Ce crezi că este important în procesul creativ. Conceptul de creativitate

proces creativ- acesta este un proces în care focalizarea principală a conștiinței și imaginației unei persoane se îndreaptă spre crearea sau îmbunătățirea a ceva. De fapt, este orice act zilnic al unei persoane, într-un grad mai mare sau mai mic de importanță. În ceea ce mă privește, cea mai mare caracteristică a gândirii creative este formarea și dezvoltarea ei și aș dori să mă concentrez mai ales asupra acestui lucru. Dar despre caracteristici mai târziu.

Caracteristica principală a creativității există unicitatea sa, pentru că tocmai din cauza ei o numim „creativitate”, și nimic altceva. Unicitatea dă un nou, neobișnuit - principalul lucru în creativitate. Dacă luăm ca exemplu acest eseu, este ceva, dar o manifestare a creativității. Dar creativitatea însăși se manifestă nu numai în scris, ci și în multe alte soiuri, precum: muzica, creativitatea artistică, științifică (inventiva) și multe altele.

Și adevărul este că cât de des se pune întrebarea care a stat la baza ideii pentru creator? Care este baza procesului creativ? Există un anumit mister al procesului creativ în asta.

Toate aceste varietăți au un lucru în comun, crearea de „obiecte” creative depinde direct de lumea interioară a creatorului. Cel mai adesea, creația poate fi descrisă ca un „flux” de particule mici care se adună într-un singur întreg și ulterior creează, creează, creează.

Au fost oameni de știință care au încercat să împartă etapa creativă în etape sau etape, dar în ceea ce mă privește, o astfel de împărțire are doar o esență aproximativă. Iată, din nou, un exemplu de scriere a acestui eseu - sincer nu a avut acele etape (Pași pentru Wallace: pregătire, incubare, perspectivă, verificare). Doar pentru că a existat un interes pentru scris, a eliminat toate aceste 4 etape. De asemenea, există multe alte variante, dar nu este aceasta doar o convenție?

Cred că acest lucru este pentru acei oameni care au întotdeauna nevoie de un răspuns.
Dar de unde vine acest „flux”?
Cum se formează un astfel de proces?

Desigur, asta nu este un secret pentru nimeni procesul creativ este rodul inconștientului, care, la rândul său, este o combinație atât a experienței (care include multe sub-articole), cât și a aptitudinilor, abilităților, stărilor psihologice ale creatorului și, desigur, gusturilor. Poate fi adevărat că există un impuls intelectual, de exemplu, o persoană care dorește să creeze, ceva nou și original, studiază tot ce a fost creat în acest moment și caută cu ajutorul gândirii raționale ceea ce pare a fi nou.

Dar, cu toate acestea, în cele mai multe cazuri, acesta este acel „ceva” care se ascunde undeva în interiorul unei persoane și care izbucnește, ca un vulcan din adâncuri, în momentele de inspirație, la un vârf sensibil. Este inspirația (impulsul inconștient) care joacă unul dintre rolurile principale în modelarea procesului creativ.

De asemenea, se poate juca un impuls către dorința de a crea într-o persoană cauze sociale, precum dorința de a câștiga faimă, dorința de a fi amintit, dorința de a atrage atenția sau... dorința de a te regăsi, dorința de a evada din lumea reală. Creativitatea poate fi un răspuns la întrebări sau poate fi o căutare nesfârșită - nu este aceasta o caracteristică? Creativitatea poate deveni un refugiu profund pustiu, dar în același timp poate fi o operă populară culturală comună.

Fiecare persoană are o parte de creativitate, dar, din păcate, nu toată lumea poate descoperi în sine acea parte a lumii lor interioare. La urma urmei, se poate manifesta nu numai în mediul cultural, ci și în lucruri obișnuite, chiar și în viața de zi cu zi. Se întâmplă că oamenii înșiși își împing impulsurile creative din cauza incertitudinii, a neîncrederii în ei înșiși. A construi obiective, vise și, în timp, a le întruchipa, a-și forma esența, a forma o persoană în sine - nu-i așa creativitate?

De fapt, viața este un exemplu elementar de proces creativ, cum o persoană găsește o cale de ieșire din diferite situații, se adaptează la „variabilă”. Probabil, în fiecare zi o persoană se află într-o situație în care abilitățile sale creative sunt dezvăluite, chiar dacă nu sunt suficient de bune.

Un tip special de proces creativ este „gândirea critică”. Gândirea critică este capacitatea de a vedea lucrurile din unghiuri diferite sau din diferite variații. O astfel de abilitate este cel mai probabil utilă în toate activitățile umane, deoarece este baza pentru a merge mai departe, a dezvoltării.

Dacă luăm creativitatea ca pe o reflectare a lumii interioare a unei persoane, atunci nu o vom înțelege niciodată, vom pluti mereu aproape, vom încerca să venim cu o explicație care se va limita cu percepția noastră. Aici, în acest exemplu, se poate urmări ambiguitatea „gândirii creative” moderne. Expresia „nu vom înțelege niciodată” și ceea ce s-a spus înainte este o reflectare a creativității umane, înțelegerea ulterioară a acestei fraze, căutarea semnificației sau absurdității sale este, de asemenea, un proces creativ, respectiv, rezultatul - critica sau aprobarea este rezultatul general al gândirii creative.

De fapt, se poate spune că procesul creativ este tipic pentru o persoană în majoritatea situațiilor. Dar nu este așa, inițial s-ar putea adăuga (chiar și în termen) că o persoană are o așa-numită „margine” a gândirii. Schopenhauer a numit aceasta „unilateralitatea” gândirii, esența unei astfel de gândiri era îndreptată spre perceperea lumii, lucruri numai cu ajutorul bunului simț (este însăși „unilateralitatea”). În acest caz, gândirea creativă își pierde semnificația și se plictisește în mintea unei persoane.

Toate cele de mai sus sunt caracteristici proces creativ, acest proces în sine este inițial special. Scrierea unui eseu este specială, iar citirea și verificarea lui va fi specială.

Aici apare întrebarea, este percepția un proces creativ? Aici opiniile pot diferi categoric, deoarece ideea principală a creației este crearea sau îmbunătățirea. Dar, cu percepția, ceea ce nu a fost, conștiința noastră creează o anumită „imagine” (prin imagine mă refeream la o imagine a inconștientului, poate fi o părere). Lasă imaginea să aibă o evaluare pozitivă sau negativă, dar este creată în funcție de fluxurile individuale unice ale unei persoane.

Ce este creativitatea și în ce etape constă, ce este creativitatea și ce abilități include, care sunt problemele și rezultatele creativității și care sunt consecințele activității creative

Procesul creativ folosește imaginație de a combina cunoștințele și ideile existente pentru a obține un rezultat nou, unic.

Rezultatul obtinut permite decide problemă specifică și a ajunge scopul stabilit. Prin urmare, un astfel de rezultat are o semnificație suplimentară care este absentă din rezultatele activității practice, de fapt, crearea de copii.

Fii creativ, omule schimbări atât mediul înconjurător, cât și pe tine însuți. Are noi oportunități care îi permit să aibă un impact și mai benefic și să se dezvolte și mai mult.

Creativitatea este esențială în orice domeniul subiectului, în orice profesie. În toate domeniile există probleme nerezolvate și un potențial imens de dezvoltare.

Pentru a susține procesul creativ, o persoană trebuie să aibă un bun stare fizică. Nu mâncați mâncare nedorită, alcool, fum etc. Și să faci sport cât mai mult posibil. Acest lucru vă permite să furnizați intelectului nutrienții necesari și să-l limitați de efectele nocive.

Studiul creativității euristic. Sarcina sa principală este de a construi modele care descriu procesul original de rezolvare a problemelor.

În prezent sunt cunoscute următoarele modele euristice:
- căutare oarbă: bazat pe încercare și eroare;
- labirintic: problema este prezentată ca un labirint, iar soluția sa este deplasarea prin labirint pentru a găsi o cale de ieșire;
- structural-semantic: problema este prezentată ca un sistem care are o anumită structură și legături semantice între elementele sale.

În procesul de activitate creativă, uneori devine necesar să se efectueze algoritmic, clar tehnica de calcul. În acest caz, trebuie să utilizați ajutorul sistemelor de calcul dezvoltate care vă permit să efectuați aceste calcule. O persoană trebuie să se angajeze în gândire creativă, euristică.

În viața de zi cu zi, creativitatea se manifestă ca pricepere- capacitatea de a găsi cu îndrăzneală, non-trivial și spiritual o cale de ieșire dintr-o situație fără speranță, uneori critică, folosind mijloace extrem de limitate și nespecializate și.

Creativitatea îți permite să fii mai mult sensibil la probleme, lipsa sau inconsecvența cunoștințelor. Acest lucru vă permite să determinați direcția în care trebuie să vă dezvoltați pentru a putea rezolva problemele cunoscute și a atinge anumite obiective.

pentru că componenta principală responsabilă de generarea ideilor originale este imaginație, apoi pentru dezvoltarea creativității, puteți folosi antrenamentul pentru a dezvolta imaginația.

Abilitati creative

Creativitatea constă într-un set de abilități. Ele vă permit să înțelegeți clar cum se manifestă creativitatea și ce este necesar pentru dezvoltarea ei.

Aceste abilități includ:

Fluenţă este capacitatea de a genera un număr mare de idei pe unitatea de timp. Vă permite să găsiți rapid multe modalități de a rezolva o problemă și de a determina cea mai potrivită.

Originalitate- aceasta este capacitatea de a genera idei noi, non-standard, extraordinare, care diferă de cele cunoscute sau evidente. Cu cât această abilitate este mai bine dezvoltată, cu atât mai repede este depășită inerția psihologică, care limitează gândirea la tipare standard și convinge de irealitatea și inutilitatea ideilor originale.

Flexibilitate este capacitatea de a folosi diferite metode pentru a genera idei originale și a comuta rapid între metode și idei.

deschidere- aceasta este capacitatea de a rezolva o problemă pentru o lungă perioadă de timp de a percepe informații noi din exterior și de a nu folosi experiența existentă și de a nu adera la stereotipurile standard.

Susceptibil- aceasta este capacitatea de a găsi contradicții, detalii neobișnuite, incertitudine într-o situație obișnuită. Vă permite să găsiți neobișnuit în obișnuit, simplu în complex.

Imagini- aceasta este capacitatea de a genera idei sub forma unor imagini mentale unice, integrale.

Abstracția- este capacitatea de a genera idei generale, complexe, bazate pe elemente private, simple. Vă permite să generalizați și să construiți o viziune unică a problemei bazată pe cunoștințe și idei simple, fără legătură.

Detaliu- este capacitatea de a detalia problema înainte de a înțelege fiecare dintre elementele acesteia. Vă permite să împărțiți problema în părți, să le analizați până când esența problemei, cele mai mici elemente ale sale, devin clare.

verbalitatea- acesta este procesul de împărțire a unei singure idei figurative în cuvinte separate și de evidențiere a părților esențiale. Vă permite să clarificați structura problemei și relațiile dintre elementele acesteia și să împărtășiți aceste informații cu alții pentru a rezolva problema împreună.

Toleranta la stres este capacitatea de a acționa și de a genera idei într-un mod nou, neobișnuit, necunoscut anterior mediu inconjurator.

Determinarea acestor abilități în sine și dezvoltarea lor conștientă poate crește semnificativ originalitatea și utilitatea ideilor generate. Acest lucru contribuie la creșterea succesului și la accelerarea procesului de realizare a destinației.

Procesul creativ și etapele sale

Creativitatea are un anumit proces creativ A care se repetă de fiecare dată când se obține un rezultat unic.

Esența creativității este de a folosi talentul personal și imaginația pentru a rezolva probleme, a atinge obiective și a realiza scopul. Rezultatul procesului creativ este un element nou, unic, care își îmbunătățește creatorul sau mediul și oferă noi oportunități.

Procesul de creație constă din următorii pași:

1. Pregătire

Problema este formulată și apare intenția de a o rezolva. Conștiința este plină de cunoștințe din toate sursele disponibile (memorie, cărți, reviste, internet...). Sunt prezentate ipoteze și presupuneri. Pentru o perioadă scurtă de timp, se încearcă rezolvarea problemei pe baza capacităților disponibile ale conștiinței.

2. Prelucrare

Dacă nu au existat suficiente oportunități, atunci se efectuează o distragere temporară a atenției către o altă problemă sau afacere. În acest moment, soluția problemei trece la procesarea de la conștiință la subconștient. Procesele subconștiente încep să ruleze, insesizabile pentru oameni și generând automat idei noi până când se obține o soluție acceptabilă a problemei.

3. Inspirație

După generarea unei idei, permițând eventual rezolvarea unei probleme, aceasta este transferată din subconștient în conștiință - apare inspirația. De obicei, acest lucru se întâmplă în mod absolut neașteptat pentru conștiință și în situații complet aleatorii.

4. Evaluare

După ce a primit o idee, conștiința o evaluează pentru posibilitatea de a o folosi pentru a rezolva problema. Pentru a face acest lucru, analizează și compară ideea cu experiența personală și determină dacă poate fi implementată în condițiile actuale de mediu.

5. Implementare

Dacă nu se găsesc contradicții, atunci se ia o decizie de implementare a ideii. Se formează un plan de implementare și se realizează acțiunile efective. Rezultatul este un instrument, o metodă sau o tehnologie care rezolvă problema inițială.

6. Verificare

După implementarea ideii și aplicarea rezultatului, se verifică dacă problema este rezolvată sau nu. Se efectuează dovada sau infirmarea ipotezelor și ipotezelor propuse. Dacă problema nu este rezolvată, atunci procesul începe de la capăt. Dacă problema este rezolvată, atunci următoarea problemă este rezolvată.

Etapa subconștientă a procesului creativ

ocupă un loc aparte în procesul creativ. etapa de prelucrare Probleme. Particularitatea sa constă în faptul că rezolvarea problemei se realizează absolut imperceptibil pentru o persoană prin capacitatea sa specială - subconştient.

Lenea și voința slabă. De asemenea, îngreunează începerea procesului creativ și depășirea inerției psihologice. Pentru a le depăși, este necesar să se antreneze autodisciplina.

Lipsa de prioritizare. În procesul gândirii creative, se generează un număr mare de idei care trebuie implementate. Unele sunt foarte importante și utile pentru rezolvarea problemei. Ele trebuie implementate mai întâi. Altele sunt mai puțin importante și trebuie amânate până mai târziu, puse la coadă. Dar majoritatea oamenilor nu definesc importanța ideilor - prioritatea lor. Și încearcă să implementeze idei mai simple, dar mai puțin utile. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să înveți cum să prioritizezi ideile, obiectivele și faptele.

Congestie a conștiinței. După ce a fost umplut de conștiințe cu toate cunoștințele posibile care pot ajuta la rezolvarea problemei, trebuie lăsat să se odihnească, să se relaxeze. Dar de foarte multe ori acest lucru nu se face și conștiința este folosită pentru a rezolva alte probleme. Volumul de lucru crescut al conștiinței reduce viteza de generare a ideilor. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să iei în mod conștient pauze pentru a accelera procesul creativ.

conformism. Acceptarea opiniilor și experiențele altor persoane fără critici și analize. Această trăsătură de personalitate se caracterizează prin a fi de acord cu tot ceea ce este în mediu, fără a aprecia dacă este corect sau nu, dacă este optim sau poate fi îmbunătățit. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să dezvolți gândirea critică, totul trebuie abordat cu întrebările „de ce, de ce, pentru ce...”.

nerăbdare. Persoana dorește să găsească imediat o soluție la problemă. Dar acest lucru necesită o cantitate mare de material sursă (cunoștințe, idei) și un nivel ridicat de dezvoltare a inteligenței. Dar când soluția nu este găsită într-o perioadă scurtă de timp, atunci persoana pur și simplu încetează să se mai ocupe de această problemă și trece la alta, mai ușoară. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să-ți antrenezi autodisciplina și mai ales perseverența.

Rigiditate. Fermetate, statornicie în mijloacele folosite pentru a lua decizii și a atinge obiectivele. Limitează o persoană să folosească instrumente noi care pot fi mai eficiente și mai fiabile. Pentru a depăși acest obstacol, trebuie să dezvolți flexibilitatea gândirii, să înveți despre apariția noilor instrumente și să le aplici pentru a rezolva probleme și a atinge obiectivele.

Înlăturarea tuturor acestor obstacole este garantată pentru a crește eficiența și succesul activității creative. Acest lucru, la rândul său, va accelera procesul de realizare a destinației.

Tipuri de rezultate creative

Ca rezultat al activității creative, se creează un nou sistem sau se îmbunătățește un sistem existent. În funcție de utilitate, aceste rezultate sunt împărțite în următoarele tipuri.

Deschidere

Descoperirea unei legi, a unui sistem, a unui semn sau a unei conexiuni necunoscute anterior, confirmată experimental. Are un efect revoluționar asupra dezvoltării sistemului și schimbă obiectivele și paradigmele existente.

Invenţie

Un instrument care vă permite să rezolvați o anumită problemă și să atingeți obiective specifice. De asemenea, vă permite să efectuați anumite acțiuni mai eficient decât utilizarea instrumentelor existente și are o structură fundamental nouă.

Propunere de raționalizare

Îmbunătățirea eficienței mijloacelor existente pentru atingerea obiectivelor fără modificarea semnificativă a structurii acestora.

Indiferent de tipul de rezultat, creativitatea creează cunoștințe noi, permițând rezolvarea unor probleme similare și atingerea unor obiective similare în alte domenii. Rezultatele sunt date si de nou idei pentru creativitate pentru a rezolva noi probleme și a atinge noi obiective.

Consecințele desfășurării activităților creative

Punerea în practică a creativității poate crește risc provocând prejudicii. Acest lucru se întâmplă deoarece nu există suficientă experiență în utilizarea ideilor și mijloacelor noi, netestate, pentru a rezolva o anumită problemă sau a atinge un obiectiv. Dar, odată cu experiența și dezvoltarea creativității, se va înțelege care idei originale sunt utile și care sunt dăunătoare.

Odată cu dezvoltarea creativității apare Vera că orice idee, chiar și cea mai absurdă și nerealistă, va ajuta la atingerea unui anumit scop. Această credință este unul dintre motivele care împing pentru implementarea ideilor revoluționare și crearea unor sisteme noi, uriașe, care rezolvă problemele globale. După cum spunea Henry Ford: Poți să crezi că poți. S-ar putea să crezi că nu poți. In ambele cazuri ai dreptate".

Mulți oameni de succes susțin asta 30-50% succes proiectele și companiile lor aduc idei exact creative, originale generate de ei înșiși sau de profesioniști special angajați cu creativitate bine dezvoltată. De asemenea, ei notează un cerc vicios - creativitatea dă noi succese, iar ei, la rândul lor, sunt o sursă de creativitate și inspirație. Acest lucru sugerează că omul și creativitatea sunt o singură entitate care nu poate exista una fără cealaltă.

Prin urmare, dedicați întotdeauna timp personal dezvoltarea creativitatiiși abilitățile lor creative. Acest lucru va avea întotdeauna un efect benefic asupra succesului. Nu încetați să vă implicați în activitate creativă, deoarece este principalul mijloc de realizare a destinației.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou, unic. Oamenii de știință cred că capacitatea de a fi creativ este o proprietate comună a unei persoane ca specie biologică. La diferiți oameni este inerentă în diferite grade: sunt mai mulți, sunt oameni mai puțin creativi. Creativitatea ca proprietate fenomenală a unei persoane constă în capacitatea de a crea atât obiectiv nou (ceea ce nu exista deloc anterior în lume), cât și subiectiv nou (ceea ce există deja, dar este nou pentru o anumită persoană, este creat pentru prima dată, fără a ne concentra pe analogii existenți).

Există opinia că în orice activitate există un element de creativitate, adică un moment al unei abordări noi, originale, a implementării acesteia. În acest caz, orice etapă a activității poate acționa ca un element creativ – de la ridicarea unei probleme până la găsirea modalităților de a efectua acțiuni. Atunci când creativitatea are ca scop găsirea unei soluții noi, optime, poate necunoscute anterior, ea capătă statut de activitate și este un sistem complex pe mai multe niveluri. În acest sistem, se disting motive specifice, scopuri, metode de acțiune, trăsăturile dinamicii lor sunt fixate.

Filosoful antic Platon a identificat creativitatea cu zeul Eros și a înțeles-o ca un fel de aspirație sau obsesie a unei persoane de a realiza o contemplare mai înaltă sau „inteligentă” a lumii. În Evul Mediu, conceptul de creativitate a fost asociat cu ideea lui Dumnezeu ca persoană care creează în mod liber lumea, provocând existența din inexistență. În Renaștere, ia naștere un cult al geniului, actul creator însuși devine obiect al cunoașterii. Cu toate acestea, în aceeași perioadă, Giordano Bruno, care a proclamat ideea unei noi persoane creatoare sau „pasionată”, a plătit-o cu viața pe miza Inchiziției.

Atunci când întruchipează ideea unei lucrări viitoare, o persoană este inclusă în creativitatea artistică, care apare ca una dintre varietățile procesului de modelare a realității. În același timp, în orice operă literară și jurnalistică pot fi prezentate simultan modele a două obiecte - fenomenul realității și personalitatea autorului. Implicându-se în creativitatea artistică, creatorii se integrează, potrivit L.N. Stolovici, tipuri diferite activitatea umană apărută în „câmpul de forță” al diverselor relații subiect-obiect și personal-social:

1. Activitatea cognitivă, în urma căreia artistul reflectă realitatea obiectivă, învață relația dintre individ și societate în fiecare epocă istorică specifică.
2. Activitate transformatoare, care constă în faptul că artistul, în procesul de creativitate, transformă în imagine el creează material natural (culori, forme, sunete etc.) și materialul vieții umane și al societății, transformându-l în diverse relații intriga și compozițională, modificând conexiunile spațiu-timp pentru a exprima conceptul autorului.
3. Activitate educațională – dorința de a influența lumea spirituală a destinatarilor.
4. Activitate evaluativă, datorită căreia artistul își exprimă viziunea sa valoroasă asupra lumii, reflectând fenomenele realității prin prisma intereselor, nevoilor, gusturilor, idealurilor sale.
5. Activitate comunicativă, care implică comunicare directă sau indirectă între artist și destinatarul operei sale.

Cu relațiile subiect-obiect, o persoană, pe de o parte, poate cunoaște un obiect (în acest caz, se desfășoară activitatea sa cognitivă) și, pe de altă parte, poate reflecta obiectul în mintea sa, evaluându-l sau transformându-l în diverse imagini. Pe baza acestor tipuri de relații subiect-obiect iau naștere principalele tipuri de activitate umană: cognitivă, transformativă, evaluativă.

O analiză a lucrărilor de cercetare în domeniul psihologiei creativității ne permite să identificăm următoarele domenii semnificative:

1. Mecanisme ale procesului creativ
2. Creativitate sau creativitate
3. Tehnici, metode și mijloace care contribuie la activarea gândirii și la rezolvarea problemelor creative.

Esența socială a creativității este munca care vizează crearea unui produs esențial nou, care să răspundă nevoilor materiale sau spirituale ale oamenilor. Într-o societate dezvoltată, creativitatea, ca orice muncă, este instituționalizată și capătă un caracter specializat. O persoană are multe nevoi. Societatea, ca organism care unește oamenii, are și mai multe dintre aceste nevoi. Pentru a obține anumite obiecte pentru satisfacerea lor, rezultă că sunt necesare zone corespunzătoare de creativitate. Ele apar, luând contur în anumite instituții sociale.

Creativitatea nu poate fi învățată, dar se poate învăța modul profesional al unei anumite activități creative. În societatea modernă, toate domeniile creativității cunosc două forme de organizare: creativitatea amator și creativitatea profesională. Orice creativitate se naște ca un amator - aceasta este prima fază a dezvoltării sale: în afara sferei îndatoririlor oficiale, pregătire specială și responsabilitate strictă pentru rezultat; spontan, în funcţie de înclinaţiile individului. Creativitatea profesională se formează pe baza creativității amatorilor în timpul procesului de diviziune a muncii: devine ocupația principală pentru o persoană, continuă în cadrul cooperării cu o anumită comunitate profesională, este asociată cu îndeplinirea sarcinilor și responsabilitatea pentru calitate. ; Aici este nevoie de pregătire specială.

Adică, diferența dintre creativitatea amator și cea profesională este că creativitatea amator ia naștere spontan, în timp ce creativitatea profesională se bazează pe un studiu conștient al tiparelor și pe dorința de a le urma.

Tipurile de creativitate corespund tipurilor de activități practice și spirituale: inventive, științifice, juridice, politice, sociale, organizaționale, antreprenoriale, filozofice, culturale, pedagogice, artistice, mitologice, religioase, muzicale, cotidiene, sportive, jocuri [wiki] .

Creare- procesul activității umane care creează noi valori materiale și spirituale din punct de vedere calitativ sau rezultatul creării unui nou subiectiv. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă îi este creată aceeași situație inițială. Astfel, in procesul creativitatii, autorul pune in material cateva posibilitati care nu sunt reductibile la operatii de munca sau o concluzie logica, exprima unele aspecte ale personalitatii sale in rezultatul final. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, ceva care nu a mai existat până acum. Creativitatea este crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți.

Tipuri și funcții ale creativității

Vitaly Tepikin, cercetător al factorului creativ al unei persoane și al fenomenului intelectualității, evidențiază creativitatea artistică, științifică, tehnică, sport-tactică și militar-tactică ca tipuri independente.S. L. Rubinstein pentru prima dată a subliniat corect caracteristici Creativitatea inventiva: „Specificitatea unei invenții, care o deosebește de alte forme de activitate intelectuală creatoare, constă în faptul că trebuie să creeze un lucru, un obiect real, un mecanism sau o tehnică care rezolvă o anumită problemă. Aceasta determină originalitatea muncii creatoare a inventatorului: inventatorul trebuie să introducă ceva nou în contextul realității, în cursul real al unui fel de activitate. Acesta este ceva esential diferit de rezolvarea unei probleme teoretice in care trebuie luat in considerare un numar limitat de conditii abstract distincte. În același timp, realitatea este mediată istoric de activitatea umană, tehnologie: ea întruchipează dezvoltare istorica gândire științifică. Prin urmare, în procesul de invenție, este necesar să se pornească din contextul realității în care trebuie introdus ceva nou și să se țină cont de contextul corespunzător. Aceasta determină direcția generală și caracterul specific al diferitelor legături din procesul invenției.

Creativitatea ca abilitate

Creativitate(din engleza. crea- crea, engleză creativ- creativ, creativ) - abilitățile creative ale unui individ, caracterizate prin dorința de a crea idei fundamental noi, care se abat de la tiparele tradiționale sau acceptate și sunt incluse în structura supradotației ca factor independent, precum și capacitatea de a rezolva probleme. care apar în cadrul sistemelor statice. Potrivit psihologului american de autor Abraham Maslow, aceasta este o direcție creativă care este înnăscută în toată lumea, dar pierdută de majoritatea sub influența mediului.

La nivel de zi cu zi, creativitatea se manifestă ca ingeniozitate - capacitatea de a atinge un scop, de a găsi o cale de ieșire dintr-o situație aparent fără speranță folosind mediul, obiectele și circumstanțele într-un mod neobișnuit. Shire este o soluție non-trivială și ingenioasă la problemă. Și, de regulă, instrumente sau resurse slabe și nespecializate, dacă materiale. Și o abordare îndrăzneață, non-standard, ceea ce se numește o abordare netimbrată pentru rezolvarea unei probleme sau satisfacerea unei nevoi situate într-un plan intangibil.

Criterii de creativitate

Criterii de creativitate:

fluență - numărul de idei care apar pe unitatea de timp;
originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite care diferă de cele general acceptate;
flexibilitate. După cum notează Ranko, importanța acestui parametru se datorează a două circumstanțe: în primul rând, acest parametru ne permite să distingem indivizii care manifestă flexibilitate în procesul de rezolvare a unei probleme, de cei care manifestă rigiditate în rezolvarea lor și, în al doilea rând, ne permite pentru a distinge indivizii care sunt originali rezolvă probleme de cei care demonstrează originalitate falsă.
receptivitate - sensibilitate la detalii neobișnuite, contradicții și incertitudine, dorința de a trece rapid de la o idee la alta;
metaforic - disponibilitatea de a lucra într-un context complet neobișnuit, o tendință de gândire simbolică, asociativă, capacitatea de a vedea complex în simplu și simplu în complex.
Satisfacția este rezultatul creativității. Cu un rezultat negativ, sensul și dezvoltarea ulterioară a sentimentelor se pierd.

De Torrance

Fluență - capacitatea de a produce un număr mare de idei;
Flexibilitate - capacitatea de a aplica o varietate de strategii în rezolvarea problemelor;
Originalitate - capacitatea de a produce idei neobișnuite, non-standard;
Elaborare - capacitatea de a dezvolta în detaliu ideile care au apărut.
Rezistența la închidere este capacitatea de a nu urma stereotipurile și de a rămâne deschis mult timp la o varietate de informații primite atunci când rezolvăm probleme.
Abstracitatea numelui este înțelegerea esenței problemei a ceea ce este cu adevărat esențial. Procesul de numire reflectă capacitatea de a transforma informațiile figurative în formă verbală.

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Descrierea secvenței de etape (etape) este cea mai cunoscută astăzi, care a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

Instruire- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
Incubarea- distragerea temporară a atenției de la sarcină.
- apariția unei soluții intuitive.
Examinare- testarea si/sau implementarea solutiei.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Henri Poincare, în raportul său către Societatea de Psihologie din Paris (în 1908), a descris procesul de realizare a mai multor descoperiri matematice de către el și a identificat etapele acestui proces creativ, care au fost ulterior distinse de mulți psihologi.

etape

1. La început se pune o sarcină și se încearcă rezolvarea ei de ceva timp.

„Timp de două săptămâni am încercat să demonstrez că nu poate exista nicio funcție analogă cu cea pe care am numit-o mai târziu automorfă. Am greșit, totuși, destul de mult; în fiecare zi mă așezam la birou, petreceam o oră sau două la el, explorând un număr mare de combinații și nu ajungeam la niciun rezultat.

2. Urmează o perioadă mai mult sau mai puțin lungă în care persoana nu se gândește la problema care nu a fost încă rezolvată, este distras de la ea. În acest moment, crede Poincaré, are loc o muncă inconștientă asupra sarcinii. 3. Și, în sfârșit, vine un moment în care brusc, fără reflecții imediat prealabile asupra problemei, într-o situație întâmplătoare care nu are nicio legătură cu problema, apare în minte cheia soluției.

„Într-o seară, contrar obiceiului meu, am băut cafea neagră; nu puteam dormi; idei aglomerate, am simțit că se ciocnesc până când două dintre ele s-au unit pentru a forma o combinație stabilă.

Spre deosebire de relatările obișnuite de acest fel, Poincaré descrie aici nu doar momentul apariției unei soluții în conștiință, ci și lucrarea inconștientului care a precedat-o imediat, parcă devenind vizibilă în mod miraculos; Jacques Hadamard, referindu-se la această descriere, subliniază exclusivitatea ei completă: „Nu am trăit niciodată acest sentiment minunat și nu am auzit niciodată că altcineva în afară de el [Poincaré] a experimentat-o”. 4. După aceea, când ideea cheie pentru soluție este deja cunoscută, soluția este finalizată, verificată și dezvoltată.

„Până dimineața am stabilit existența unei clase de aceste funcții, care corespunde seriei hipergeometrice; Nu trebuia decât să înregistrez rezultatele, ceea ce a durat doar câteva ore. Am vrut să reprezint aceste funcții ca un raport de două serii, iar această idee a fost complet conștientă și deliberată; M-am ghidat după analogia cu funcțiile eliptice. M-am întrebat ce proprietăți ar trebui să aibă aceste serii, dacă există, și am reușit fără dificultate să construiesc aceste serii, pe care le-am numit theta-automorfe.

Teorie

Teoreticând, Poincare descrie procesul creativ (prin exemplul creativității matematice) ca o succesiune a două etape: 1) combinarea particulelor - elemente de cunoaștere și 2) selecția ulterioară a combinațiilor utile.

Poincaré notează că combinația are loc în afara conștiinței - gata făcute „combinații cu adevărat utile și altele care au semne ale unora utile, pe care el [inventatorul] le va renunța apoi, apar în conștiință”. Apar întrebări: ce fel de particule sunt implicate în combinația inconștientă și cum apare combinația; cum funcționează „filtrul” și care sunt aceste semne prin care selectează unele combinații, trecându-le în conștiință. Poincaré dă următorul răspuns.

Lucrarea inițială conștientă asupra problemei actualizează, „pune în mișcare” acele elemente ale combinațiilor viitoare care sunt relevante pentru problema care se rezolvă. Apoi, dacă, desigur, problema este rezolvată imediat, vine o perioadă de lucru inconștient asupra problemei. În timp ce mintea conștientă este ocupată cu alte lucruri, în subconștient, particulele care au primit o împingere își continuă dansul, ciocnindu-se și formând diverse combinații. Care dintre aceste combinații intră în conștiință? Acestea sunt combinațiile „din cele mai frumoase, adică cele care afectează cel mai mult acel simț special al frumuseții matematice cunoscut de toți matematicienii și inaccesibil pentru profani într-o măsură atât de mare, încât sunt adesea înclinați să râdă de asta”. Deci, cele mai „matematice frumoase” combinații sunt selectate și pătrund în conștiință. Dar care sunt caracteristicile acestor combinații matematice frumoase? „Aceștia sunt cei ale căror elemente sunt aranjate armonios în așa fel încât mintea să le poată îmbrățișa în întregime fără efort, ghicind detaliile. Această armonie este în același timp satisfacția simțurilor noastre estetice și un ajutor pentru minte, o susține și o ghidează. Această armonie ne oferă posibilitatea de a anticipa legea matematică. „Astfel, acest simț estetic special joacă rolul unei site și asta explică de ce cel care este lipsit de el nu va deveni niciodată un adevărat inventator.”

Din istoria problemei

În secolul al XIX-lea, Hermann Helmholtz a descris în mod similar, deși mai puțin detaliat, procesul de realizare a descoperirilor științifice „din interior”. În aceste autoobservări ale sale sunt deja conturate etapele de pregătire, incubare și iluminare. Helmholtz a scris despre cum se nasc ideile sale științifice:

Aceste inspirații fericite invadează capul atât de liniștit încât nu le vei observa imediat semnificația, uneori vei indica doar mai târziu când și în ce circumstanțe au venit: un gând apare în cap, dar nu știi de unde vine.

Dar în alte cazuri, un gând ne lovește brusc, fără efort, ca o inspirație.

Din câte pot judeca din experiența personală, ea nu se naște niciodată obosită și niciodată la un birou. De fiecare dată a trebuit mai întâi să-mi întorc problema în toate felurile posibile în toate felurile, astfel încât toate întorsăturile ei să se afle bine în capul meu și să poată fi repetate pe de rost, fără ajutorul scrisului.

De obicei, este imposibil să ajungi la acest punct fără multă muncă. Apoi, când a trecut debutul oboselii, a fost nevoie de o oră de prospețime corporală completă și de o senzație de calm bunăstare – și abia atunci au venit ideile bune. Adesea... apăreau dimineața, la trezire, după cum a notat și Gauss.

Au fost mai ales dispuși să vină... în orele unei urcări pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de lichior părea să-i sperie.

Este curios de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincare au fost evidențiate în procesul creativității artistice de către B. A. Lezin la începutul secolului al XX-lea.

Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „dar cum se face acea lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
Inspirație are loc o „trecere” din sfera inconștientă în conștiința unei concluzii gata făcute.

Etapele procesului inventiv

P. K. Engelmeyer (1910) credea că munca unui inventator constă din trei acte: dorință, cunoaștere, pricepere.

Dorința și, originea ideii. Această etapă începe cu apariția unei viziuni intuitive a unei idei și se termină cu înțelegerea ei de către inventator. Apare un principiu probabil al inventiei. În creativitatea științifică, această etapă corespunde unei ipoteze, în artă - unei idei.
Cunoaștere și raționament, schemă sau plan. Dezvoltarea unei idei complete și detaliate a invenției. Producerea de experimente - mentale și reale.
Îndemânare, implementare constructivă a invenției. Ansamblu conform invenţiei. Nu necesită creativitate.

„Atâta timp cât există doar o idee (Actul I) din invenție, tot nu există invenție: împreună cu schema (Actul II), invenția este dată ca reprezentare, iar actul III îi conferă o existență reală. În primul act, se presupune invenția, în al doilea, se dovedește, iar în al treilea, se realizează. La sfârşitul primului act, este o ipoteză, la sfârşitul celui de-al doilea, o reprezentare; la sfârșitul celui de-al treilea – un fenomen. Primul act o determină teleologic, al doilea - logic, al treilea - de fapt. Primul act dă un plan, al doilea - un plan, al treilea - un act.

P. M. Jacobson (1934) a distins următoarele etape:

Perioada pregătirii intelectuale.
Percepția problemei.
Originea ideii - formularea problemei.
Căutați o soluție.
Obţinerea principiului invenţiei.
Transformarea unui principiu într-o schemă.
Proiectarea tehnică și implementarea invenției.

Factori care împiedică gândirea creativă

acceptarea necritică a părerii altcuiva (conformitate, conciliere)
cenzura externa si interna
rigiditate (inclusiv transferul de modele, algoritmi în rezolvarea problemelor)
dorința de a găsi un răspuns imediat

Creativitate și personalitate

Creativitatea poate fi privită nu numai ca un proces de a crea ceva nou, ci și ca un proces care are loc în timpul interacțiunii unei persoane (sau a lumii interioare a unei persoane) și a realității. În același timp, schimbările apar nu numai în realitate, ci și în personalitate.

Natura legăturii dintre creativitate și personalitate

„Personalitatea se caracterizează prin activitate, dorința subiectului de a-și extinde sfera de activitate, de a acționa dincolo de granițele cerințelor situației și prescripțiilor de rol; orientare - un sistem dominant stabil de motive - interese, credințe etc...”. Acțiunile care depășesc cerințele situației sunt acțiuni creative.

În conformitate cu principiile descrise de S. L. Rubinshtein, făcând schimbări în lumea înconjurătoare, o persoană se schimbă pe sine. Astfel, o persoană se schimbă prin desfășurarea unei activități creative.

B. G. Ananiev consideră că creativitatea este procesul de obiectivare a lumii interioare a unei persoane. Expresia creativă este o expresie a muncii integrale a tuturor formelor de viață umană, o manifestare a individualității sale.

În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Personalitatea nu este o substanță, ci un act creator.

Motivația creativității

V. N. Druzhinin scrie:

Creativitatea se bazează pe înstrăinarea globală irațională a omului de lume; este dirijată de o tendință de a o depăși, funcționează după tipul de „feedback pozitiv”; un produs creativ nu face decât să stimuleze procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, o persoană este conectată cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

Reprezentantul tendinței psihanalitice, D. W. Winnicott, propune următoarea presupunere:

În joc, și poate doar în joc, un copil sau un adult are libertatea creativității.

Creativitatea înseamnă joacă. Jocul este un mecanism care permite unei persoane să fie creativă. Prin activitatea creativă, o persoană caută să-și găsească sinele (el însuși, miezul personalității, esența profundă). Potrivit lui D. V. Winnicott, activitatea creativă este cea care asigură o stare sănătoasă a unei persoane. Confirmarea legăturii dintre joc și creativitate poate fi găsită și în C. G. Jung. El scrie:

Crearea unuia nou nu este o chestiune, ci o atracție pentru joc, acționând pe constrângere internă. Spiritul creativ se joacă cu obiectele pe care le iubește.

R. May (un reprezentant al tendinței existențial-umaniste) subliniază că în procesul de creativitate, o persoană întâlnește lumea. El scrie:

... Ceea ce se manifestă ca creativitate este întotdeauna un proces... în care relația dintre individ și lume se realizează...

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Are o experiență de putere.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.

proces creativ (procesul creativ în engleză)- mulți oameni geniali au raportat că descoperirile lor sunt rezultatul faptului că decizia „cumva” le vine în minte și că nu trebuie decât să noteze „auzit” sau „văzut”. Împrejurări similare au însoțit, de exemplu, nașterea lui D.I. ideile lui Mendeleev despre sistemul periodic de elemente și în el. chimistul A. Kekule al formulei ciclice a inelului benzenic. Misterul actului „iluminării” a fost mult timp asociat cu prezența unei surse externe, uneori divine, de inspirație creativă.

În stadiul de maturizare, aparent, munca activă a subconștientului este de mare importanță. Conform autoobservării, o persoană, uitând în exterior de sarcină, își ocupă mintea și atenția cu alte lucruri. Cu toate acestea, după ceva timp, sarcina „creativă” apare de la sine în conștiință și adesea se dovedește că, dacă nu este o soluție, atunci cel puțin o înțelegere a problemei s-a dovedit a fi avansată. Astfel, apare impresia că procesele de decizie se desfășoară în mod inconștient. Cu toate acestea, o condiție prealabilă importantă pentru munca productivă a subconștientului este prima etapă - încercări persistente conștiente de a rezolva problema.

O analiză a observațiilor de sine arată că procesul de „iluminare” nu este adesea o fulgerare unică, ci, așa cum spune, este distribuit în timp. În cursul unui proces conștient persistent de decizie, apar elemente de înțelegere și de mișcare în direcția corectă. Astfel, starea așa-numitului. „Insight” este de obicei o muncă grea. Eforturile conștiente, parcă, puse în mișcare, „desfășoară” o mașinărie puternică, dar mai degrabă inerțială a creativității inconștiente. Aceleași fapte că uneori decizia are loc în perioadele de odihnă, lenevie, dimineața după somn sau în timpul micul dejun, poate doar indică faptul că aceste perioade necesită de obicei mult timp pentru o persoană.

În studiile privind organizarea interemisferică a proceselor mentale, s-a sugerat că lobii frontali ai emisferelor drepte și stângi au contribuții diferite la implementarea fazelor individuale ale T. p. Fazele de maturizare și insight, conform acestei ipoteze, sunt asociat cu activitatea lobului frontal al emisferei drepte, faza de acumulare primară a informațiilor și luarea în considerare a produselor creativității - cu activitatea lobului frontal al emisferei stângi (dominantă).