Poetas dos anos sessenta e poetas dos bardos. Quem são os "anos sessenta"

Os anos sessenta são uma subcultura da intelligentsia soviética, que capturou principalmente a geração nascida aproximadamente entre 1925 e 1945. O contexto histórico que moldou as visões dos “anos sessenta” foram os anos do stalinismo, a Grande Guerra Patriótica e a era do “degelo”. o termo foi usado pela primeira vez em 1960 pelo crítico literário Stanislav Rassadin no artigo "The Sixties" (revista "Juventude"). Ele falou sobre os escritores da nova geração literária e seus leitores.

A maior parte dos "anos sessenta" veio da intelligentsia ou do meio partidário que se formou na década de 1920. Seus pais, via de regra, eram bolcheviques convictos, muitas vezes participantes da Guerra Civil. A crença nos ideais comunistas era evidente para a maioria dos "anos sessenta"; seus pais dedicaram suas vidas à luta por esses ideais. No entanto, mesmo na infância eles tiveram que passar por uma crise de visão de mundo, pois foi esse ambiente que mais sofreu com os chamados “expurgos” stalinistas. Alguns dos pais dos "60" foram presos ou fuzilados. Normalmente, isso não causava uma revisão radical de pontos de vista - no entanto, forçou mais reflexão e levou a uma oposição oculta ao regime

Quem éramos nós
anos sessenta?
Na crista do eixo de espuma
No século vinte,
como pára-quedistas
de vinte e um.
“Sem timidez” e “dando tapas retumbantes na cara” esta geração avançou com ousadia, empurrando os atrasados, os céticos e os tímidos. Som fervorosamente, alto e alegremente as palavras que
Nós cortamos
barrado
janela
para a Europa
e para a América.
Jovens e corajosos, chocando o público “respeitável”, os “60” lutaram pela liberdade não para si mesmos (em seus corações sempre foram livres), mas para todos.
Estávamos “na moda” para alguém,
ofendemos alguém com glória,
mas nós fizemos você livre
infratores de hoje.
Assustado com nossos gostos
tendências,
e o que esquecemos demais
e não morremos de modéstia
e não vamos morrer.
Essas linhas ressoam com entusiasmo juvenil, sinceridade e alegria, a entonação com que o poeta entrou na literatura nos “distantes anos sessenta”. E agrada pensar que os últimos anos não esfriaram a alma e o coração deste maravilhoso mestre.
Deixe-os assobiar: que somos medíocres,
corrupto e hipócrita,
mas ainda somos lendários,
cuspiu em cima,
mas imortal!
E. Evtushenko

Marietta Chudakova: “Quadros e sinais de uma geração”

Eu ainda gostaria de dar a esse fenômeno um quadro mais rigoroso, pelo menos quase científico. Uma vez cheguei a deduzir os limites de idade dos anos sessenta. Em termos de pessoas, essa formação se encaixa basicamente, segundo meus cálculos, na idade das pessoas de 1918 (G. Pomerants) a 1935 (S. Rassadin, que deu o nome do fenômeno em seu artigo de 1960) anos de nascimento. São aqueles que em meados dos anos 50 já eram alguém que tinha um status (literário ou científico) e uma reputação pública (embora o próprio problema de tal reputação na ausência de vida pública seja bastante complicado), ou seja, havia um nome.

Em alguns casos, o nome substituiu a experiência da linha de frente ou do acampamento - essa era uma característica da época. Aqueles que ainda não tinham um status ou nome significativo naquele momento, mas já estavam no início e nos próximos anos receberam ambos, também foram recrutados para esta formação. A formação também incluiu pessoas distantes da arte, com uma educação econômica, “filosófica” (que, quando se trata da era soviética em geral, e de Stalin, é especialmente difícil escrever sem aspas) ou histórica, trabalhadores do partido ou do Komsomol, incluindo jornalistas do partido (Len Karpinsky, Yegor Yakovlev). Incluiu diretores, roteiristas e escritores, incluindo letristas “puros” como B. Akhmadullina e N. Matveeva, o renascimento das letras foi um dos resultados e terá um “degelo”. Duas mais importantes, parece-nos, propriedades pessoais abriram o caminho para essa pessoa nos anos sessenta: uma é biológica, a segunda é ideológica.

A primeira é a atividade da natureza, que é dada pela biologia, o desejo de agir. Em um livro sobre a era literária dos anos 30, escrevi nos tempos antigos, usando o exemplo de uma biografia literária, que as pessoas ativas têm um momento ruim em um momento ruim - elas não conseguem ficar de fora. Pessoas com sede de ação foram trazidas à tona da então chamada vida social, e nada de bom se esperava ali: era impossível se tornar figuras positivas nesse quadro “ruim”. E eles, incluindo pessoas talentosas, tornaram-se funcionários soviéticos com todas as consequências decorrentes. Os passivos poderiam de alguma forma ficar de fora do tempo ruim e não se sujar. Durante os anos do “degelo”, a situação tornou-se diferente, mas o próprio conflito psicológico deve ser lembrado aqui também.

A segunda, qualidade ideológica, é a atração por aquela grande - não baixa, mas grande tentação no sentido pleno da palavra, cuja essência é expressa por Pasternak: “Querer, ao contrário do cara / Em sua curta existência, / Trabalhar junto com todos / E ao mesmo tempo com o estado de direito.”“Junto com o estado de direito” nem sempre faz parte da tentação. Querer “trabalhar com todos” é, em geral, natural para uma pessoa. Mas algumas épocas favorecem isso, outras não deixam essa oportunidade. E é digno de pena que, na era soviética, as tragédias tenham sido obtidas disso na melhor das hipóteses. A década de 1960 foi exatamente o tipo de trabalho que eles queriam. Suas ações, em primeiro lugar, visam os interesses de toda a sociedade, do país e, em segundo lugar, devem ser realizadas em equipe, coletivamente, “juntos”.

Eles não eram individualistas por natureza. Onde encontrar as condições para tal trabalho? Só no partido - aquele que era o único e governante. Na clandestinidade, como você sabe, não havia possibilidade de ação “com todos em comum”, apenas em um grupo muito restrito. Mas “junto com todos”, como logo ficou claro, não deu certo no partido, ao qual se juntaram muitos sessenta (os que não entraram na frente) para corrigi-lo por dentro. Não foi possível corrigir, mas então essa adesão tornou-se um freio na liberação do próprio pensamento. Tenho visto isso nos exemplos mais notáveis, nas trajetórias de vida dos notáveis cientistas que conheço de perto e, infelizmente, é impossível me convencer de que essa circunstância - filiação ou não filiação - era geralmente irrelevante. A explicação do mundo involuntariamente se adaptou à sua posição - afinal, uma pessoa sabia por si mesma que era uma pessoa decente! Mais decente, mais abnegado, mais desinteressado do que a multidão de pessoas sem partido! Na segunda metade dos anos 50, os contornos de uma determinada camada começaram a ficar mais claros - começaram a se formar. Ressaltamos que não foram festas posteriores, foi uma camada unida não apenas por um estilo comum, estética, discurso, mas também por valores e objetivos comuns. Eles podem ser refletidos em voz alta, mas também podem ser implícitos por si mesmos.

O desacordo com o geralmente aceito neste ambiente rapidamente formado soaria como uma forte dissonância - e isso também foi uma característica formativa. 2. Características da biografia. "Descongelamento". O relatório de Khrushchev. Fé, esperança e luta. Valores. Eles tinham mais uma característica biográfica comum - para todos eles, como foi dito mais de uma vez por pessoas diferentes, o 20º Congresso e o relatório de Khrushchev foram o limite de sua biografia. Nas biografias de muitos deles havia algo mais em comum - o relatório tocava neles pessoalmente, os nomes e destinos de seus entes queridos; estes eram os filhos daqueles que haviam sido fuzilados ou cumpridos pena nos campos e estavam voltando de lá no momento da reportagem, mas sem muita publicidade, além disso, eram muitas vezes pessoas da nomenclatura do partido (pais de B. Okudzhava, V. Aksenov, L. Karpinsky).

E foi precisamente isso - o martírio ou a sobrevivência no campo de longo prazo, reconhecido no relatório como injusto e, por assim dizer, expiatório da participação pessoal dessas pessoas na destruição do país (na destruição de seu campesinato, de seus educados stratum, etc.) - este foi o ideologeme mais importante. Foi ela quem manteve seus filhos perto dos valores de seus pais - "comissários em capacetes empoeirados". Olhando para o futuro, notamos que no final da perestroika e especialmente no período pós-soviético, isso jogou contra eles com tanta força, eliminando os anos sessenta da camada de atores ativos, reduzindo sua autoridade pública. Além dos ataques jornalísticos hooligans, eles próprios contribuíram para isso em certa medida, satisfeitos com uma percepção caótica, emocional, em grande parte infantil dos acontecimentos da perestroika, pegando um tanto impensadamente o slogan de MS Gorbachev: “Mais socialismo!”.

Eles nunca chegaram ao nível de uma explicação pública de seu complexo caminho - e com isso aumentaram a desconfiança dos jovens de seu estrato, de muitas maneiras fortaleceram sua desvalorização injustificada. Voltemos a meados dos anos 50. Esta geração não poderia viver e funcionar sem a ideia de um ideal. Yevtushenko naquela época escreve: “... Mas em nossa justa causa / não perdemos a fé” (“On the Road”, 1955). A fé foi a base deles por um tempo - fé em alguma coisa. Muitas pessoas se dão bem sem isso - como B. Eichenbaum escreveu em seu diário que muitas pessoas se dão bem sem auto-respeito (notavelmente dito) - também muitos se dão bem sem fé. Para aqueles que não podem prescindir dela, foi mais difícil para eles, porque não podiam imaginar outra fé, exceto a fé dos pais, naqueles anos. A fé foi naturalmente seguida pela esperança. O tempo do “degelo”, o tempo dos anos sessenta, é o tempo da esperança. A literatura parecia repetir o impulso alegre, otimista e juvenil que outrora varria em ondas curtas a poesia dos anos 1920 e início dos anos 1930:

“Tudo é bom no mundo,
Qual é o problema - você não vai entender imediatamente,
E apenas a chuva de verão passou,
Chuva normal de verão.
(G. Shpalikov, início dos anos 60, canção para o filme).

Os anos sessenta foram unidos por valores comuns. Esses valores do estrato emergente, em primeiro lugar, coincidiram com os proclamados pelos primeiros comunistas. Eram seus valores traídos por Stalin que deveriam ser apresentados novamente em sua forma original, livres do falso som que lhes era dado no tempo de Stalin, dando-lhes o antigo incendiário temporariamente perdido: “Que paixão devemos colocar, levantando nós mesmos e os outros, nas palavras “comunismo”, “poder soviético”, “revolução”, “Primeiro de maio!”.<…>

Camaradas, é necessário devolver às palavras seu som original! (E. Yevtushenko, “Celebrar o primeiro de maio!”, 1955).

Eles consideravam sua tarefa de levantar da terra, de voltar a usar valores revolucionários, comunistas, maculados - em particular, pela “luta contra os cosmopolitas” - mas imperecíveis: ...

Deixe o trovão "Internacional",
quando enterrado para sempre
o último anti-semita na terra."
(E. Yevtushenko, "Babi Yar", 1961).

A ideia da imperecibilidade dos valores revolucionários foi levada por alguns dos anos sessenta ao longo de décadas e até mesmo pelos anos da perestroika. No final de fevereiro de 1988, o chefe da APN Falin, na ausência do editor da Moskovskiye Novosti, E. Yakovlev, jogou fora do layout da edição final um artigo (já traduzido para versões estrangeiras do jornal) sobre o Doutor Zhivago (que começou em janeiro do mesmo ano, imprimindo no mundo Novy"). Aparecendo no escritório editorial, Yegor Yakovlev estudou o artigo, tentando mantê-lo na edição, e ligando para o editor do departamento, fez uma pergunta, profunda em seu trabalho com E. Yakovlev por muitos anos, que atingiu: é, seu autor é contra a Revolução de Outubro?”. Em segundo lugar, esses valores coincidiram com as teses do relatório de Khrushchev e as decisões de dois congressos: o 20º - sobre o reconhecimento de Stalin como tendo mudado as ideias de Lenin, e o 22º - sobre a remoção do corpo de Stalin do mausoléu. Logo, além da fé e da esperança, surgiu o motivo da luta, necessário para a autoconsciência dessa camada. Ficou claro que haveria uma luta por essas decisões - com aqueles que (ainda secretamente) discordam delas:

“E o caixão estava fumegando um pouco.
A respiração do caixão fluiu
Quando o levaram para fora das portas do mausoléu.
... E apelo ao nosso governo com um pedido:
dobrar, triplicar a guarda nesta parede,
para que Stalin não se levante e com Stalin - o passado.
(E. Yevtushenko, "Herdeiros de Stalin", 1962).

Acabei de reler estas linhas, das quais nós realmente rimos por causa da língua presa deles naqueles anos, e vi que agora é hora de reimprimi-las - sobre o pedido ao governo para “duplicar a guarda neste muro para que Stalin não se levante e com Stalin - passado". Agora, o Sr. Petukhov, que substituiu Yu.A. Levada no Centro de Pesquisa de Opinião Pública de Toda a Rússia, bravura nos diz nas páginas do jornal que, de acordo com as últimas pesquisas sociológicas da geração de 18 a 34 anos, 46% considerar Stalin uma figura positiva. O mais importante é como ele a apresenta maravilhosamente, de que forma: “... Entre os jovens, prevalecem as avaliações calmas e sóbrias de Stalin, principalmente como uma figura histórica. Eles também não se aproximam tanto de sua demonização como o principal vilão de todos os tempos e povos... e da apologética desenfreada que era característica dos tempos soviéticos. Obrigado confortado. Eles não cantam, o que significa que os jovens de hoje “sobre Stalin, o sábio, querido e amado”, obrigado por isso. Aparentemente, o Sr. Petukhov não percebe mais que é precisamente em uma cabeça sóbria que Stalin não pode ser chamado de outra coisa senão um vilão, e só se pode ver “demonização” nisso apenas em um bêbado. Mas voltemos à era do “degelo”. O chamado despertar nacional do início e especialmente de meados dos anos 60 (as revistas Our Contemporary e em parte The Young Guard) estava indubitavelmente ligado precisamente a ele, ao fato de que a sociedade descongelou e os pensamentos despertaram. Mas as pessoas que designaram esta particular tendência ideológica, de modo algum entram, contrariamente à opinião expressa por I. Vinogradov, na formação dos anos sessenta. Pelo contrário, eles logo se tornaram seus oponentes e, mais tarde, durante os anos da perestroika, e ainda mais na era pós-soviética, inimigos diretos. Esses e outros podiam coincidir em idade e biografias, mas seus caminhos divergiam ideologicamente - primeiro em relação aos valores acima mencionados (essas pessoas não os aceitavam mais), depois - em relação a Stalin. Os preocupados com o avivamento nacional, ao contrário, o aceitaram e conseguiram passar o bastão até hoje. É por isso que o fenômeno dos "anos sessenta" não faz sentido se expandir nessa direção. A fidelidade a esses valores retornáveis claramente definidos era o espírito da época, impresso na poesia. Em agosto de 1956, Novy Mir publicou um poema de Olga Berggolts (que ficou viúva do executado, depois foi para a prisão e perdeu seu filho recém-nascido por espancamentos) o poema “Aquele ano” (com a data “1955”), em um seleção sob o título geral, enfatizando a fronteira do tempo, o momento da saída definitiva dos textos do estado manuscrito para o impresso - "Poemas de diários" (1938-1956):

“... Naquele ano, quando do fundo dos mares, os canais
de repente os amigos começaram a voltar.
Por que se esconder - eles voltaram um pouco.
Dezessete anos são sempre dezessete anos.
Mas os que voltaram foram primeiro,
para obter o seu antigo cartão de membro."

No entanto, já em meados da década de 1950 (mesmo antes do relato de Khrushchev!) - e também em versos - surgiu um certo distanciamento daqueles que eram tratados com respeito inquestionável, mas - ainda inconscientemente - como uma espécie de passado concluído. Seus valores ainda não foram substituídos por nada. Mas já colocado sob um ponto de interrogação invisível:

“... Acreditávamos na comuna com toda a farinha,
Porque é impossível sem ele.
... Eles não fizeram isqueiros para o mercado,
eles não carregavam sacolas nos telhados ... "
(E. Yevtushenko, “Comunistas”, 1955, publicado no início de 1956).

As mudanças no ar da época (Lyudmila Mikhailovna Alekseeva disse com razão sobre isso) começaram antes de 1956. Pode-se dizer que nos primeiros dias após a morte de Stalin, especialmente - após o relatório de abril sobre a falsificação do "caso dos médicos" - eles se intensificaram fortemente após o anúncio da prisão de Beria. Quando no auditório comunista em março de 1956 eles reuniram (em várias partes) os “ativistas do partido e do Komsomol” da faculdade de filologia para ouvir o relatório de Khrushchev, e o então secretário do comitê do partido da faculdade, o soldado da linha de frente de uma perna só Volkov, anunciou que agora seria lido um importante documento do Comitê Central do PCUS, acrescentando com significado - “discussão não sujeita a”, então em todo o enorme auditório anfiteatro (agora novamente - Teológico, mas plano - o anfiteatro é grosseiramente destruído, sem qualquer direito de fazê-lo) um ruído distinto varreu, um estrondo de estudante descontente - “oooo!” - o que, antes da morte de Stalin, embora eu ainda não tivesse estudado na universidade, posso dizer com confiança - é claro que não poderia ser. O público jovem já se ofendeu com as palavras do secretário do partido e expressou essa ofensa - este é um sinal objetivo de mudanças na atmosfera social. Quanto à forma como o relatório foi percebido, o exemplo de L.M. Alekseeva com seu colega provincial aparentemente estúpido e não promissor é muito verdadeiro - de repente descobriu-se que isso não era uma inovação para ele. Sim, os provinciais estavam prontos para isso. E mais uma vez posso dar um exemplo biográfico. Para mim, moscovita, foi realmente um ponto de virada. Sempre digo aos meus alunos que entrei nesta sala no meu 2º ano como uma pessoa, e depois de mais de três horas saí com outra. E para meu colega de classe e futuro marido Alexander Pavlovich Chudakov, isso não foi um ponto de virada, porque ele veio da região de Kokchetav na Sibéria, na escola ele foi ensinado por professores associados de universidades de Leningrado exilados lá (portanto, três colegas de classe que eram medalhistas, tendo chegado a Moscou de uma cidade siberiana com uma população, entrou na universidade com sua enorme competição e em outras universidades de Moscou desde a primeira chamada, sem nenhuma blasfêmia), os campos não estavam muito longe, e os colcosianos inchados de fome perguntaram aos habitantes da cidade para esmolas. Guerra

A Grande Guerra Patriótica teve um enorme impacto na visão de mundo dos anos sessenta. Em 1941, a parte mais velha da geração tinha 16 anos - e muitos se voluntariaram para o front. A maioria deles, em particular, quase toda a milícia de Moscou, morreu no mesmo ano. Mas para aqueles que sobreviveram, a guerra tornou-se a principal experiência da vida. Uma colisão com a vida e a morte, com uma massa de pessoas reais e a vida real do país, não camuflada pela propaganda, exigia a formação de uma opinião própria. Além disso, a atmosfera na linha de frente, em situação de perigo real, era incomparavelmente mais livre do que na vida civil. Finalmente, a experiência existencial da linha de frente forçou uma atitude geralmente diferente em relação às convenções sociais. Ex-alunos da décima série e alunos do primeiro ano voltaram do front como pessoas completamente diferentes, críticas e autoconfiantes.

XX congresso

Ao contrário das expectativas de massa da intelligentsia de que a liberalização e a humanização do sistema viriam após a guerra, o regime stalinista tornou-se ainda mais duro e intransigente. Uma onda de obscurantismo no espírito da Idade Média varreu o país: a luta contra o "formalismo", a cibernética, a genética, os médicos assassinos, o cosmopolitismo etc. A propaganda antiocidental se intensificou. Nesse ínterim, a maioria dos soldados da linha de frente dos anos sessenta retornou às bancadas estudantis, influenciando fortemente seus camaradas mais jovens. Os acontecimentos decisivos na vida de uma geração foram a morte de Stalin e o relatório de N. S. Khrushchev no 20º Congresso do PCUS (1956), que expôs os crimes de Stalin. Para a maior parte dos “anos sessenta” o XX Congresso foi uma catarse que resolveu uma crise ideológica de longo prazo que os reconciliou com a vida do país. A liberalização da vida pública que se seguiu ao XX Congresso, conhecida como a era do "degelo", tornou-se o contexto da vigorosa atividade dos "anos sessenta". Os anos sessenta apoiaram ativamente o “retorno às normas leninistas”, daí o pedido de desculpas de V. Lenin (poemas de A. Voznesensky e E. Yevtushenko, peças de M. Shatrov, prosa de E. Yakovlev) como oponente de Stalin e da romantização da Guerra Civil (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta). Os anos sessenta são internacionalistas convictos e defensores de um mundo sem fronteiras. Não é coincidência que os revolucionários na política e na arte fossem figuras cultuadas nos anos sessenta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, assim como os escritores E. Hemingway e E. M. Remarque.

Prosa

Em primeiro lugar, eram obras honestas e "trincheiras" sobre a guerra, principalmente de jovens autores - a chamada "prosa tenente": "Nas trincheiras de Stalingrado" de Viktor Nekrasov, "A extensão da terra" de Grigory Baklanov , "Batalhão pede fogo" por Yuri Bondarev, "Os mortos não machucam" Vasily Bykov e outros.

Mas, obviamente, o evento principal foi a publicação em 1962 da história de Alexander Solzhenitsyn "Um dia na vida de Ivan Denisovich" - o primeiro trabalho sobre os campos de Stalin. Esta publicação foi quase tão crítica e catártica quanto o próprio 20º Congresso. Os organizadores das leituras "em Mayak" foram os futuros dissidentes Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov e Eduard Kuznetsov.

Mas a tradição da poesia oral não terminou aí. Foi continuado por noites no Museu Politécnico. Principalmente jovens poetas também se apresentaram lá: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

canção do autor

As filmagens das famosas leituras no Polytech foram incluídas em um dos principais filmes dos "anos sessenta" - "Ilyich's Outpost" de Marlen Khutsiev, e os poetas listados se tornaram incrivelmente populares por vários anos. Mais tarde, o amor do público passou para os poetas de um novo gênero, gerado pela cultura dos “anos sessenta”: a canção do autor. Seu pai era Bulat Okudzhava, que começou a tocar músicas de sua própria composição com o violão no final dos anos 50. Outros autores logo apareceram - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, que se tornaram clássicos do gênero. Audio-samizdat apareceu, espalhando as vozes dos bardos por todo o país - rádio, televisão e gravação foram então fechados para eles.

"Físicos" e "letristas"

Os "anos sessenta" consistiam em duas subculturas interligadas, mas diferentes, chamadas jocosamente de "físicos" e "letristas" - representantes da intelectualidade científica, técnica e humanitária. Em particular, A. Einstein e L. Landau eram figuras de culto cujas fotos decoravam os apartamentos de pessoas distantes da física. Naturalmente, os "físicos" se mostraram menos na arte, mas o sistema de visão de mundo que surgiu entre eles não foi menos (ou talvez mais) importante na cultura soviética dos anos 60 e 70. A romantização do conhecimento científico e do progresso científico e tecnológico inerente à cultura dos "físicos" teve um enorme impacto no desenvolvimento da ciência e de toda a vida soviética. Na arte, as visões dos "físicos" não eram frequentemente manifestadas - o exemplo mais marcante é a prosa dos irmãos Strugatsky. Os "físicos" (embora suas opiniões pessoais pudessem ser bastante independentes) eram muito mais amados pelo Estado do que os "letristas" - porque a indústria de defesa precisava deles. Isso se reflete na conhecida frase de Slutsky: "Algo de física é tido em alta estima, algo de letra está na caneta". Aparentemente, isso se deve em parte ao fato de que, nos anos 70, a estética dos "físicos" foi percebida pelo oficialismo soviético - o estilo "ficção científica" tornou-se a norma arquitetônica e de design da URSS.

caminhantes

No final dos anos 60, quando a vida pública no país foi estrangulada, uma nova subcultura surgiu entre os "físicos" - os caminhantes. Foi baseado na romantização da vida taiga (norte, alpina) de geólogos e outros trabalhadores de campo. A simplicidade, a grosseria e a liberdade de sua vida eram a antítese do absurdo chato da existência "correta" do intelectual urbano. A expressão desses sentimentos foi o filme de Kira Muratova "Short Meetings" (1967) com Vladimir Vysotsky no papel-título. Milhões de intelectuais começaram a passar suas férias em longas caminhadas, os blusões tornaram-se roupas intelectuais comuns, a prática central dessa subcultura era o canto coletivo junto ao fogo com um violão - como resultado, a música do autor se tornou um gênero de massa. A personificação e autor favorito desta subcultura foi o bardo Yuri Vizbor. No entanto, seu auge não caiu nos "anos sessenta", mas na próxima geração.

Cinema e teatro

No cinema, os "anos sessenta" provaram ser excepcionalmente brilhantes, apesar de esta forma de arte ser rigidamente controlada pelas autoridades. Os filmes mais famosos que expressaram o clima após o 20º Congresso foram The Cranes Are Flying de Mikhail Kalatozov, Zastava Ilyich de Marlen Khutsiev, I Walk Through Moscow de Georgy Danelia, Nine Days of One Year de Mikhail Romm, Welcome, or No Trespassing » Elema Klimov. Ao mesmo tempo, a maioria dos atores do "clipe de ouro" do cinema soviético - Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy Gerdt, Oleg Basilashvili , Alexei Smirnov, Valentin Gaft e muitos outros , - eram "sessenta" tanto na idade quanto na maneira de pensar. Mas os diretores de fotografia dos "anos sessenta" se mostraram muito mais nos anos 1970 - 1980 - principalmente no gênero comédia, pois só era permitido criticar os aspectos negativos da vida, via de regra, no nível cotidiano. Foi então que os típicos "anos sessenta" como Eldar Ryazanov, Georgy Daneliya, Mark Zakharov filmaram seus melhores filmes. O exemplo mais característico dos "anos sessenta" no teatro foram Sovremennik de Oleg Efremov e Taganka de Yury Lyubimov.

Quadro

Na pintura, a luta contra o neoacadismo se intensificou. A exposição de jovens artistas no Manezh (1962) foi alvo de críticas devastadoras de N. S. Khrushchev e outros líderes do país.

Estagnação

A remoção de Khrushchev a princípio não causou muita preocupação, já que o triunvirato que chegou ao poder - Podgorny, Kosygin e Brezhnev - parecia respeitável no contexto do nem sempre equilibrado Khrushchev. No entanto, a liberalização foi logo substituída por um aperto do regime dentro do país e um agravamento da Guerra Fria, que se tornou uma tragédia para os “anos sessenta”. Os eventos seguintes tornaram-se simbolicamente sombrios para eles. Em primeiro lugar, o julgamento Sinyavsky-Daniel (1966) é um julgamento-espetáculo de escritores que foram condenados não por atividades anti-soviéticas, mas por suas obras. Em segundo lugar, a Guerra dos Seis Dias e o subsequente crescimento do movimento nacional judaico na URSS, a luta pela emigração; em terceiro lugar - a entrada das tropas soviéticas na Tchecoslováquia (1968) - os "anos sessenta" foram muito simpáticos à Primavera de Praga, vendo nela uma continuação lógica do "degelo". E, por fim, a derrota do “Novo Mundo” (1970), que marcou o estabelecimento de uma “estagnação” surda, o fim da possibilidade de autoexpressão jurídica. Muitos "sessenta" participaram diretamente do movimento dissidente - e a grande maioria deles simpatizava com ele. Ao mesmo tempo, embora o ídolo da geração, Alexander Solzhenitsyn, gradualmente tenha chegado a visões radicalmente anti-soviéticas, a maioria dos "anos sessenta" ainda mantinha a fé no socialismo. Como Okudzhava cantou na música "Sentimental March":

Ainda cairei naquele, naquele único e único Civil.
E os comissários de capacetes empoeirados se curvarão silenciosamente sobre mim.

Dado que a intelligentsia da próxima geração tratou esses ideais com indiferença na melhor das hipóteses. Isso causou um conflito geracional palpável – reforçado por diferenças filosóficas e estéticas. Os “anos 60” não se entusiasmaram com o “vanguardismo” em que vivia a intelectualidade dos anos 70 – jazz, conceitualismo, pós-modernismo. Por sua vez, os "vanguardistas" não se importavam muito com as letras de Tvardovsky e a exposição do stalinismo - tudo o que era soviético era óbvio absurdo para eles. Na década de 1970, muitos líderes dos "anos sessenta" foram forçados a emigrar (escritores V. Aksyonov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin; cineastas E. Sevela, M.Kalik, A.Bogin, cantores pop E.Gorovets, L.Mondrus, A.Vedishcheva e muitos outros) etc. Durante os anos de estagnação, o acadêmico Andrei Sakharov tornou-se o principal ídolo, quase um ícone do “sessenta”, que recusou a vida confortável de um cientista favorecido pelas autoridades para lutar pela liberdade de consciência. Sakharov, com sua combinação de pureza, ingenuidade, intelecto e força moral, realmente incorporava todos os ideais da geração - e, além disso, ele era tanto um "físico" quanto um "letrista".

Religião

Por educação, os "sessenta" em sua maioria eram ateus ou agnósticos - e assim permaneceram por toda a vida. No entanto, com o início da "estagnação" na ausência de quaisquer perspectivas sociais, alguns deles se voltaram para uma busca religiosa - principalmente no âmbito da Ortodoxia e do Judaísmo. As figuras mais notáveis do renascimento ortodoxo no ambiente dos “anos sessenta” foram os arciprestes Alexander Men e Gleb Yakunin, o metropolita Anthony de Surozh, a dissidente Zoya Krakhmalnikova e o filólogo Sergei Averintsev. Como regra, as figuras ativas desse movimento foram associadas à Igreja da Catacumba.

perestroika

Os "anos sessenta" perceberam a perestroika com grande entusiasmo - como uma continuação do "degelo", a retomada de seu diálogo de longa data com o stalinismo. Eles - após duas décadas de inatividade - de repente se viram novamente em grande demanda. Um após o outro, seus livros sobre a era de Stalin foram publicados, produzindo o efeito de uma bomba explosiva: “Children of the Arbat” de Anatoly Rybakov, “Black Stones” de Anatoly Zhigulin, “White Clothes” de Vladimir Dudintsev, “Bison” por Daniil Granin, etc. "(Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin, etc.) encontravam-se na vanguarda da luta pela "renovação" e "democratização" do socialismo (já que este discurso correspondia plenamente ao seu pontos de vista) - para o qual foram chamados de "chefes da perestroika". É verdade que logo ficou claro que eles eram mais fervorosos defensores da perestroika do que seus autores. É discutível se Mikhail Gorbachev e Alexander Yakovlev podem ser chamados de "anos sessenta" (afinal, mais formados pela cultura nomenklatura). De uma forma ou de outra, em geral, a perestroika foi a melhor hora da geração. Com o mesmo entusiasmo, a maioria dos "anos sessenta" percebeu a chegada ao poder de Boris Yeltsin e as reformas de Yegor Gaidar. Em 1993, muitos membros desta geração assinaram a Carta dos 42, chamando o parlamento legalmente eleito de "fascistas". Com o colapso do comunismo, a demanda pública pelos “anos sessenta” também terminou. A nova realidade social trouxe conceitos e questões completamente diferentes, tornando irrelevante todo o discurso sobre o qual se construiu a cultura dos anos sessenta. E nos anos 90, a maioria dos famosos "anos sessenta" morreu silenciosamente meio esquecido.

História do termo

O termo "anos sessenta" se enraizou depois que o artigo homônimo do crítico Stanislav Rassadin foi publicado na revista Yunost em 1960. O autor mais tarde criticou a propagação da palavra:

... o próprio conceito de "sessenta" é tagarela, sem sentido, e desde o início não teve nenhum significado geracional, sendo um pseudônimo aproximado de tempo. (Admito com bastante autocrítica - como autor do artigo "The Sixties", publicado poucos dias antes do início dos próprios anos 60, em dezembro de 1960.)

Em outras repúblicas soviéticas e países do campo socialista, os "anos sessenta" nomeiam suas subculturas geracionais, em parte próximas às russas (veja, por exemplo, o artigo ucraniano da Wikipedia). Ao mesmo tempo, vários representantes estrangeiros da "geração dos anos 60", a era dos hippies, os Beatles, o rock and roll, os psicodélicos, a revolução sexual, a "nova esquerda", o "movimento dos direitos civis" da a agitação estudantil de 1968 é freqüentemente chamada de "anos sessenta" (veja o artigo da Wikipedia em inglês). Isso, é claro, é um fenômeno histórico completamente diferente: por exemplo, os anos sessenta soviéticos pareciam muito mais relacionados aos beatniks que precederam a geração hippie. No entanto, é interessante que em contextos completamente diferentes surgiram fenômenos emocionalmente ressonantes com um nome comum. Alguns representantes da geração ao longo do tempo começaram a tratar o termo com ironia. Assim, Andrey Bitov escreve: “...Sou membro dos anos sessenta só porque tenho mais de sessenta; meus primeiros filhos nasceram nos anos sessenta, e Leningrado está no sexagésimo paralelo.” E Vasily Aksyonov na história "Três sobretudos e um nariz" geralmente se chama de "Pentecostal". Com o tempo, o termo adquiriu uma conotação negativa. Por exemplo, Dmitry Bykov, falando sobre um novo projeto de jornal nas páginas da publicação New Look, observou:

Era de se esperar que no lugar da enfadonha Obshchaya Gazeta, que expressava a posição dos progressistas completamente confusos (ou mesmo mentirosos) dos anos sessenta, surgisse uma publicação analítica polida... para ser ainda mais chato?

Marietta Chudakova: os destinos históricos dos anos sessenta

Depois de Khrushchev, o “degelo” e o processo Sinyavsky-Daniel.

No novo período, alguns dos anos sessenta tornaram-se signatários, outros não: tentaram preservar a possibilidade de ação real. Vale a pena considerar o fato biográfico de que no início não foi tão fácil lidar com eles: seja porque permaneceram uma nomenklatura - “por origem” (pais executados e reabilitados postumamente - antigos membros do partido) ou segundo sua própria trajetória - entre eles estavam funcionários de comitês municipais e comitês distritais, correspondentes de funcionários de publicações do partido; ou, na pior das hipóteses, de acordo com seu passado pessoal na linha de frente que ainda não desapareceu da memória pública (B. Balter). Portanto, alguns deles ainda foram transferidos de um lugar para outro por algum tempo. (Mais tarde, na década de 1970, esses trens foram severamente cortados.) L. Karpinsky foi, no entanto, demitido em 1967 - ele se manifestou contra a censura. Y. Karyakin foi expulso do partido em 1968 por falar à noite em memória de Andrey Platonov na Casa Central dos Escritores e mencionar publicamente Solzhenitsyn e Brodsky - e permaneceu em suas fileiras apenas por decisão pessoal do Chefe do Controle do Partido Comitê na Polônia. Durante esses anos eles ainda estavam tentando estender e desenvolver as ideias do “degelo”. Mas já havia uma nova autoconsciência, novos medos:

“... Claro, não estamos em Paris,
Mas na tundra somos mais valorizados.”
……………………………………………….
Mas se o clima mudar,
então, de repente, nossas filiais não aceitarão
outros contornos - grátis?
Afinal, estamos acostumados com isso - em aberrações.
E nos atormenta e nos atormenta,
e o frio nos prende e nos prende"
(E. Evtushenko, “Bétulas anãs”, 1966)

A aparência de samizdat e dissidência mudou muito. os anos sessenta - já numa base puramente individual - juntaram-se aos signatários, e depois - aos activistas dos direitos humanos.

Anos setenta, ou depois de Praga

“Três qualidades não são dadas em um conjunto - inteligência, espírito de festa e decência” - este é um aforismo do início dos anos 70, isso já depois de Praga. Nessa época, não havia mais uma única exceção, nem um único que se juntasse a essas fileiras - e não se encaixasse nessa regra. Na década de 1970, nem uma única pessoa realmente pensante aderiu ao partido por ordem de consciência, por um desejo de “trabalhar com todos”, com a esperança de mudar algo na sociedade - eles se juntaram apenas por carreirismo ou estupidez. Agora você não encontrará essas datas de entrada em nenhum dos atuais liberais nas biografias anunciadas. Mas era uma geração completamente diferente. A geração dos anos sessenta na época foi expulsa do partido - o soldado da linha de frente B. Okudzhava foi expulso do partido em 1972, L. Karpinsky - em 1975. O “degelo” havia acabado há muito, a linha estava traçada pela invasão de Praga, mas a inércia cultural foi construída e continuou a operar. E foi possível - até o início dos anos 80 - encontrar de repente um certo fenômeno de resistência em qualquer questão específica, atrás do qual se destacavam claramente os contornos da geração dos anos sessenta.

Perestroika e depois de agosto

A aparição de Gorbachev reavivou as esperanças. Para muitos, um segundo “degelo” ocorreu. É aqui que uma armadilha histórica estava à espreita - agarrando-se a uma falsa analogia, completamente contente com ela (“Golpeie o ferro enquanto Gorbachev!”), eles não sentiram o vento de um novo período histórico. E assim - tudo estava de acordo: tanto o slogan "Mais socialismo!", quanto a mensagem confidencial de Gorbachev de que ele lê Lenin todos os dias e nunca recusará a escolha feita por seu avô em favor de fazendas coletivas e - o tão esperado trabalho no time. “Os capatazes da perestroika” (o novo nome dos anos sessenta) disseram sobre si mesmos - “Estamos na equipe de Gorbachev”. Parecia que o que Khrushchev não havia concluído seria finalmente concluído, e o socialismo adquiriria um rosto humano. Das fronteiras ideológicas que eles estabeleceram para si mesmos (não mais do que Lenin e outubro; eles continuaram a pensar que a própria ideia de justiça era importante etc.), eles não puderam romper depois de Gorbachev e se opuseram a Yeltsin, que, na minha opinião, foi tão destrutivo para os países (falei com Yuri Nikolayevich Afanasiev, por exemplo, mais de uma vez). E alguns - porque ele foi longe demais, outros - porque ele não quer ir longe demais. Por que tal diferença? Mas porque se baseava no mesmo motivo, aparentemente escondido deles. Mas esta é uma história diferente. A linha entre Lênin e Stálin que Khrushchev não cruzou não foi tomada ainda mais tarde. Ao mesmo tempo, todos pareciam ter nascido no 85º ano. Olhei para os sites dos anos sessenta atuais, apenas no site de Lyudmila Mikhailovna está claramente afirmado: ela se juntou ao partido em 52. Yu.N. Afanasiev, com quem tenho um bom relacionamento e o vi à frente de todo seu ambiente institucional no liberalismo em 1984, bastante pronto para o novo tempo, sua biografia também começa nos anos 80. Eu queria saber antes da nossa Mesa Redonda onde e quando ele era o secretário do Komsomol, mas isso não está em nenhum site. E a questão, claro, não é que eu não tenha satisfeito minha curiosidade, mas que no final dos anos 80 e início dos anos 90, essa supressão das etapas da minha biografia, incluindo a espiritual, desempenhou um papel muito triste papel, minando a confiança em uma camada enorme e importante em nossa vida. É importante, mesmo porque esse estrato teve e, eu gostaria de acreditar, permaneceu próximo e compreensível idéias sobre honra, reputação pública, amor à pátria como amor a uma pátria livre. Sim - a ideia da necessidade de uma reputação pública, que você deve ser uma pessoa honesta, não aceitar subornos, sua reputação deve ser impecável - a mesma coisa que agora muitos só podem causar risos. Reputação pública - o quê?! É engraçado, só isso. Então, o que, de fato, esmagou os anos sessenta no sentido social nos anos seguintes? Em particular, a eliminação dos conceitos acima como valores universalmente significativos da vida pública. Então eles começaram a avançar, todos vocês se lembram bem disso, o conceito de vida privada prevalecendo sobre o impulso público. Sim, esse impulso nos tempos soviéticos, entre outras coisas, às vezes nos obrigou, como também lembramos, a salvar um trator velho, arriscando nossas vidas - e lembramos especialmente como isso foi oficialmente incentivado: “o público é superior ao pessoal. ” Mas no período pós-soviético, qualquer ascetismo foi colocado sob o signo da negação. Tal mudança total nos valores éticos, apoiada por publicitários bastante liberais, foi, tenho certeza, um erro profundo. Claro que foi preciso insistir no valor da vida privada e, em geral, da vida humana “tirada separadamente”, que em nosso país ainda não tem preço, para argumentar que não é necessário entregá-la ao Estado para tal. uma razão, não se apressar em salvar o trator à custa da própria vida, e outros. Mas sem ascetismo, sem pensamento sobre a sociedade, sem a ideia de patriotismo, muito pouco resultará disso. E a segunda coisa que desvalorizou essa camada foi a pressão da biografia. Uma biografia na íntegra, incluindo aqueles que se tornaram “bons”, “comunistas honestos” após o 20º Congresso dos pais mortos, que deu a seus filhos a oportunidade de atuar por algum tempo, quando foram expulsos de algum lugar - ainda permanecem no clipe , a nomenklatura do Comitê Central - agora falava contra eles. Porque era visto como desonestidade: "Espere - você mesmo estava nesta festa, posts de nomenklatura!" E eles nunca contaram claramente, não explicaram que não havia vergonha nisso, pelo contrário, havia uma altura no complexo caminho espiritual que eles haviam percorrido. Eles nunca contaram, como dizem, como realmente aconteceu. Mas ainda assim, o melhor que eles tinham permanece. Hoje, podemos continuar a nos basear nisso - pelo menos no que não foi concluído nem mesmo no que diz respeito a explicar à sociedade o papel de Stalin. O “resíduo seco” de seus valores é melhor espremido em um poema de Bulat Okudzhava (dedicado a L. Karpinsky), com o qual terminarei.

Os anos sessenta devem desmascarar o bigode
e eles não precisam de pedidos especiais para isso:
eles mesmos são como cavalos de guerra
e bater com os cascos em vida.
Bem, quem mais pode esperar sucesso nessa luta?
Não admira que as marcas de sangue sejam visíveis em todos eles.
Eles saborearam esses problemas em primeira mão.
Tudo pairava sobre eles - da expulsão à torre.
O destino ordena que os anos sessenta cumpram este dever,
e este é o seu propósito, significado especial e sentido.
Bem, os funcionários, apaixonados pelo déspota,
deixe-os explodir - esse é o trabalho deles.
Os anos sessenta não pensam que a vida queimou em vão:
eles colocam em sua terra natal, em suma.
Ela, é claro, vai esquecê-los na azáfama,
mas ela está sozinha. Não haverá outro.

Isto é tal, eu diria, uma epígrafe para eles.

Acima: Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Abaixo: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. Foto do site my.mail.ru

Somos poucos. Pode haver quatro de nós.
Nós corremos - e você é uma divindade!
E, no entanto, somos a maioria.

A.A. Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Ramos quebrados e fumaça do céu
advertiu-nos, ignorantes arrogantes,
que o otimismo completo é ignorância,
que sem grandes esperanças - mais confiável para esperanças.
E.A. Yevtushenko

O termo "anos sessenta" pertence a um crítico literário Stanislav Rassadin, que publicou um artigo de mesmo nome na revista "Juventude" em dezembro de 1960. os anos sessenta em um sentido amplo, eles chamam o estrato da intelligentsia soviética, que se formou durante o "degelo" de Khrushchev, após o XX Congresso do PCUS, que determinou a nova, mais liberal em relação ao período de Stalin, a política da União Soviética Estado, inclusive em relação a figuras culturais. Ao mesmo tempo, deve-se notar que, apesar do liberalismo cultural e da mente aberta, a maior parte dos anos sessenta permaneceu fiel às ideias do comunismo: os excessos dos anos 30 pareciam uma distorção dos ideais comunistas, a arbitrariedade das autoridades.

Na formação da ideologia dos anos sessenta desempenhou um papel enorme revistas literárias. Em particular, a revista "Juventude", que publicou as obras de autores iniciantes, descobriu novos nomes na literatura. O mais popular foi revista "Novo Mundo", que era, sem exagero, uma publicação de culto da intelectualidade soviética, especialmente naqueles dias em que era chefiada por A.T. Tvardovsky. As obras dos autores da "prosa do tenente" foram publicadas aqui: Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. Um evento especial foi a publicação da história "Um dia na vida de Ivan Denisovich". Ao mesmo tempo, floresce ficção científica soviética associado aos nomes dos irmãos Strugatsky, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov e outros.

Yevgeny Yevtushenko no Museu Politécnico. Frame do filme "Zastava Ilyich" (dirigido por Marlen Khutsiev)

No entanto, um lugar especial na cultura dos anos sessenta tomou poesia . Pela primeira vez após a Idade de Prata, chegou uma era de popularidade sem precedentes da poesia: no sentido literal, a poesia tornou-se um fenômeno social de grande escala. Os poetas dos anos sessenta reuniram audiências de muitos milhares (as noites de poesia no Museu Politécnico de Moscou e no monumento a Mayakovsky na atual Praça do Triunfo foram especialmente lembradas), suas coleções líricas foram instantaneamente esgotadas e os próprios autores por muitos anos tornaram-se não apenas os governantes de almas e mentes, mas também uma espécie de símbolo de ascensão criativa, livre pensamento, mudança social. Na vanguarda da poesia na década de 1960 estavam

Robert Ivanovich Rojdestvensky(1932-1994), um dos mais poderosos e enérgicos poetas russos, autor de mais de 30 coleções líricas, tradutor, apresentador de TV; muitos poemas de R.I. Rozhdestvensky com música ("Momentos", "Canção de uma pátria distante / Em algum lugar distante", "Noturno", "Chame-me, ligue ...", "Eco de amor", "O amor chegou", "Minha pátria / eu , você, ele, ela - junto todo o país...", "Gravidade da Terra", etc.);
Evgeny Alexandrovich Evtushenko(1932-2017), poeta, publicitário, ator, figura pública; autor de mais de 60 coleções líricas, poemas "Bratskaya HPP", "Babi Yar", "Sob a pele da Estátua da Liberdade", "Dove in Santiago", "Treze", "Full-length", romances "Berry Places" " e "Não morra antes da morte"; alguns dos poemas do poeta tornaram-se canções ("Os russos querem guerras?", "Mas está nevando...", "Isso é o que está acontecendo comigo...", "Estamos conversando em bondes lotados...", etc. ).
Andrei Andreevich Voznesensky(1933-2010), um poeta de vanguarda que escreveu tanto versos silabo-tônicos tradicionais para a poesia russa, e versos livres, e versos no espírito da poesia futurista "abtrusa" e versos em prosa; autor de mais de 40 coleções líricas e poemas "Masters" (sobre os construtores da Catedral de São Basílio), "Longjumeau" (sobre Lenin), "Oz" (sobre o amor na era da robótica), "Avos" (um poema sobre o diplomata e viajante russo Nikolai Rezanov a base da famosa ópera rock "Juno e Avos") e outros.
Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), poetisa cujo nome está associado às maiores realizações da poesia do século XX; Joseph Brodsky chamou Akhmadulina de "a indubitável herdeira da linha Lermontov-Pasternak na poesia russa", autor de mais de 30 coleções líricas.

Além desses autores, outros poetas brilhantes pertencem à geração dos anos sessenta, por exemplo, Gennady Shpalikov, Boris Chichibabin, Yunna Moritz. Na era dos anos 60, um gigante da poesia russa foi formado.

Um fenômeno separado na década de 1960 é representado por compositores, ou "bardos". Essa categoria de poetas incluía autores que interpretavam seus próprios poemas com sua própria música - entre eles Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor. Este fenômeno único é chamado.

Monumentos a poetas e escritores da segunda metade do século XX, e mesmo vivos, raramente são erguidos hoje. Em Tver, em 16 de julho deste ano. Um evento significativo e, talvez, sem precedentes ocorreu: perto da Casa da Poesia de Andrey Dementyev, um monumento a todo um movimento literário, os poetas dos anos sessenta, foi inaugurado solenemente. A ação externamente impressionante ocorreu com uma confluência suficiente do público; ele foi homenageado pela presença das primeiras pessoas da cidade e da região, bem como celebridades metropolitanas - I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Yu. Polyakov, L. Rubalskaya e vários outros. E, claro, Zurab Tsereteli, o criador deste objeto de arte único, brilhou na cerimônia de abertura.

Os poetas dos anos sessenta são imortalizados na forma de livros, nas lombadas dos quais estão inscritos os seguintes nomes: Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava e ... Andrei Dementiev. Os livros são colocados em uma moldura quadrada de bronze, que lembra uma estante de biblioteca, com algum espaço deixado nas duas bordas. Para que? Provavelmente, para que mais tarde você possa adicionar alguém ou, inversamente, removê-lo de uma prateleira improvisada. Ou algo ainda mais simples: pinte um sobrenome e escreva outro. O pensamento escultural é econômico e sábio...

Como crítico literário e especialista em literatura russa do século XX, só me interessa uma circunstância: quem determinou a lista de nomes impressa nesta “obra-prima”? Não tenho nada contra os verdadeiros anos sessenta - Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava. Eles se declararam em voz alta após o 20º Congresso do PCUS, que expôs o "culto da personalidade", e em seus poemas eles incorporaram uma visão de mundo especial, uma estética atualizada, uma cidadania lírica cultivada e um efeito de acentuação acentuado. Seus valores em muitos aspectos não diferiam dos ideais socialistas. Por exemplo, E. Yevtushenko mostrou claramente os estereótipos do realismo socialista, ou seja, o motivo da prontidão sacrificial para se tornar “material” para um futuro melhor: “Ó aqueles que são nossa geração! // Somos apenas um passo, não um limiar. // Somos apenas uma introdução a uma introdução, // a um novo prólogo!” B. Okudzhava romantizou a morte “daquele civil” e “comissários em capacetes empoeirados”, enquanto Voznesensky chamou: “Retire Lenin do dinheiro! // ele é para o coração e para os banners.

Mas como Vladimir Vysotsky e Andrey Dementyev entraram nessa coorte? Esse segredo foi revelado pelo material da TIA (Tver News Agency) intitulado “O monumento aos poetas dos anos sessenta pode atrair amantes da literatura e da arte para Tver”, publicado na Internet em 19 de julho deste ano:

“Há alguns anos, ele [Dementyev] escreveu um poema dedicado a seus amigos poetas. Havia esta quadra:

Seus livros estão próximos -

Bella com Andrey e Robert,

Zhenya e o triste Bulat...

A hora de sua imortalidade chegou.

O poeta leu um poema para seu amigo, o Artista do Povo da URSS Zurab Tsereteli, e se ofereceu para criar um monumento. O eminente escultor ligou de volta e estabeleceu suas próprias condições: primeiro, ele decidiu fazer um presente e, em segundo lugar, ofereceu adicionar os nomes de Vladimir Vysotsky e Dementyev à estante de três metros, já que ele liderou a revista “Juventude”, onde os poetas foram publicados " .

Vamos descobrir. Em primeiro lugar, Vladimir Vysotsky é uma página muito especial na história da poesia russa e da música artística. A problemática e o estilo de seus poemas e canções são notavelmente diferentes da poesia dos anos sessenta, e sua obra madura geralmente cai na década de 1970... Esta questão é muito controversa; Não conheço nenhum livro universitário moderno sobre literatura russa desse período, que atribua Vysotsky aos anos sessenta, e opiniões particulares amadoras de um tipo diferente continuarão assim.

Em segundo lugar, o movimento poético dos anos sessenta se esgota apenas pelos nomes acima mencionados? De forma alguma, é muito mais amplo: Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova e talvez até I. Brodsky.

Em terceiro lugar, e mais importante, com todo o respeito ao seu trabalho em benefício da poesia russa, Andrei Dementiev não tem nenhuma relação fundamental com o fenômeno dos anos sessenta, exceto talvez puramente cronológica. Em 1955-1963 vários de seus livros sutis foram publicados em Tver (então Kalinin), e naquela época ele não colecionava grandes audiências no Museu Politécnico de Moscou, e ainda mais nos estádios da capital, e, infelizmente, ele não era o governante da juventude pensamentos. Dementiev tornou-se o primeiro vice-editor-chefe da revista Yunost (na qual Vysotsky, aliás, não publicou durante sua vida) em 1972, e o editor-chefe em 1981. Na virada dos anos 1950 e 1960, os ex-editores da Yunost, Valentin Kataev e Boris Polevoy, deram uma plataforma de revista aos poetas dos anos sessenta. Os mesmos anos sessenta como um movimento artístico holístico em meados da década de 1960. deixou de existir, e seus líderes tomaram diferentes caminhos criativos.

E, no entanto, o que aconteceu em Tver em 16 de julho de 2016 com pompa digna de um melhor aproveitamento e fogos de artifício noturnos à custa do orçamento da cidade, certamente ficará para a história como um exemplo de viés de mau gosto e jogando poeira de relações públicas nos olhos do público em geral devido ao injustificadamente superado a vaidade de um homem.

O termo "sessenta" foi usado pela primeira vez por Stanislav Rassadin em um artigo com o mesmo título, que foi publicado em dezembro de 1960 na revista Yunost.

Os anos sessenta fazem parte da intelectualidade que surgiu durante o período do "degelo" que veio após o 20º Congresso do PCUS, onde o "culto à personalidade" de Stalin foi desmascarado. Nessa época, o curso político interno do Estado era muito mais liberal e livre em relação a épocas anteriores, o que não podia deixar de afetar a esfera cultural da sociedade.

Poesia dos anos sessenta

A poesia desempenhou um papel fundamental na cultura da sociedade da época. A esperança de mudança causou um forte surto espiritual, que inspirou os anos sessenta a escrever seus poemas.

A poesia tornou-se não apenas popular, pela primeira vez desde a Idade da Prata, tornou-se novamente um dos aspectos mais importantes da vida social do país.

Multidões de milhares vieram para ouvir as performances dos poetas, suas coleções instantaneamente esgotaram das prateleiras, e os próprios escritores se tornaram uma espécie de expressão de liberdade criativa.

Representantes

Os poetas mais famosos da época foram Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina.

Robert Ivanovich Rozhdestvensky (1932-1994) escreveu trinta coleções de poesia ao longo de sua vida. Muitos de seus poemas foram musicados. Ele também recebeu reconhecimento como tradutor. Expressando ideias opostas à ideologia soviética, ele foi perseguido e forçado a se mudar para o Quirguistão, onde começou a ganhar dinheiro traduzindo poemas, cujos autores eram das repúblicas do sul.

Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko (1932-2017) escreveu mais de sessenta coleções. O maior sucesso deste autor foi o poema "Bratskaya HPP", em cujas linhas apareceu uma expressão que recebeu o status de lema: "Um poeta na Rússia é mais que um poeta". Ele também atuou em filmes e no palco. Após o colapso da URSS, mudou-se com toda a família para os Estados Unidos.

Andrei Andreyevich Voznesensky (1933-2010) foi um poeta de vanguarda que sabia escrever em todos os estilos, do tradicional ao mais progressivo. Ele escreveu mais de quarenta coleções líricas e poemas. O texto da conhecida canção "A Million Scarlet Roses" pertence a ele.

Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - escreveu mais de trinta coleções.

Os compositores, ou como eram chamados "bardos", tornaram-se um fenômeno especial no "degelo", e o gênero passou a ser chamado de "canção de autor". Estes incluíam os poetas que apresentavam suas próprias obras para a música. As personalidades-chave deste movimento foram Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yuri Vizbor.

Características da criatividade

Os poemas dos anos sessenta destacaram-se pela sua espontaneidade e capacidade de resposta. A ideologia teve influência mínima sobre os temas e sua divulgação. O povo se apaixonou instantaneamente por seus poemas, pois eram honestos: algo que naquela época fazia muita falta.

Tema principal

As pessoas ficaram muito feridas pelo fato de que a imagem ideal do Estado e de seus líderes foi violada devido ao anúncio de Nikita Khrushchev do "crime do culto à personalidade" no 20º Congresso do PCUS e a publicidade das repressões de Stalin. Mas, ao mesmo tempo, regozijaram-se com a reabilitação e libertação de muitas vítimas de sentenças injustas. Os poetas expressaram não só a decepção e confusão vivida por cada cidadão da URSS, mas também a grande alegria do povo, que admitiu seus erros e voltou ao verdadeiro caminho do comunismo. Como dizem os contemporâneos daquele período, havia no ar um sabor de liberdade e mudanças iminentes que levariam o país à igualdade, liberdade e fraternidade.

A geração mais jovem da intelectualidade foi contagiada por essa ideia. O desejo de liberdade, prazer, maximalismo juvenil, ideias sobre ideais, fé em um belo futuro encontraram seu lugar em seus poemas, que ressoaram com o desejo dos leitores.

Os anos sessenta como um fenômeno cultural

Os poemas da década de 1960 tornaram-se uma espécie de ar fresco no país. A consciência das repressões stalinistas, os sentimentos morais, o desejo de liberdade, o desejo de mudança - todas essas são as razões pelas quais a poesia se tornou uma saída.

Os anos sessenta não abandonaram as ideias do comunismo, mantiveram uma profunda fé nos ideais da Revolução de Outubro. Portanto, símbolos da época apareciam com tanta frequência em seus poemas: a bandeira vermelha, discursos, Budyonovka, o exército de cavalaria, linhas de canções revolucionárias.

Os poetas que se tornaram famosos naquelas décadas não pararam de escrever e publicaram suas obras até a morte ou ainda as estão divulgando.

Plano
Introdução
1 1930
2 Guerra
3 XX congresso
4 Prosa
5 Poesia
6 música de arte
7 "Físicos" e "letristas"
8 caminhantes
9 Cinema e teatro
10 Pintura
11 Estagnação
12 Religião
13 Perestroika
14 História do termo
15 representantes
Bibliografia

Introdução

No entanto, mesmo na infância eles tiveram que passar por uma crise de visão de mundo, pois foi esse ambiente que mais sofreu com os chamados “expurgos” stalinistas. Alguns dos pais dos "60" foram presos ou fuzilados. Normalmente, isso não causava uma revisão radical de pontos de vista - no entanto, forçou mais reflexão e levou a uma oposição oculta ao regime.

3. XX Congresso

No entanto, eles ficaram desapontados. Ao contrário das expectativas de massa da intelligentsia de que a liberalização e a humanização do sistema viriam após a guerra, o regime stalinista tornou-se ainda mais duro e intransigente. Uma onda de obscurantismo no espírito da Idade Média varreu o país: a luta contra o "formalismo", a cibernética, a genética, os médicos assassinos, o cosmopolitismo etc. A propaganda antiocidental se intensificou. Nesse ínterim, a maioria dos soldados da linha de frente dos anos sessenta retornou às bancadas estudantis, influenciando fortemente seus camaradas mais jovens.

Os eventos que definiram a vida de uma geração foram a morte de Stalin e o relatório de N. S. Khrushchev no 20º Congresso do PCUS (1956), que expôs os crimes de Stalin. Para a maior parte dos “anos sessenta” o XX Congresso foi uma catarse que resolveu uma crise ideológica de longo prazo que os reconciliou com a vida do país. A liberalização da vida pública que se seguiu ao XX Congresso, conhecida como a era do "degelo", tornou-se o contexto da vigorosa atividade dos "anos sessenta".

Os anos sessenta apoiaram ativamente o “retorno às normas leninistas”, daí a apologia de V. Lenin (poemas de A. Voznesensky e E. Yevtushenko, peças de M. Shatrov, prosa de E. Yakovlev) como oponente de Stalin e da romantização da Guerra Civil (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Os anos sessenta são internacionalistas convictos e defensores de um mundo sem fronteiras. Não é coincidência que os revolucionários na política e na arte fossem figuras cultuadas nos anos sessenta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, assim como os escritores E. Hemingway e E. M. Remarque.

Os "anos sessenta" expressaram-se mais notavelmente na literatura. Um grande papel nisso foi desempenhado pela revista Novy Mir, editada por Alexander Tvardovsky de 1958 a 1970. A revista, que professa firmemente visões liberais, tornou-se o principal porta-voz dos "anos sessenta" e foi incrivelmente popular entre eles. É difícil citar uma publicação impressa que teve uma influência comparável nas mentes de qualquer geração. Tvardovsky, usando sua autoridade, publicou consistentemente literatura e crítica, livre de atitudes realistas socialistas. Em primeiro lugar, eram obras honestas e "trincheiras" sobre a guerra, principalmente de jovens autores - a chamada "prosa tenente": "Nas trincheiras de Stalingrado" de Viktor Nekrasov, "A extensão da terra" de Grigory Baklanov , "Os batalhões pedem fogo" de Yuri Bondarev, "Os mortos não machucam" de Vasil Bykov e outros A publicação das memórias de I. Ehrenburg foi de grande valor educacional. Mas, obviamente, o evento principal foi a publicação em 1962 da história de Alexander Solzhenitsyn "Um dia na vida de Ivan Denisovich" - o primeiro trabalho sobre os campos de Stalin. Esta publicação foi quase tão crítica e catártica quanto o próprio 20º Congresso.

A "Juventude" de Kataev era muito popular entre os jovens.

Por outro lado, a poesia modernista começou a desempenhar um papel importante entre os "anos sessenta". Pela primeira vez na história da Rússia, as leituras de poesia começaram a reunir multidões de jovens. Como a conhecida ativista de direitos humanos Lyudmila Alekseeva escreveu:

A paixão pela poesia tornou-se a bandeira dos tempos. As pessoas estavam doentes com a poesia então, nem antes nem depois na poesia e em geral na literatura não estavam particularmente interessadas. Por toda Moscou, em instituições e escritórios, as máquinas de escrever estavam carregadas ao limite: todos que pudessem redigitar para si e para amigos - poemas, poemas, poemas ... Foi criado um ambiente jovem, cuja senha era o conhecimento dos poemas de Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Em 1958, um monumento a Vladimir Mayakovsky foi inaugurado solenemente em Moscou. Após a conclusão da cerimônia oficial de abertura, na qual os poetas planejados se apresentaram, a poesia começou a ser lida por quem desejava do público, principalmente os jovens. Os participantes daquele encontro memorável começaram a se reunir no monumento, regularmente, até que as leituras fossem proibidas. A proibição estava em vigor por um tempo, mas depois as leituras foram retomadas. Reuniões no monumento a Mayakovsky durante 1958-1961. tons cada vez mais políticos. A última delas ocorreu no outono de 1961, quando vários dos participantes mais ativos nas reuniões foram presos sob a acusação de agitação e propaganda anti-soviética.

Os organizadores das leituras "em Mayak" foram os futuros dissidentes Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov e Eduard Kuznetsov.

Mais tarde, o amor do público passou para os poetas de um novo gênero, gerado pela cultura dos “anos sessenta”: a canção do autor. Seu pai era Bulat Okudzhava, que começou a tocar suas músicas com um violão no final dos anos 50 - primeiro em festas ou apenas na avenida. Suas músicas diferiam nitidamente daquelas transmitidas no rádio - principalmente em um clima pessoal, até mesmo privado. Em geral, as canções de Okudzhava são talvez a expressão mais adequada da atitude dos "anos sessenta". Outros autores logo apareceram - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, que se tornaram clássicos do gênero. O áudio samizdat apareceu, espalhando as vozes dos bardos por todo o país - rádio, televisão e gravação foram então fechados para eles.

7. "Físicos" e "letristas"

Os "físicos" (embora suas opiniões pessoais pudessem ser bastante independentes) eram muito mais amados pelo Estado do que os "letristas" - porque a indústria de defesa precisava deles. Isso se reflete na conhecida frase de Slutsky: "Algo de física é tido em alta estima, algo de letra está na caneta". Aparentemente, isso se deve em parte ao fato de que, nos anos 70, a estética dos "físicos" foi percebida pelo oficialismo soviético - o estilo "ficção científica" tornou-se a norma arquitetônica e de design da URSS.

8. Caminhantes

No final dos anos 60, quando a vida pública no país foi estrangulada, uma nova subcultura surgiu entre os "físicos" - os caminhantes. Foi baseado na romantização da vida taiga (norte, alpina) de geólogos e outros trabalhadores de campo. A simplicidade, a grosseria e a liberdade de sua vida eram a antítese do absurdo chato da existência "correta" do intelectual urbano. Além disso, a imagem da Sibéria evocava associações com a cultura dos condenados, a liberdade dos ladrões, em geral, o lado errado da vida oficial. A expressão desses sentimentos foi o filme de Kira Muratova "Short Meetings" (1967) com Vladimir Vysotsky no papel-título. Milhões de intelectuais começaram a passar suas férias em longas caminhadas, os blusões tornaram-se roupas intelectuais comuns, a prática central dessa subcultura era o canto coletivo junto ao fogo com um violão - como resultado, a música do autor se tornou um gênero de massa. A personificação e autor favorito desta subcultura foi o bardo Yuri Vizbor. No entanto, seu auge não caiu nos "anos sessenta", mas na próxima geração.