مفهوم كلاسيكي من النوع. ما هي الموسيقى الكلاسيكية؟ الموسيقى الكلاسيكية للقرن العشرين

"الموسيقى الكلاسيكية" و "الكلاسيكيات الموسيقية" صيغتان متكافئتان تمامًا ، خالية من حدود المصطلحات ، وتعكسان طبقة واسعة من الثقافة الموسيقية وأهميتها التاريخية وآفاق المزيد من التطوير. غالبًا ما يتم استبدال مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" بعبارة "الموسيقى الأكاديمية".

تاريخ المظهر

بغض النظر عن المصطلحات ، فإن للموسيقى الكلاسيكية أصل تاريخي واضح المعالم مرتبط بفترة التنوير المتأخرة لعصر الكلاسيكية. استند شعر ذلك الوقت والدراما إلى أعمال المؤلفين القدماء ، كما أثرت هذه التقنية على الثقافة الموسيقية. وقد لوحظ الثالوث - الزمان والحركة والمكان - في نوع الأوبرا والاتجاهات الموسيقية الأخرى المرتبطة بالمصادر الأدبية. تحمل أوراتوريوس ، كانتاتا طابع الكلاسيكية ، وهو نوع من معايير القرنين السابع عشر والتاسع عشر. سيطرت الأوبرا على عروض الأوبرا المستوحاة من فترة العصور القديمة.

تشكيل - تكوين

ترتبط جميع أنواع الموسيقى الكلاسيكية تقريبًا بطريقة أو بأخرى بعصر الكلاسيكية. كان الملحن غلوك من ألمع المتابعين في الموسيقى ، وقد تمكن من مراقبة جميع شرائع ذلك الوقت في أعماله. تميز عصر الماضي بمنطق متوازن واضح ، وفكرة واضحة ، وتناغم ، والأهم من ذلك ، اكتمال العمل الموسيقي الكلاسيكي. في الوقت نفسه ، كان هناك تمييز بين الأنواع ، عندما تم رفض تعدد الأصوات بلطف ولكن بإصرار ، وحل محلها تعريف تم التحقق منه رياضيًا تقريبًا للنوع. بمرور الوقت ، تلقت أنواع الموسيقى الكلاسيكية درجة عالية من الأكاديمية.

في الأوبرا ، بدأت الأجزاء المنفردة تسود بشكل ملحوظ على الأصوات المصاحبة ، في حين أن جميع المشاركين في الأداء سابقًا كانوا متساوين. أثرى مبدأ الهيمنة الصوت ، واتخذ النص المكتوب شكلاً مختلفًا تمامًا ، وأصبح الأداء مسرحيًا وأوبراليًا. تغيرت الفرق الموسيقية أيضًا ، وانتقلت الآلات المنفردة إلى الأمام ، واحتفظ المصاحبون في الخلفية.

الاتجاهات والأنماط

خلال فترة الكلاسيكية المتأخرة ، تم إنشاء "أنماط" موسيقية جديدة. انتشرت أنواع الموسيقى الكلاسيكية في أواخر القرن الثامن عشر. اتبعت المجموعات الأوركسترالية ، والمجموعة ، والصوت المنفرد ، وخاصة السيمفونية ، الشرائع الجديدة في الموسيقى ، في حين تم تقليل الارتجالات إلى الحد الأدنى.

ما هي أنواع الموسيقى الكلاسيكية؟ قائمتهم هي كما يلي:

• الاختلافات.
• السمفونيات.
• الأوبرا.
• حفلات موسيقية
• كانتاتا.
• أوراتوريوس.
• مقدمات وفوج.
• سوناتات.
• أجنحة.
• توكاتا.
• التخيلات.
• موسيقى الجهاز
• ليلية.
• السمفونيات الصوتية
• موسيقى نحاسية
• مقاربات.
• الجماهير الموسيقية
• المزامير.
• مرثيات.
• اسكتشات.
• جوقة كشكل موسيقي.

تطوير

بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، تم تجميع الأوركسترا بشكل عشوائي ، وحدد تكوينها عمل الملحن. كان على مؤلف الموسيقى أن يبني عمله لآلات معينة ، وغالبًا ما كانت عبارة عن أوتار وعدد صغير من آلات النفخ. في وقت لاحق ، ظهرت الأوركسترا على أساس دائم وموحدة تمامًا ، مما ساهم في تطوير نوع الموسيقى السيمفونية والموسيقى الآلية. كان لهذه الأوركسترات اسم بالفعل ، وتم تحسينها باستمرار وتجولها في أقرب المناطق.

في بداية القرن التاسع عشر ، تمت إضافة العديد من الاتجاهات الجديدة إلى قائمة الأنواع الموسيقية. كانت هذه كونشيرتو للكلارينيت والأوركسترا والأورغن والأوركسترا والتركيبات الأخرى. ظهرت أيضًا ما يسمى سيمفونيتا ، وهي أغنية قصيرة بمشاركة الأوركسترا بأكملها. ثم أصبح قداسًا أنيقًا.

شكل الملحنون الكلاسيكيون ، يوهان سيباستيان باخ وأبناؤه ، كريستوف غلوك ، ممثلو أوبرا إيطاليا ومانهايم المدرسة الكلاسيكية في فيينا ، والتي تضمنت أيضًا هايدن وموزارت وبيتهوفن. ظهرت الأشكال الكلاسيكية من السيمفونية والسوناتا والقطع الآلية في أعمال هؤلاء الأساتذة. في وقت لاحق ، ظهرت فرق الغرفة ، وثلاثية بيانو ، ورباعيات وترية مختلفة وخماسيات.

انتقلت موسيقى نهاية عصر الكلاسيكية بسلاسة إلى الفترة التالية ، زمن الرومانسية. بدأ العديد من الملحنين في التأليف بطريقة أكثر حرية ، وتجاوز عملهم بين الحين والآخر الشرائع الأكاديمية في الماضي. تدريجيا ، تم الاعتراف بالطموحات المبتكرة للسادة بأنها "نموذجية".

اختبار الزمن

استمرت أنواع الموسيقى الكلاسيكية في التطور ، وفي النهاية ، ظهرت معايير التقييم التي تحددها ، والتي تم بموجبها اشتقاق درجة فن العمل ، وقيمته في المستقبل. تم تضمين الموسيقى التي صمدت أمام اختبار الزمن في مجموعة الحفلات الموسيقية لجميع الأوركسترات تقريبًا. هكذا كان الأمر مع أعمال ديمتري شوستاكوفيتش.

في القرن التاسع عشر ، كانت هناك محاولة لتصنيف فئات معينة مما يسمى بالموسيقى الخفيفة على أنها أنواع موسيقى كلاسيكية. كان الأمر يتعلق بالأوبريت ، الذي سارع إلى تسميته بـ "شبه الكلاسيكيات". ومع ذلك ، سرعان ما أصبح هذا النوع مستقلاً تمامًا ، ولم تكن هناك حاجة للاستيعاب الاصطناعي.

مفهوم "موسيقى كلاسيكية"(إنجليزي) موسيقى كلاسيكية) واسع جدًا ومتعدد الأوجه. يشير هذا المصطلح عادةً إلى موسيقى الماضي ، التي صمدت أمام اختبار الزمن ولديها جمهور من المستمعين في الوقت الحاضر. الموسيقى الكلاسيكية هي أفضل الأمثلة على الفن الموسيقي من مختلف الأنواع. كقاعدة عامة ، فهي تستند إلى الأنواع والأشكال "الأكاديمية": السيمفونية ، والأوبرا ، والخطابة ، والسوناتا ، والمقدمة ، والجناح ، والمقدمة ، وما إلى ذلك. نشأت هذه الأنواع في أوروبا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، وهي تستند إلى اللحن والتناسق مبادئ.

ظهرت الآلات الرئيسية المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية قبل منتصف القرن التاسع عشر. من بينها تستخدم منفردًا (الأرغن ، القيثاري ، البيانو) والأدوات المعدة للعزف في الأوركسترا. تعتبر الأوركسترا السيمفونية طريقة نموذجية للأداء في الموسيقى الكلاسيكية. وهي تشمل آلات خشبية وخيطية ونحاسية وآلات إيقاعية.

معالم في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية:

العصور القديمة(حتى 400 سنة)

العصور الوسطى(400-1400)

في ذلك الوقت ، كانت الشخصيات الموسيقية الرئيسية هي التروبادور والتروبور (آدم دي لا هال) ، وولتر فون دير فوجلويد ، وولفرام فون إشنباخ ورجال الدين. (بنديكتين جيدو (جويدو أريزو).

ولادة جديدة(القرنين الخامس عشر والسابع عشر)

المؤلفون الرئيسيون في ذلك الوقت هم جيوفاني دا باليسترينا (جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا) وتوماس تاليس (توماس تاليس) وتوماس لويس دي فيكتوريا (توماس لويس دي فيكتوريا). يتم اختراعها أنواع مختلفةانحنى وأدوات لوحة المفاتيح.

الباروك(السابع عشر - سر. القرن الثامن عشر)

أسماء مشهورة: يوهان سيباستيان باخ ، أنطونيو فيفالدي ، جورج فريدريك هاندل وهنري بورسيل. النماذج المعتمدة: أوبرا ، أوراتوريو ، توكاتا ، شرود ، سوناتا ، جناح ، مقدمة ، كونشيرتو. ذروة موسيقى الأرغن ، الآلات المقطوعة ، الوترية وآلات النفخ.

الكلاسيكية(منتصف القرن الثامن عشر - منتصف القرن التاسع عشر)

ترتبط هذه الفترة بالمواهب الموسيقية الرائعة: موتسارت (فولفغانغ أماديوس موزارت) ، بيتهوفن المبكر (لودفيغ فان بيتهوفن) ، فرانز جوزيف هايدن (جوزيف هايدن). تحديد مزيد من التطوير للتأليف الموسيقي. شكل السيمفونية موحد. كان هناك شكل من أشكال الأداء مثل الرباعية الوترية.

الرومانسية(منتصف القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين)

يظهر بيتهوفن (لودفيج فان بيتهوفن) وشوبان (فريديريك شوبان) وفرانز بيتر شوبرت وتشايكوفسكي وفرانز ليزت (ليزت فيرينك) وفاجنر (ريتشارد فاغنر). التطور السريع لموسيقى البيانو خلال هذه الفترة.

XX مئة عام

أسماء مشهورة: راتشمانينوف ، سترافينسكي ، ليونارد بيرنشتاين ، بنيامين بريتن وفيليب جلاس.

الموسيقى الأكاديمية المعاصرة(مشروط منذ 1975)

تتميز بتوليف عناصر الموسيقى الكلاسيكية مع الموسيقى الإلكترونية. بعض من أفضل الملحنين المعاصرين: ألفريد شنيتكي (ألفريد شنيتكي) ، كارلهاينز ستوكهاوزن (كارلهاينز ستوكهاوزن) ، جوبيديولينا إس إيه ، ليجيتي (ليجيتي) ، دينيسوف إي في ، جو هيسايشي (هيسايشي جو) ، نيكولاس هوبر (نيكولاس هوبر) ، واي جيري تييرسن ، لودوفيكو إيناودي ، ديفيد أرنولد ، جون باري ، ستيف جابلونسكي ، جون ويليامز ، هوارد ليزلي شور ، هانز فلوريان زيمر ، أكيرا ياماوكا وآخرين.

تستمر الموسيقى الكلاسيكية في التطور إلى العصر الحديث ، مما يؤثر على الأنواع الموسيقية الأخرى. على سبيل المثال ، غالبًا ما يستخدم موسيقيو موسيقى الروك نغمة كلاسيكية. الكلاسيكيات تحمل انسجامًا تامًا ونزاهة.

تعد الموسيقى واحدة من أقدم أشكال الفن ، والتي لم تفقد أهميتها بمرور الوقت فحسب ، بل أصبحت أكثر طلبًا وشعبية. بالطبع ، لديها عدد كبير من الأنواع والأنواع والاتجاهات والمدارس.

تعد الموسيقى الكلاسيكية واحدة من أكبر التيارات في هذا الفن. هناك تنوع كبير من النوع ، والذي تم تشكيله على مدى عدة مئات من السنين.

مفهوم

قبل بدء محادثة حول أنواع الموسيقى الكلاسيكية ، تحتاج إلى معرفة ما يعنيه هذا المصطلح بالضبط.

بالمعنى الدقيق للكلمة ، ليس له معنى أو تعريف محدد بوضوح ، لذلك يتم استخدامه بطريقة فضفاضة إلى حد ما ويمكن أن يكون له معاني مختلفة اعتمادًا على السياق.

غالبًا ما يتم استخدامه كمرادف لكلمة "أكاديمي". هذا نوع من الشريعة ، يجب أن تنفر منه أي قطعة موسيقية.

أنواع الموسيقى الكلاسيكية: التاريخ والحداثة

يرتبط مظهره بعصر الكلاسيكية الأوروبية. ثم تم تشكيل هذا الاتجاه في الفن. كان يعتمد على أعمال المؤلفين والكتاب المسرحيين القدامى.

ومن هنا ظهرت المبادئ الأساسية للكلاسيكية ، والتي يمكن صياغتها على أنها توازن ومنطق ووضوح وتناغم واكتمال العمل وتمايز النوع. أما بالنسبة للموسيقى ، فلا يمكن تحقيقها جميعًا إلا في أنواع مثل الأوبرا والخطابة والكانتاتا.

تدريجيًا ، تطورت الاتجاهات الموسيقية للموسيقى الكلاسيكية ، وأصبحت أكثر تعقيدًا وثراءً وتراجعت عن الشرائع الأساسية.

ومن أبرز الملحنين المتخصصين في هذا النوع الموسيقي جيه إس باخ وأيه فيفالدي وج. روسيني وج. فيردي و دبليو إيه موزارت وإل فان بيتهوفن. أسماء هؤلاء المبدعين العظماء معروفة في جميع أنحاء العالم. بالنسبة لمعظم الناس ، يرتبط مفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" على وجه التحديد بأعمال هذه الشخصيات الثقافية.

اليوم ، لا يمكن تسمية هذا النوع من الفن بأنه مهيمن. لكن الموسيقى الكلاسيكية لا تزال شائعة ومطلوبة بشدة في دوائر ضيقة من الخبراء. من بين المؤلفين الموسيقيين المعاصرين الذين يمكن اعتبارهم بأمان أساتذة موهوبين ومعترف بهم في مهنتهم ، يجب على المرء أن يميز لودوفيكو إيناودي ، فيليب جلاس ، هانز زيمر ، لي رو ما ، إلخ.

أنواع الموسيقى الكلاسيكية: قائمة

على مدى قرون من تاريخ التنمية ، تم تشكيل عدد كبير من الأنواع والأنواع الفرعية المختلفة. كثير منهم لا يتمتعون بشعبية كبيرة اليوم ، لكن البعض منهم لا يزال واقفا على قدميه حتى الآن.

لنلقِ نظرة على الأنواع الموجودة في الموسيقى الكلاسيكية:

• أوبرا.
• أوبريت.
• الكنتاتة قصة.
• أوراتوريو.
• سمفونية.
• سوناتا.
• جناح.
• مقدمة ، إلخ.

بالطبع ، هناك الكثير. يتم سرد العناصر الرئيسية فقط هنا. لا داعي للحديث عن المميزات والمميزات المميزة لكل منها في اطار هذا المقال ، ولكن لا يزال الأمر يستحق النظر في بعضها بمزيد من التفصيل.

ميزات النوع

بادئ ذي بدء ، يجدر النظر في الأوبرا. بعد كل شيء ، هذا هو أحد العناصر الأولى والأكثر طلبًا للكلاسيكيات على هذا النحو. الأوبرا عمل موسيقي ودرامي ، يتكون من مكون نصي وعمل على المسرح ومرافقة موسيقية. وهو يختلف عن الأداء المسرحي ، حيث تعمل الموسيقى كوسيلة مساعدة ، حيث يلعب اللحن دورًا رئيسيًا فيه ، ويشكل العمل بأكمله.

يعد الجناح أحد العناصر الأساسية للموسيقى الكلاسيكية. وفقًا للوصف ، يتميز النوع بميزة مميزة تتمثل في دوريته. بمعنى آخر ، يتكون من عدة أجزاء منفصلة ، يمكن أن يختلف فيها الصوت الموسيقي بشكل كبير بل ويتباين مع بعضها البعض.

مثال على النوع الكلاسيكي للموسيقى هو أيضًا السوناتا ، وهي قطعة موسيقية لأوركسترا الحجرة. وفقًا للقانون ، يوجد دائمًا بيانو فيه. كقاعدة عامة ، يتم تأليفها لأداء منفرد أو دويتو ، ولكن هناك بالطبع استثناءات.

أمثلة من الأعمال الشهيرة

لفترة طويلة من وجود الموسيقى الكلاسيكية ، ظهر عدد كبير من الأعمال المعروفة في جميع أنحاء العالم.

يمكن للمرء أن يتذكر موتسارت وأوبرايه الشهيرة "زواج فيجارو" و "دون جيوفاني" و "الفلوت السحري" ، والتي لا تزال تبدو مثيرة للاهتمام وذات صلة حتى اليوم. أيضا على شفاه الجميع 9 سيمفونيات بيتهوفن.

لا تقل شهرة أعمال أرغن باخ أو أوبرا فيردي. لا أحد يشك في موهبتهم وعبقريتهم. يعتبر هؤلاء المبدعين بحق الأفضل من نوعها.

ومع ذلك ، يوجد أيضًا العديد من فناني الأداء بين الملحنين المعاصرين ، وتعتبر أعمال بعضهم بالفعل روائع. على سبيل المثال ، غالبًا ما يعمل المؤلف الموسيقي المعاصر البارز هانز زيمر مع أفلام ذات مستوى عالمي ، مؤلفًا موسيقى تصويرية لها. عمل على الموسيقى لأفلام مثل "الأسد الملك" ، "الروح: روح البراري" ، "البداية" ، "إنترستيلار" ، "دنكيرك" وغيرها الكثير.

ما هي أنواع الموسيقى الكلاسيكية التي تم وصفها أعلاه ، والآن بعض الحقائق الشيقة.

أثبتت دراسة أجراها علماء إيطاليون في عام 2015 أن الاستماع إلى مؤلفات موزارت يحفز الدماغ على أن يكون أكثر نشاطًا. ينتج التأثير المعاكس على نشاطه من خلال بعض أعمال بيتهوفن. سميت عملية زيادة نشاط الدماغ بـ "تأثير موتسارت".

في جنوب إفريقيا ، تم إجراء تجربة أخرى ، كان الغرض منها تحديد تأثير الموسيقى الكلاسيكية على النباتات. كما اتضح ، نما بشكل أسرع قليلاً من الاستماع إلى ألحان فيفالدي ، وتحسنت صحتهم أيضًا قليلاً. ومع ذلك ، يدعي العلماء أن التأثير المفيد تحقق بفضل الاهتزازات المنبعثة من الآلات الموسيقية ، في حين أن الألحان والأصوات نفسها ليس لها أي تأثير.

كان العديد من الملحنين الكلاسيكيين مجانين. على سبيل المثال ، يأكل E. Satie فقط الأطعمة والأطباق البيضاء ، ودائما ما كان يحمل مطرقة معه للدفاع عن النفس. كان A. Bruckner متعصبًا للأشياء وكان يحصي كل شيء باستمرار ، وهناك حالات عندما أخرج جماجم شوبرت وبيتهوفن من التوابيت. كان لدى موزارت أيضًا انحرافات خطيرة جدًا في السلوك: فقد كان يحب أن يتصرف مثل القطة ، حتى أثناء التدريبات.

أخيراً

جميع أنواع الموسيقى الكلاسيكية العديدة موجودة وتتطور حتى يومنا هذا. من بين المؤلفين الموسيقيين المعاصرين ، لا يوجد عمليًا محافظون متحمسون يتبعون بوضوح شرائع هذا الشكل الفني. يكافح جميعهم تقريبًا لجلب شيء خاص بهم إلى هذا النوع ، وجعله أفضل ، وتكييفه مع احتياجاتهم والواقع المعاصر.

بالطبع ، يفضل معظم الناس الاتجاهات الموسيقية الأخرى غير الكلاسيكية. لذلك ، في الواقع ، اليوم هو نوع من أشكال فن النخبة ، وهو مطلوب بين عدد قليل نسبيًا من الناس.

مفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" هو مفهوم غامض للغاية من حيث المصطلحات. بالمعنى التقليدي ، تشير كلمة "الكلاسيكية" إلى الموسيقى التي صمدت أمام اختبار الزمن وظلت شائعة لسنوات عديدة بعد بدايتها.

من الناحية التاريخية ، يشير مفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" إلى التقاليد الموسيقية للكلاسيكية ، أو بالأحرى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. دورية أخرى ، سنركز عليها ، تحدد فترة الموسيقى الكلاسيكية ، عندما ولدت ، والوقت الحالي ، عندما لا تزال موجودة.

هناك فترات تطور منفصلة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

عصر النهضة

أطول فترة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ، امتدت من 1400 إلى 1600. أنا والتطور السريع للفن ، الذي ترك في التقاليد الموسيقية العالمية أعمال ملحنين مثل توماس لويس دي فيكتوريا ، جيوفاني دا باليستينا ، توماس تاليس ، بما في ذلك العمل الموسيقي لشكسبير.

الباروك

تميز عصر الباروك (1600-1750) ، بعد عصر النهضة ، بأشكال موسيقية أكثر تعقيدًا ، وظهور أنواع جديدة ، وأنواع متنوعة ، وتعدد الأصوات. في عصر الباروك ، ازدهرت الأوبرا والصلب ، والتي تم الاستماع إليها ورثها حتى يومنا هذا: يوهان سيباستيان باخ ، أنطونيو فيفالدي ، جورج فريدريش هاندل.

الكلاسيكية

يقتصر عصر الكلاسيكية في تطوير الموسيقى الكلاسيكية على فترة 1750-1830 ، والتي ترتبط بها أسماء مدرسة فيينا - موتسارت ، هايدن ، بيتهوفن - بشكل ثابت.

فرانز جوزيف هايدن

في عصر الكلاسيكية ، تميزت فترة انتقالية ، بين وفاة يوهان سيباستيان باخ عام 1750 والعمل الناضج لموتسارت في سبعينيات القرن الثامن عشر. هذه الفترة لها اسمها الفرنسي الخاص - "جالانت".

بشكل عام ، تتميز موسيقى الكلاسيكية بالانسجام والتوازن ، وقواعد الأشكال ، وظهور شكل السوناتة وتطور السمفونيات ، وتوسع الأوركسترا ، والعاطفة الكبيرة للأعمال.

الرومانسية

في عصر الرومانسية ، تطورت أشكال وأنواع وأفكار الموسيقى الكلاسيكية بنشاط. تتميز أعمال هذه الفترة بالتعبير العاطفي والدراما. في هذا الوقت تم تطوير العديد من أنواع الأغاني ، على وجه الخصوص ، القصص. كانت الموسيقى شائعة بشكل خاص ، على سبيل المثال ، أعمال شوبان وليست.

فرانز ليزت

من بين مؤلفي الموسيقى الرومانسية ، في المقام الأول ، يتميز بيتهوفن ، الذي يعتبر بالأحرى رائدًا للرومانسية إلى جانب الشيروبيني. في وقت لاحق ، ورث شوبرت ، وفاجنر ، وتشايكوفسكي التقاليد الموسيقية التي أرساها ...

الموسيقى الكلاسيكية للقرن العشرين

في القرن العشرين ، اتسمت الموسيقى الكلاسيكية بميل للتجريب لا يقتصر على شيء سوى إرادة وخيال الملحن نفسه. مفاهيم مثل atonalism (أو atonalism ، أي رفض منطق الدرجة اللونية) و aleatorics (تسلسل عشوائي من العناصر في التكوين) آخذة في الظهور.

من بين مؤلفي القرن العشرين ، تشمل الموسيقى الكلاسيكية أعمال راتشمانينوف وبريتن وجلاس وسترافينسكي وبرنشتاين.

غالبًا ما يتم الخلط بين الموسيقى الكلاسيكية الحديثة وموسيقى ما بعد الكلاسيكية. في الواقع ، فإن الحدود بين الأنماط الموسيقية للقرن العشرين غير واضحة لدرجة أنه يصعب أحيانًا نسب عمل معين إلى أسلوب أو أسلوب آخر.

كثيرًا ما تسمع مصطلح "كلاسيكي" أو "كلاسيكي". لكن ما معنى هذه الكلمة؟

الكلاسيكية هي ...

لكلمة "كلاسيكي" عدة معانٍ. تقدم معظم القواميس التوضيحية أحدها - أعمال الكلاسيكيات: الأدب أو الموسيقى أو الرسم أو الهندسة المعمارية. أيضًا ، يتم استخدام هذه الكلمة فيما يتعلق ببعض أمثلة الفن ، على سبيل المثال ، "كلاسيكيات النوع". ومع ذلك ، غالبًا ما يتم ذكر هذا المصطلح كمؤشر على فترة زمنية محددة في تطور واحد أو آخر ، دون أن ننسى أنه تم تصنيف القليل فقط ، الأكثر نجاحًا ، بين المؤلفين الكلاسيكيين. في الأدب ، كل ما كتب في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر يعتبر كلاسيكيًا. في القرن العشرين ، أفسحت الكلاسيكيات الطريق للحداثة. سعى العديد من الكتاب الحداثيين إلى تدمير التقليد السابق ، وحاولوا إيجاد شكل وموضوعات ومحتوى جديد. آخرون ، على العكس من ذلك ، استخدموا أعمال أسلافهم لأغراضهم الخاصة. وهكذا ، فإن أعمال ما بعد الحداثة مليئة بالإشارات والذكريات.

الكلاسيكية هي شيء سيكون دائمًا في الموضة. هذا نوع من الأنماط التي تشكل نظرتنا للعالم والتي تعكس كل شيء مميزاتالدول في وقت معين.

من هم الكتاب الذين يمكن تسميتهم بالكلاسيكيات؟

كما هو مذكور أعلاه ، لا يتم تضمين كل مؤلف في صفوف الكلاسيكيات ، ولكن فقط أولئك الذين كان لعملهم تأثير كبير على تطور الثقافة الروسية. ربما كان الكتاب الكلاسيكيون الأوائل الذين تركوا بصمة مهمة في العالم هم لومونوسوف وديرزهافين.

ميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف

تقع أعماله الأدبية في النصف الأول من القرن الثامن عشر. أصبح مؤسس مثل هذا الاتجاه مثل الكلاسيكية ، لذلك من المستحيل عدم تصنيفه بين كلاسيكيات ذلك الوقت. قدم لومونوسوف مساهمة كبيرة ليس فقط في الأدب ، ولكن أيضًا في علم اللغة (حيث تميز بثلاثة أنماط في لغته الأم) ، وكذلك في الكيمياء والفيزياء والرياضيات. أهم أعماله: "تأمل الصباح / المساء في جلالة الله" ، "قصيدة في يوم الصعود ..." ، "محادثة مع أناكريون" ، "رسالة حول فوائد الزجاج". وتجدر الإشارة إلى أن معظم نصوص لومونوسوف الشعرية كانت مقلدة بطبيعتها. استرشد ميخائيل فاسيليفيتش في عمله بهوراس وغيره من المؤلفين القدامى.

جافريلا رومانوفيتش ديرزافين

كتاب النصف الثاني من القرن التاسع عشر

من بين الشعراء ، يجب تمييز F. I. Tyutcheva و A. A. Fet بشكل خاص. هم الذين ميزوا كل شعر النصف الثاني من القرن التاسع عشر. من بين كتّاب النثر شخصيات مشرقة مثل آي إس تورجينيف ، إف إم دوستويفسكي ، إل إن.تولستوي ، إيه بي تشيخوف وآخرون ، أعمال هذه الفترة مليئة بالبحوث النفسية. تفتح كل رواية واقعية أمامنا عالمًا استثنائيًا ، حيث يتم رسم جميع الشخصيات بشكل حيوي وحيوي. من المستحيل قراءة هذه الكتب وعدم التفكير في أي شيء. الكلاسيكيات هي عمق الفكر ، رحلة خيالية ، نموذج يحتذى به. بغض النظر عن مدى تطور الحداثيين عندما يقولون إن الفن يجب أن يكون بمعزل عن الأخلاق ، فإن أعمال الكتاب الكلاسيكيين تعلمنا أجمل الأشياء في الحياة.