej kreatywnych ludzi. Twórczość jako fenomenalna właściwość człowieka polega na zdolności do tworzenia zarówno obiektywnie nowego (tego, co w ogóle wcześniej nie istniało na świecie), jak i subiektywnie nowego (to, co już istnieje, ale jest nowe dla danej osoby, jest tworzone dla po raz pierwszy, bez skupiania się na istniejących analogach).

Panuje opinia, że w każdym działaniu jest element kreatywności, czyli moment nowego, oryginalnego podejścia do jego realizacji. W tym przypadku elementem twórczym może być dowolny etap działalności – od postawienia problemu po znalezienie sposobów na wykonanie działań. Kiedy kreatywność ma na celu znalezienie nowego, optymalnego, być może nieznanego wcześniej rozwiązania, nabiera ona statusu działania i jest złożonym wielopoziomowym systemem. W tym systemie rozróżnia się określone motywy, cele, metody działania, ustalone są cechy ich dynamiki.

Starożytny filozof Platon utożsamiał twórczość z bogiem Erosem i rozumiał ją jako rodzaj dążenia lub obsesji człowieka do osiągnięcia wyższej lub „inteligentnej” kontemplacji świata. W średniowieczu pojęcie twórczości wiązało się z ideą Boga jako osoby, która swobodnie tworzy świat, powodując istnienie z niebytu. W renesansie powstaje kult geniuszu, sam akt twórczy staje się przedmiotem poznania. Jednak w tym samym okresie Giordano Bruno, który głosił ideę nowej twórczej lub „namiętnej” osoby, zapłacił za to życiem na stosie Inkwizycji.

Urzeczywistniając ideę przyszłego dzieła, człowiek zostaje włączony w twórczość artystyczną, która jawi się jako jedna z odmian procesu modelowania rzeczywistości. Jednocześnie w każdej pracy literackiej i publicystycznej można jednocześnie przedstawić modele dwóch obiektów - fenomenu rzeczywistości i osobowości autora. Twórcy, angażujący się w twórczość artystyczną, integrują się, jak twierdzi L.N. Stołowiczu, Różne rodzaje aktywność ludzka powstająca w „polu siłowym” różnorodnych relacji podmiot-przedmiot i osobowo-społecznych:

1. Działalność poznawcza, w wyniku której artysta odzwierciedla obiektywną rzeczywistość, uczy się relacji między jednostką a społeczeństwem w każdej konkretnej epoce historycznej.
2. Działanie przeobrażające, polegające na tym, że artysta w procesie twórczości przekształca się w obraz, tworząc materiał naturalny (kolory, kształty, dźwięki itp.) oraz materię życia ludzkiego i społeczeństwa, przekształcając go w różne relacje fabularne i kompozycyjne, modyfikujące powiązania czasoprzestrzenne w celu wyrażenia koncepcji autorskiej.
3. Działalność edukacyjna – chęć wpływania na świat duchowy odbiorców.
4. Działalność wartościująca, dzięki której artysta wyraża swój cenny światopogląd, odzwierciedlając zjawiska rzeczywistości przez pryzmat jego zainteresowań, potrzeb, gustów, ideałów.
5. Działalność komunikacyjna polegająca na bezpośredniej lub pośredniej komunikacji artysty z odbiorcą jego dzieła.

Dzięki relacjom podmiot-przedmiot człowiek z jednej strony może poznawać przedmiot (w tym przypadku realizuje się jego aktywność poznawcza), a z drugiej strony odzwierciedlać przedmiot w swoim umyśle, oceniając go lub przekształcając w różnorodny sposób. obrazy. Na gruncie tych typów relacji podmiot-przedmiot powstają główne typy ludzkiej aktywności: poznawcza, transformacyjna, wartościująca.

Analiza prac badawczych z zakresu psychologii twórczości pozwala na wyodrębnienie następujących istotnych obszarów:

1. Mechanizmy procesu twórczego
2. Kreatywność czy kreatywność
3. Techniki, metody i środki, które przyczyniają się do aktywizacji myślenia i rozwiązywania problemów twórczych.

Społeczną istotą kreatywności jest praca mająca na celu stworzenie zasadniczo nowego produktu, który zaspokaja materialne lub duchowe potrzeby ludzi. W rozwiniętym społeczeństwie kreatywność, jak każda praca, jest zinstytucjonalizowana i nabiera specjalistycznego charakteru. Człowiek ma wiele potrzeb. Społeczeństwo jako organizm jednoczący ludzi ma tych potrzeb jeszcze więcej. Aby uzyskać określone przedmioty dla ich zadowolenia, okazuje się, że potrzebne są odpowiednie obszary twórczości. Powstają, kształtują się w pewnych instytucjach społecznych.

Kreatywności nie można się nauczyć, ale można nauczyć się profesjonalnego sposobu wykonywania określonej działalności twórczej. We współczesnym społeczeństwie wszystkie dziedziny twórczości znają dwie formy organizacji: kreatywność amatorską i kreatywność zawodową. Każda kreatywność rodzi się jako amator - to pierwsza faza jej rozwoju: poza zakresem obowiązków służbowych, specjalne szkolenie i ścisła odpowiedzialność za wynik; spontanicznie, w zależności od skłonności jednostki. Twórczość zawodowa powstaje w oparciu o kreatywność amatorską podczas procesu podziału pracy: staje się głównym zajęciem dla osoby, przebiega w ramach współpracy z określoną społecznością zawodową, wiąże się z wykonywaniem obowiązków i odpowiedzialnością za jakość ; Tutaj potrzebne jest specjalne szkolenie.

Oznacza to, że różnica między kreatywnością amatorską a profesjonalną polega na tym, że twórczość amatorska powstaje spontanicznie, podczas gdy twórczość zawodowa opiera się na świadomym studiowaniu wzorców i chęci ich podążania.

Rodzaje twórczości odpowiadają rodzajom działalności praktycznej i duchowej: wynalazczej, naukowej, prawnej, politycznej, społecznej, organizacyjnej, przedsiębiorczej, filozoficznej, kulturalnej, pedagogicznej, artystycznej, mitologicznej, religijnej, muzycznej, codziennej, sportowej, hazardowej [wiki] .

kreacja- proces ludzkiej działalności, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub wynik tworzenia subiektywnie nowego. Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Wyniku kreatywności nie da się bezpośrednio wywnioskować z warunków początkowych. Nikt, z wyjątkiem być może autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli zostanie dla niego stworzona taka sama sytuacja wyjściowa. W ten sposób w procesie twórczości autor umieszcza w materiale pewne możliwości, które nie dają się sprowadzić do operacji pracy lub logicznego wniosku, wyraża w końcowym efekcie pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie ten fakt nadaje produktom kreatywności dodatkową wartość w porównaniu z produktami produkcji.

Kreatywność to działanie, które generuje coś jakościowo nowego, coś, co nigdy wcześniej nie istniało. Kreatywność to tworzenie czegoś nowego, wartościowego nie tylko dla tej osoby, ale także dla innych.

Rodzaje i funkcje twórczości

Witalij Tepikin, badacz czynnika twórczego człowieka i fenomenu inteligencji, jako niezależne typy wyróżnia twórczość artystyczną, naukową, techniczną, sportowo-taktyczną i wojskowo-taktyczną. Po raz pierwszy trafnie wskazał L. Rubinstein cechy charakterystyczne Twórczość wynalazcza: „Specyfika wynalazku, która odróżnia go od innych form twórczej aktywności intelektualnej, polega na tym, że musi on stworzyć rzecz, rzeczywisty przedmiot, mechanizm lub technikę rozwiązującą pewien problem. To decyduje o oryginalności twórczości wynalazcy: wynalazca musi wprowadzić coś nowego w kontekst rzeczywistości, w rzeczywisty przebieg jakiejś działalności. Jest to coś zasadniczo innego niż rozwiązanie problemu teoretycznego, w którym należy wziąć pod uwagę ograniczoną liczbę abstrakcyjnie wyodrębnionych warunków. Jednocześnie rzeczywistość jest historycznie zapośredniczona przez działalność człowieka, technologię: ucieleśnia rozwój historyczny myśl naukowa. Dlatego w procesie wynalazczym konieczne jest wyjście z kontekstu rzeczywistości, w którą trzeba wprowadzić coś nowego, i uwzględnienie odpowiedniego kontekstu. Określa to ogólny kierunek i specyficzny charakter różnych ogniw w procesie wynalazczym.

Kreatywność jako umiejętność

Kreatywność(z angielskiego. Stwórz- tworzyć, angielski twórczy- twórcze, twórcze) - zdolności twórcze jednostki, charakteryzujące się chęcią tworzenia całkowicie nowych pomysłów, odbiegających od tradycyjnych lub przyjętych wzorców i ujęte w strukturze uzdolnień jako czynnik niezależny, a także umiejętność rozwiązywania problemów które powstają w systemach statycznych. Według autorytatywnego amerykańskiego psychologa Abrahama Maslowa jest to twórczy kierunek, który jest wrodzony każdemu, ale większość traci go pod wpływem środowiska.

Na poziomie codziennym kreatywność objawia się pomysłowością – umiejętnością osiągnięcia celu, znalezienia wyjścia z pozornie beznadziejnej sytuacji przy użyciu otoczenia, przedmiotów i okoliczności w niecodzienny sposób. Shire to nietrywialne i pomysłowe rozwiązanie problemu. I z reguły skromne i niewyspecjalizowane narzędzia lub zasoby, jeśli są materialne. I odważne, niestandardowe, tzw. niesztampowe podejście do rozwiązania problemu lub zaspokojenia potrzeby na niematerialnej płaszczyźnie.

Kryteria kreatywności

Kryteria kreatywności:

płynność - liczba pomysłów, które pojawiają się w jednostce czasu;
oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych pomysłów, różniących się od ogólnie przyjętych;
elastyczność. Jak zauważa Ranko, znaczenie tego parametru wynika z dwóch okoliczności: po pierwsze parametr ten pozwala nam odróżnić osoby, które wykazują elastyczność w procesie rozwiązywania problemu, od tych, które wykazują sztywność w ich rozwiązywaniu, a po drugie pozwala nam odróżnić osoby, które są oryginalne, rozwiązują problemy, od tych, które wykazują fałszywą oryginalność.
otwartość - wrażliwość na nietypowe szczegóły, sprzeczności i niepewność, chęć szybkiego przejścia od jednego pomysłu do drugiego;
metaforyczny – gotowość do pracy w zupełnie nietypowym kontekście, skłonność do myślenia symbolicznego, skojarzeniowego, umiejętność widzenia złożonego w prostym, prostego w złożonym.
Zadowolenie jest wynikiem kreatywności. Z wynikiem negatywnym traci się znaczenie i dalszy rozwój uczuć.

By Torrance

Płynność – umiejętność tworzenia dużej liczby pomysłów;
Elastyczność – umiejętność stosowania różnorodnych strategii w rozwiązywaniu problemów;
Oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych, niestandardowych pomysłów;
Opracowanie - umiejętność szczegółowego opracowania powstałych pomysłów.
Opór przed zamknięciem to umiejętność nie podążania za stereotypami i pozostawania otwartym przez długi czas na różnorodne napływające informacje podczas rozwiązywania problemów.
Abstrakcyjność nazwy to zrozumienie istoty problemu tego, co naprawdę istotne. Proces nazewnictwa odzwierciedla zdolność do przekształcania informacji graficznych w formę werbalną.

Kreatywność jako proces (kreatywne myślenie)

Etapy twórczego myślenia

G. Wallace

Opis sekwencji etapów (etapów) jest dziś najbardziej znany, który podał w 1926 r. Anglik Graham Wallace. Zidentyfikował cztery etapy twórczego myślenia:

Trening- sformułowanie problemu; próbuje go rozwiązać.
Inkubacja- chwilowe odwrócenie uwagi od zadania.
- pojawienie się intuicyjnego rozwiązania.
Badanie- testowanie i/lub implementacja rozwiązania.

Jednak opis ten nie jest oryginalny i sięga klasycznego raportu A. Poincaré z 1908 roku.

A. Poincare

Henri Poincare w swoim raporcie dla Towarzystwa Psychologicznego w Paryżu (1908) opisał proces dokonywania przez niego kilku matematycznych odkryć i zidentyfikował etapy tego procesu twórczego, które następnie wyróżniło wielu psychologów.

gradacja

1. Na początku stawiane jest zadanie i przez jakiś czas podejmowane są próby jego rozwiązania.

„Przez dwa tygodnie próbowałem udowodnić, że nie może istnieć funkcja analogiczna do tej, którą później nazwałem automorficzną. Jednak bardzo się myliłem; codziennie siadałem przy biurku, spędzałem przy nim godzinę lub dwie, badając dużą liczbę kombinacji i nie doszedłem do żadnego rezultatu.

2. Po tym następuje mniej lub bardziej długi okres, w którym osoba nie myśli o problemie, który nie został jeszcze rozwiązany, jest od niego oderwana. W tym czasie, jak sądzi Poincaré, ma miejsce nieświadoma praca nad zadaniem. 3. I wreszcie nadchodzi moment, kiedy nagle, bez poprzedzających bezpośrednio refleksji nad problemem, w sytuacji losowej, która z problemem nie ma nic wspólnego, w umyśle pojawia się klucz do rozwiązania.

„Pewnego wieczoru, wbrew moim przyzwyczajeniom, wypiłem czarną kawę; nie mogłem spać; idee stłoczone razem, czułem, jak się zderzają, aż dwa z nich połączyły się, tworząc stabilną kombinację.

W przeciwieństwie do zwykłych relacji tego rodzaju, Poincaré opisuje tu nie tylko moment pojawienia się rozwiązania w świadomości, ale także pracę nieświadomości, która go bezpośrednio poprzedzała, jakby cudownie stała się widoczna; Jacques Hadamard, odnosząc się do tego opisu, wskazuje na jego całkowitą wyłączność: „Nigdy nie doświadczyłem tego cudownego uczucia i nigdy nie słyszałem, by doświadczył go ktokolwiek poza nim [Poincaré]”. 4. Następnie, gdy kluczowy pomysł na rozwiązanie jest już znany, rozwiązanie jest uzupełniane, weryfikowane i rozwijane.

„Do rana ustaliłem istnienie jednej klasy tych funkcji, która odpowiada szeregowi hipergeometrycznemu; Musiałem tylko nagrać wyniki, co zajęło tylko kilka godzin. Chciałem przedstawić te funkcje jako stosunek dwóch szeregów, a pomysł ten był całkowicie świadomy i celowy; Kierowałem się analogią z funkcjami eliptycznymi. Zadawałem sobie pytanie, jakie właściwości te szeregi powinny mieć, jeśli istnieją, i bez trudu udało mi się skonstruować te szeregi, które nazwałem theta-automorficznymi.

Teoria

Teoretyzując, Poincare przedstawia proces twórczy (na przykładzie kreatywności matematycznej) jako sekwencję dwóch etapów: 1) łączenia cząstek - elementów wiedzy i 2) późniejszego wyboru użytecznych kombinacji.

Poincaré zauważa, że kombinacja występuje poza świadomością – gotowe „naprawdę użyteczne kombinacje i kilka innych, które mają oznaki użytecznych, które on [wynalazca] następnie odrzuci, pojawiają się w świadomości”. Pojawiają się pytania: jakiego rodzaju cząstki są zaangażowane w nieświadomą kombinację i jak ta kombinacja zachodzi; jak działa „filtr” i jakie są te znaki, za pomocą których wybiera pewne kombinacje, przekazując je świadomości. Poincare daje następującą odpowiedź.

Początkowa świadoma praca nad problemem aktualizuje, „wprawia w ruch” te elementy przyszłych kombinacji, które są istotne dla rozwiązywanego problemu. Potem, o ile oczywiście problem nie zostanie natychmiast rozwiązany, następuje okres nieświadomej pracy nad problemem. Podczas gdy świadomy umysł jest zajęty innymi rzeczami, w podświadomości cząstki, które otrzymały impuls, kontynuują swój taniec, zderzając się i tworząc różne kombinacje. Która z tych kombinacji wchodzi w świadomość? Są to kombinacje „najpiękniejszych, to znaczy takich, które najbardziej oddziałują na to szczególne poczucie matematycznego piękna, znane wszystkim matematykom i niedostępne dla profanum, do tego stopnia, że często skłonni są się z tego śmiać”. Tak więc wybierane są najbardziej „matematycznie piękne” kombinacje i przenikają do świadomości. Ale jakie są cechy tych pięknych kombinacji matematycznych? „Są to te, których elementy są harmonijnie ułożone w taki sposób, że umysł może bez wysiłku je objąć całkowicie, odgadując szczegóły. Ta harmonia jest jednocześnie satysfakcją naszych zmysłów estetycznych i pomocą dla umysłu, wspiera go i prowadzi. Ta harmonia daje nam możliwość antycypowania prawa matematycznego. „Tak więc ten szczególny zmysł estetyczny pełni rolę sita, a to wyjaśnia, dlaczego ten, kto jest go pozbawiony, nigdy nie zostanie prawdziwym wynalazcą”.

Z historii problemu

Podobnie, choć mniej szczegółowo, jeszcze w XIX wieku Hermann Helmholtz opisał proces dokonywania odkryć naukowych „od wewnątrz”. W tych jego samoobserwacjach zostały już nakreślone etapy przygotowania, inkubacji i oświecenia. Helmholtz pisał o tym, jak rodzą się jego idee naukowe:

Te szczęśliwe natchnienia często wdzierają się do głowy tak cicho, że nie od razu zauważysz ich znaczenie, czasami dopiero później wskażesz, kiedy i w jakich okolicznościach przyszły: myśl pojawia się w głowie, ale nie wiesz, skąd pochodzi.

Ale w innych przypadkach myśl uderza w nas nagle, bez wysiłku, jak natchnienie.

O ile mogę sądzić z własnego doświadczenia, nigdy nie rodzi się zmęczona i nigdy nie siedzi przy biurku. Za każdym razem najpierw musiałem odwrócić swój problem w każdy możliwy sposób, w każdy możliwy sposób, aby wszystkie jego zwroty i zwroty utkwiły mi w głowie i mogły być przećwiczone na pamięć, bez pomocy pisania.

Zwykle nie da się dojść do tego punktu bez dużego nakładu pracy. Potem, gdy minął napad zmęczenia, potrzebna była godzina całkowitej świeżości ciała i dobrego samopoczucia - i dopiero wtedy pojawiły się dobre pomysły. Często… pojawiali się rano, po przebudzeniu, jak zauważył też Gauss.

Szczególnie chętnie przyjeżdżali… w godzinach spokojnego podchodzenia przez zalesione góry, w słoneczny dzień. Najmniejsza ilość alkoholu wydawała się ich odstraszać.

Co ciekawe, etapy podobne do opisanych przez Poincarego zostały wyróżnione w procesie twórczości artystycznej przez B. A. Lezina na początku XX wieku.

Praca wypełnia sferę świadomości treścią, która następnie będzie przetwarzana przez sferę nieświadomą.
Nieprzytomna praca reprezentuje wybór typowych; „ale jak ta praca jest wykonywana, oczywiście nie można tego osądzić, jest to tajemnica, jedna z siedmiu tajemnic świata”.
Inspiracja następuje „przesunięcie” ze sfery nieświadomości do świadomości gotowej konkluzji.

Etapy procesu wynalazczego

P.K. Engelmeyer (1910) uważał, że dzieło wynalazcy składa się z trzech aktów: pragnienia, wiedzy, umiejętności.

Pragnienie i pochodzenie pomysłu. Ten etap zaczyna się od pojawienia się intuicyjnego spojrzenia na pomysł, a kończy na zrozumieniu go przez wynalazcę. Powstaje prawdopodobna zasada inwencji. W twórczości naukowej ten etap odpowiada hipotezie, w sztuce - idei.
Wiedza i rozumowanie, schemat lub plan. Opracowanie kompletnej szczegółowej idei wynalazku. Produkcja eksperymentów - mentalnych i rzeczywistych.
Umiejętność, konstruktywna realizacja wynalazku. Montaż wynalazku. Nie wymaga kreatywności.

„Dopóki jest tylko pomysł (Akt I) z wynalazku, dopóty nie ma inwencji: wraz ze schematem (Akt II) wynalazek jest przedstawiony jako przedstawienie, a akt III nadaje mu realny byt. W pierwszym akcie przypuszcza się, że wynalazek, w drugim jest udowodniony, aw trzecim jest realizowany. Na końcu pierwszego aktu jest to hipoteza, na końcu drugiego przedstawienie; pod koniec trzeciego - fenomen. Pierwszy akt determinuje to teleologicznie, drugi logicznie, trzeci faktycznie. Pierwszy akt daje plan, drugi plan, trzeci akt.

P. M. Jacobson (1934) wyróżnił następujące etapy:

Okres gotowości intelektualnej.
Postrzeganie problemu.
Geneza pomysłu - sformułowanie problemu.
Szukaj rozwiązania.
Uzyskanie zasady wynalazku.
Przekształcenie zasady w schemat.
Projekt techniczny i wdrożenie wynalazku.

Czynniki utrudniające kreatywne myślenie

bezkrytyczne akceptowanie cudzej opinii (zgodność, pojednanie)
cenzura zewnętrzna i wewnętrzna
sztywność (w tym przenoszenie wzorców, algorytmy w rozwiązywaniu problemów)
chęć natychmiastowego znalezienia odpowiedzi

Kreatywność i osobowość

Kreatywność można postrzegać nie tylko jako proces tworzenia czegoś nowego, ale także jako proces, który zachodzi podczas interakcji człowieka (lub wewnętrznego świata osoby) z rzeczywistością. Jednocześnie zmiany zachodzą nie tylko w rzeczywistości, ale także w osobowości.

Charakter związku między kreatywnością a osobowością

„Osobowość charakteryzuje aktywność, chęć podmiotu do poszerzenia zakresu swojej działalności, działania poza granice wymagań sytuacji i nakazów ról; orientacja - stabilny dominujący system motywów - zainteresowań, przekonań itp. ... ”. Działania wykraczające poza wymagania sytuacji to działania twórcze.

Zgodnie z zasadami opisanymi przez S.L. Rubinshteina, dokonując zmian w otaczającym świecie, człowiek zmienia się. W ten sposób człowiek zmienia się, prowadząc działalność twórczą.

B.G. Ananiev uważa, że kreatywność jest procesem obiektywizacji wewnętrznego świata osoby. Ekspresja twórcza jest wyrazem integralnej pracy wszystkich form życia człowieka, manifestacją jego indywidualności.

W najostrzejszej formie związek między osobistym a twórczym ujawnia N. A. Berdyaev. Pisze:

Osobowość nie jest substancją, ale aktem twórczym.

Motywacja do kreatywności

V. N. Druzhinin pisze:

Twórczość opiera się na globalnym irracjonalnym wyobcowaniu człowieka ze świata; kieruje się tendencją do jej przezwyciężania, funkcjonuje zgodnie z rodzajem „pozytywnego sprzężenia zwrotnego”; produkt kreatywny tylko przyspiesza proces, zamieniając go w poszukiwanie horyzontu.

W ten sposób poprzez kreatywność człowiek jest połączony ze światem. Kreatywność sama się stymuluje.

Zdrowie psychiczne, wolność i kreatywność

Przedstawiciel nurtu psychoanalitycznego D. W. Winnicott wysuwa następujące założenie:

W grze, a może tylko w grze, dziecko lub dorosły ma swobodę twórczą.

Kreatywność polega na zabawie. Gra jest mechanizmem pozwalającym na kreatywność. Poprzez twórczą działalność człowiek szuka siebie (siebie, rdzenia osobowości, głębokiej esencji). Według D. V. Winnicotta aktywność twórcza jest tym, co zapewnia zdrowy stan człowieka. Potwierdzenie związku między zabawą a kreatywnością można znaleźć także u C.G. Junga. Pisze:

Stworzenie nowej nie jest sprawą, ale atrakcją do gry, działającą na wewnętrznym przymusu. Duch twórczy bawi się przedmiotami, które kocha.

R. May (przedstawiciel nurtu egzystencjalno-humanistycznego) podkreśla, że w procesie twórczości człowiek spotyka się ze światem. Pisze:

... To, co przejawia się jako kreatywność, jest zawsze procesem ... w którym dokonuje się relacja między jednostką a światem ...

N. A. Berdyaev przestrzega następującego punktu:

Aktem twórczym jest zawsze wyzwolenie i przezwyciężenie. Ma doświadczenie mocy.

Tak więc twórczość jest czymś, w czym człowiek może korzystać ze swojej wolności, połączenia ze światem, połączenia ze swoją najgłębszą istotą.

proces twórczy (proces twórczy w języku angielskim)- Wiele błyskotliwych osób donosiło, że ich odkrycia wynikają z tego, że decyzja „jakoś” rodzi się w ich głowie i że wystarczy tylko zapisać „usłyszane” lub „widziane”. Podobne okoliczności towarzyszyły np. narodzinom D.I. Idee Mendelejewa dotyczące układu okresowego pierwiastków iw nim. chemik A. Kekule o cyklicznym wzorze pierścienia benzenowego. Tajemnica aktu „oświecenia” od dawna kojarzona jest z obecnością zewnętrznego, czasem boskiego źródła twórczej inspiracji.

Najwyraźniej na etapie dojrzewania aktywna praca podświadomości ma ogromne znaczenie. Według samoobserwacji osoba, na zewnątrz zapominając o zadaniu, zajmuje swoją świadomość i uwagę innymi rzeczami. Niemniej jednak po pewnym czasie „kreatywne” zadanie pojawia się samo w świadomości i często okazuje się, że jeśli nie rozwiązanie, to przynajmniej zrozumienie problemu okazało się zaawansowane. Powstaje więc wrażenie, że procesy decyzyjne przebiegają nieświadomie. Jednak ważnym warunkiem produktywnej pracy podświadomości jest pierwszy etap - uporczywe świadome próby rozwiązania problemu.

Analiza samoobserwacji pokazuje, że proces „oświecenia” często nie jest jednorazowym przebłyskiem, ale niejako rozłożonym w czasie. W toku uporczywego świadomego procesu decyzyjnego pojawiają się elementy zrozumienia i ruchu we właściwym kierunku. Tym samym stan tzw. „Wgląd” to zazwyczaj ciężka praca. Świadome wysiłki niejako wprawione w ruch "odkręcają" potężną, ale raczej bezwładną machinę nieświadomej kreatywności. Te same fakty, że czasami decyzja pojawia się w okresach odpoczynku, bezczynności, rano po śnie lub podczas śniadania, być może tylko wskazują, że te okresy zwykle zabierają człowiekowi dużo czasu.

W badaniach międzypółkulowej organizacji procesów umysłowych zasugerowano, że płaty czołowe prawej i lewej półkuli w różny sposób przyczyniają się do realizacji poszczególnych faz T. p. uwzględniania wytworów twórczości - z pracą czołową płat lewej (dominującej) półkuli.